从国画中悟“意境”

辛欣华

摘 要：意境即是客观事物精粹部分的集中反映，又是作者感情的化身，一笔一画既是客观形象的表现，又是感情的抒发。意境是“诗画一体”，更是作者思想感情的表达。优秀的作品是“意”与“境”的相融无间，浑然一体。

关键词：意境；作品内涵；感悟；诗画一体

中国绘画属于视觉艺术，而视觉艺术是让人用眼睛欣赏的，在欣赏的同时能更多地了解作品的内涵，即“意境”。

何为“意境”？

“意境”，即因意而成，立意成境，满幅成一体，于是风雨阴晴显隐远近平奇美丑而俨然有一境界在内。它不是图解，是作者与欣赏者所交流的内涵。它总是深藏于作品内部，靠欣赏者心灵的体察去感悟、体味。

作品的最高境界，往往寄藏在所谓的“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”中。比如，郑板桥的竹、朱耷的鸟、徐悲鸿的马，不仅真实再现了事物的形貌色彩，更能真实地表现作者的思想感情，委婉地表达出画家对生命的诠释。

作品的意境是藏七分露三分，三分是让人看的，七分是让人想的。当代画家齐白石的作品其生活气息浓郁、意境深邃，让人百看不厌。在《蛙声十里出山泉》这幅作品中，齐白石老人用简略的笔墨在远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着尾巴顺流而下，使人联想到青蛙此起彼伏的叫声。虽然画面上不见一只青蛙，却让人似乎听见远处的蛙声正和着奔腾的泉水声连成一片的效果。一幅好的作品能让人去看、去想、去品，那么，这幅作品就会打动人，感人，就会与作者实现真正意义上的交流与沟通。

北宋皇帝宋徽宗赵佶是花鸟画能手，在技能方面他提倡“以书法入画法”，在意境表现上则充分体现了“画要诗化，诗要画化”这一理念，他特别注意构图的立意和意境，所以在朝廷考试画家的时候常常以诗句为题，让应考的画家按题作画，择优录用。

宋徽宗曾经以“踏花归去马蹄香”这句诗词为题，“踏花”“归去”“马蹄”都是比较具体的事物，容易体现出来；而“香”字则是一个抽象的事物，用鼻子闻得到可用眼睛却看不见，而绘画是用眼睛看的，所以难于表现。有一位画家独具匠心，他着重表现诗句末尾的“香”字。他的画面是：在一个夏天的落日近黄昏的时刻，一个游玩了一天的官人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。蝴蝶追逐马蹄，使人一下子就想到那是因为马蹄踏花泛起一股香味的缘故，所以是成功的。

“山中藏古寺”是又一个考题，看此画画面上只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水，只见和尚不见庙，古寺“虚”掉了，但并不等于没有，可以想到古寺就藏在山的深处，不然小僧担水又去何处？以一管笔拟太虚之体，以少胜多，实中存虚，就是此意境吧。

意境即是客观事物精粹部分的集中反映，又是作者自己情感的化身，一笔一画即是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。中国画中的文人写意画则尤然，画“四君子”、画松柏、画萱草，画什么都有所寄托和象征，使所画之物品与作画者理想中之人格相融合。宋代的文人写意画的“意”其中就包含着对象的精神或气韵，同时投入作者的精神，赋予物象某种意义使有内蕴。如文同的《墨竹轴》画面着意于描写受到某种自然环境约束，因而弯曲生长的竹子，如何顽强的坚持向上发展，这是竹子的真实生存活力和作者所想表现的人格力量的高度统一。

中国画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。纵观历史流传下来的名画，除了具有纯熟的技法外，最能感动人的是作品的意境。每个朝代的画作，都描绘了当朝的历史和文明，显现了当代的乡土和民情，无不打上历史的烙印。

参考文献：

[1]孙松灿.意境：画之魂.河南省宣和书画艺术研究院院刊，2012（1）.

[2]佚名.说意境.河南省宣和书画艺术研究院院刊，2012（1）.