摄影艺术中的色彩与情感表达

曲元媛

（海南工商职业学院 海南 海口 570203）

色彩能反映人的感情，随着生产力的发展与人类社会的繁衍，色彩也在这种发展过程中被赋予了能够表达情感、阐述情绪乃至指代某种标的物的功能。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣，而摄影是将这种情绪通过镜头如实记录下来的表达方式。因此，我们在拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。

色彩本身是多种多样的，各种色彩给人的感觉往往影射着不同情绪，如红色象征喜悦，黄色象征明快，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色象征坦率，黑色象征压抑等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的地运用色彩，进一步表达好作品的主题。

摄影对色彩的掌控表达，要合理、确切，强调与人的感情相吻合，注重色彩的表现力和影响力，强调对主题的衬托，甚至达到进一步升华主题的层次。比如我们在拍摄婚礼时，多以红色为主，粉色、绯色、金色等为辅，突出喜庆的气氛和喜悦的主题；而丧事照片，则正好相反，多以黑白灰为主，而画面中一旦出现明亮的颜色如红黄橙色就会破坏气氛。因此，摄影师在进行画面的色彩把握时，不仅要符合人的心理状态，还要符合人们日常的生活和欣赏习惯，从而提高色彩的表现力，增强对画面的情感表达。

此外，对摄影中色彩的配置，应按照主题的要求，使之尽量符合艺术表达规律，用丰富的色彩来烘托气氛，突出主题。这并不是说，在画面中的色彩要多种多样，色彩的运用绝不是单纯的罗列铺排与堆砌，一旦画面出现过多的甚至于不相干的色彩，只会使画面显得拥挤杂乱，让受众无法准确把握到画面本身的主题要点。因此对色彩的运用要做到有所取舍，要善于在色彩运用中对色彩进行提炼，概括和加工，使摄影照片达到绘画着色、表情达意的艺术效果。

那么，我们如何处理色彩与情感表达之间的关系呢？

首先，要处理好主体色与背景色之间的关系：

色彩配置主体中色调与背景色的关系，对最终的成片效果有着决定性的影响。因此在配色时应特别注意，一方面，拍摄时的主体的颜色要比背景色更明亮、更鲜艳，因为明色、艳色比暗色、浊色更具效果。另一方面，明亮、鲜艳的主体色彩面积要小，暗而纯度低的背景色彩面积要大，小面积的主体色彩比大面积的更具效果。例如，在深秋的阴雨天气，灰暗天空下行色匆匆的人群构成了较为压抑的背景，这时如果有一把红色的伞出现在画面中，会让人有眼前一亮的感觉，充满了张扬与活力。

其次，是画面整体色调与主题情感的联系：

整体色调的构建，往往决定了摄影作品的优劣。因此，配色中的色相、明度、纯度关系的画面一定要有整体色调。暖色调画面会让人觉得温暖或是热烈，冷色调画面可让人觉得清冷以及宁静；画面明度高，会让人觉得轻松而明朗，充满希望，明度低则会让人觉得画面深沉而庄严，底蕴深厚；色相对比较强的摄影画面，充满了活跃和动感，色相对比较弱甚至于类似的画面，则会让人觉得稳定而厚重；多种不同色彩在画面中共存，会让画面充满了热闹与繁华喧嚣，而以少数的色彩勾勒出的作品，则会让人觉得平和而内心安静。

最后，我们要注意摄影中的重点色、配色平衡与情感的表达：

在摄影中，拍摄形状上的平衡感往往由被摄物体的大小、数量、质感所决定。而色调上的平衡感则是被色彩的强弱、轻重、冷暖等方面所左右。因此，为了突出画面的某一部分，切实具体地表达主题，乃至为了打破画面的单调感，也需要有重点色的存在。

我们在做摄影作品的时候，为了更好地表达摄影作品所蕴含的情感和要阐述的主题，往往需要把握住重点色的选择和配色的平衡度。例如，选择重点色时，往往选择比其他色调更加强烈的色彩，如在碧绿草坪中盛开的一朵明黄色的花；或是选择与整体色对比强烈的色彩，如在舞台上，所有身着大红演出服的合唱队成员面前唯一身着白裙的指挥等等。在摄影过程中，将重点色成为作品情感的代言，那么此时要表达的主题，往往便从重点色的选择效果中体现。

另一方面，为了使画面中的色彩能够做到和谐统一，更好地表达主题，我们也应当注意配色的平衡与节奏，根据主题改变各个色彩的色相、明暗、纯度、强弱等，构建出画面的层次与主题的统一，从而最终获得整个画面的平衡感，使得作品要表达的情感和主题不至突兀，更容易被受众所接受。

对于摄影中的情感表达，除了色彩的选择，也可以通过服饰风格的调换、光影的结合、阴影的巧用、滤光镜、道具与背景的构建来完成，本文仅针对摄影色彩一点加以阐述，也希望能够由小见大，在其他的方面也逐渐积累经验，更好地进行摄影方面的研究学习。