现代艺术名家——钟正山

钟正山，华裔马籍国际著名画家。1935年生于马来西亚马六甲的书香之家。被誉为“马来西亚现代艺术教育之父”，历任亚洲太平洋地区教育协会轮值主席、国际现代水墨画联盟主席、马来西亚华人文化协会总会长。钟正山从艺六十余载，毕生致力于现代艺术教育，推进国际水墨画现代化运动，勤研东西方绘画、笔耕不辍。台湾艺术评论家罗青教授指出：“钟正山从早期的写生、写意、演变精进，纳入东西美学哲思，有浑厚的传统精神，又能发挥具创建的造型意境，诚为一代画杰。求之世界画坛亦不多见。” 中央美术学院邵大箴教授评曰：“钟正山的艺术创作和所取得的成就具有前瞻性，对包括中国在内的许多东方艺术家具有借鉴和启发意义。”

中国艺术评论家、鉴赏家刘上誉评论道：“钟正山在艺术创作上兼收并蓄，保持了东方文化精神的独立性。他在求索东方现代艺术哲思意境中发现了自己，照亮了别人。他的创作启示：哲思是艺术的理性基础，艺术是哲思的感性空间。他的艺术在意象与抽象层次上实现了东西方绘画艺术的对话沟通，他在追求伟大完善的精神世界与宇宙核心合一的过程中奏响了人类和谐共鸣的乐章！”

2007年，钟正山先生将其毕生的百余幅精品画作及两千余件自己收藏的艺术品捐给了云南省政府，按照先生的意愿，所有捐赠品交由云南财经大学收藏，旨为用于我国艺术人才的培养和文化建设，这一爱国壮举让世人敬仰。为此，云南财经大学建立了“云南财经大学钟正山美术馆”，并致力于将钟正山美术馆建成一个集文化艺术、教育科研和交流沟通为一体的馆藏及教研机构，以此保护和传承先生现代艺术成就，发扬先生现代水墨画艺术精神，为云南省的文化艺术建设提供服务。

钟正山国际现代水墨画运动先躯

20世纪五六十年代，台湾画坛掀起了一场现代主义艺术思潮，对台湾水墨画的进展造成了十分深远的影响。连接而来的西方艺术思潮和艺术运动，使台湾现代水墨画在材质和观念两个方面都发生了很大的变化。1981年，钟正山在台湾中国文化大学美术系，发起创立《国际现代水墨画联盟》并担任主席一职，开始了水墨画的现代化探索，进而发展成为影响巨大的“国际现代水墨画运动”，由此激发了当代水墨画家作出各种大胆的创作尝试。这场运动大大拓宽了传统水墨的表现内容，既反映出当代水墨画面临的无奈困局，也反映出当代水墨画对于现代主义思想冲击的适应。现代水墨画运动是一场东方水墨画的视觉革命，又是一场庞杂的思想运动，它从民间社团出发，通过反思传统及批判传承，在整个80年代东方人文的现代化启蒙运动中扮演着无法替代的先驱角色。无论从思想性质、思想内容还是从思想形式、思想方向上，都可以将其视为20世纪初开始的，中国乃至东方文化现代化过程的延续。也正因如此，它也承载着这一过程的所有矛盾、悖论和冲突。为了探索表现内容、表现形式和现代艺术思想，钟正山先生从与生俱来的水墨情结和西方文化中吸取精髓，在作品的表现形式上不仅中止了传统意识形态对水墨单一的、工具论（技巧）性质的思维习惯，使艺术创造有了“批判性”“喻意性”这一全新的思想维度，而且还赋予水墨作品宏观的视野及艺术思考，将政治、哲学和文化的问题带入其中，极大丰富了水墨作品的内容表述；这场运动给中国及东方水墨画界带来了新的生机、新的气象，并且形成了水墨画界多元化和参与国际对话的新文化景观。 钟正山的水墨画艺术，在耕织于传统的东方人文精神的同时还从西方文化及科学技术中吸取营养。他七十年代中期创作的《唯我独醒》，已开始从传统的形式中解放出来，画面构图突破了传统三度空间的思维，寻求到异度空间的意念表现。

1983年，创作的《异度空间》深化了三度空间的探索成果，与前幅作品一样，在空间感的处理上，打破了传统的二维空间，创造了现代水墨画观念性审美情趣的全新效果。

1985年，创作的《闺中怨妇》作品是其在“国际现代水墨画运动”进程中，对于“异度空间”探索较为成熟的标志性力作。钟正山对时间、空间及外太空充满了探求的欲望，作品从“养在深闺人未识”的“少女”得到灵感，以“少女”到“怨妇”的人生历程来表现其“异度空间”理念中的“四维意象”。

画中女子从青发婀娜的“少女”到年迈垂老的“怨妇”，线与面地碰撞，松紧有度，用东方人的视角塑造出了女性不同阶段的形象。与毕加索立体主义强调的“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来”有着异曲同工之妙。画家简化了人物的服饰、发型，以大块面的墨色和线条、不同的视角表现出女子出嫁——劳做——垂老，青丝到白发的经典形象。烘托出东方文化的哲理与韵味。画面以明快、饱满而又简单的用笔，面以线的巧妙应用，在表达强烈的东方人文哲理的同时，营造出富于艺术效果的装饰意味。 这是“现实空间”与“时间维度”同度并存的新体验。

钟正山现代人文画的杰出代表

中国水墨画艺术讲究“平谈天真”、“逸笔草草”、“不求形似”、“写胸逸气”，把诗、书、画融为一体。“诗是无形画，画是无形诗”，“书画同源，笔墨趣味”。近代陈衡恪认为：“（文人）画有四个要素： 人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”

解读钟正山先生的水墨画，画面疏密有度，借物发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对文化或现实的思考。先生用笔讲求笔墨厚钝，脱略形似，强调神韵，重视书法修养和画中意境的缔造，画里画外带有他强烈的个人文人情趣，流露着浓烈的儒道思想。其作品视野开阔，纵横东西；意念深邃，追古逐今，以现代水墨艺术创作上的开派成就奠定了他现代人文画杰出代表的地位。

钟正山先生的人文画思想，首先体现在“道”的宇宙观上。“道”生“阴”、“阳”两仪，是宇宙万物的本质。“道”不仅适用于过去，也适用于现在和未来。“道”是远古的“道”，发展的“道”，与时俱进的“道”。同时，他的绘画思想也体现在他从“儒”入、由“禅”出的社会观中。儒家的“执其两端，用其中于民”的“中庸”思想是绘画核心的人文价值观。

秉承传统面向现代，立足东方融汇西方，根植本土精炼外来，坚持纯艺术与实用结合，以物喻意，体现了他“中庸”的现代艺术观。是他改变了现代艺术理论与创作中的偏执思想——保守带来的因循守旧、固步自封与激进带来的全盘西化、虚无浅薄。《立天下之正位，行天下之大道》。正是他入世的文化艺术观、社会责任和使命的体现；同时，他出世的超脱思想也表现在他个人的“无欲”上，在物欲横流的世俗中“禅”悟！作品《修甚么，无需说》正是这一思想的体现。

在点、线的应用上，钟正山先生在继承了传统技法静态表述的基础上，创造出率意自然的动态，形成了突破性的动、静结合的点线组合。从“吴带当风”、“兼工带写”到“描绘生机”、“意象勃郁”，其意态由静和趋向意动。突破了传统程式化的笔墨技法，豪气率真，动感十足。

他在作品《王者之风》中，一反传统静态点线的传统表达。应用点线对比构成表达五虎鬚静似针锋的雄姿，辅以错落晃动的虎皮纹、静如地钻铁钉的虎爪、扭动的虎躯。形成动静鲜明的对比。五虎眦牙咧嘴，虎目狰狞；刻画五虎出神入化，气吞山河的威武雄姿。

在笔、墨的应用上，他用笔浑融洗练，《墨虎》是其代表之作。在创作时，他从山石中得到灵感，“用粗犷豪放的笔触勾画石之坚实体态，以焦墨皴擦出石纹肌理”，独创出个性鲜明的“正山皴”，营造出层次鲜明的空间与距离感，呈现出虚实相生的视觉效果。“正山皴” 赋“石”以厚重、稳健之精神，创造了现代水墨画的新境界。 在色彩的应用上，他从东南亚当地原住民的生存生活中得到灵感，用朴素无华的赭色来表现东南亚土人纯真坦率的“真性美”。作品《土姑娘健美可人也》以木纹肌理的赭石色块来刻画棕色皮肤的土著，这些顿挫的块面正是他用以表现朴实生命时的通拟手法，也是“正山皴”的变通发展。

在画境和构图上，他突破了传统设色与构图的观念。常以“太极”图的“画道”之象入画，秉“黑白为天下式”，个性中闪烁着人文精神色彩。如作品《瞬息万变》捕捉了万千世界的瞬息变化，生命激变的色彩闪烁其间；《返朴归真》闪烁着人类生命本质最质朴纯真的人性光辉。作品《仁道》中，画面用大量的红线和星形勾勒出先生对强权暴行和生命、仁爱的思考。

他常问“仁道何在？”“仁，是一种大爱，是天下融合。不独霸，不狭隘的行为，才是美学的最高境界”。他作品的色彩是其人文思想情感的外化，是内心感受的表达，是他现代艺术语言的重要组成部分，其色彩与思想意境水乳交融，天人合一。

早在七十年代，钟正山就抛弃了上轻下重的固有构图结构，大胆采取了上重下轻，大面积留白的尝试，如《管他门外原子弹，老子自是酒中仙》，下摆大面积留空，画面现代感极强，应用视角引导的原理，激发观者的视知觉记忆。产生地心引力或拉力的向下、向前的动感，由上而下，由远及近直逼观赏者的视觉张力。这也是他首创的“平面空间指向性构图”的代表作品。

在艺术造型的表现上，先生以石为师，画面往往“先规矩，后方圆”，浑圆厚重。造型多应用“方”、“圆”组合，这也是钟正山先生最鲜明的现代艺术符号。此外，画面常常隐含的三角形块面，也暗喻先生对世界多元文化能交汇、融合、稳定的人文思想，如作品《意象》。

90年代开始，钟正山先生更自觉理性地发展并全面推进了观念性感觉意象的现代艺术全新理念。创作出《大象无形》等作品。这一时期的艺术风格，成就于他旺盛的精力、开放的思维和广博的经历，以及不倦的追求。先生绘画艺术在融汇东西方艺术精髓，溶儒、佛、道人文的道路上，更上一层楼。他的艺术有着强大的生命力，艺术创作和所取得的成就具有前瞻性，对包括中国在内的许多东方艺术家具有借鉴和启发意义。

钟正山先生是东南亚崛起的现代艺术巨人，他之所以傲立东方，是因为他的艺术植根于深厚的五千年文明。兼容并蓄又保持了东方文化精神的独立性。在求索东方现代艺术哲思意境中，发现了自己，启迪了别人。