电影《冰雪奇缘》的立意创新和产业链延伸

吴芬芬(温州大学人文学院，浙江温州　325035)



电影《冰雪奇缘》的立意创新和产业链延伸

吴芬芬
(温州大学人文学院，浙江温州325035)

摘要：电影《冰雪奇缘》在立意上对童话故事《雪女王》进行了创新性的改编，迪斯尼电影公司还借由电视、服饰、玩具、游戏和主题公园等文化产品的开发实现了其产业链的延伸。《冰雪奇缘》既实现了文化审美价值又取得了票房佳绩，是文化与商业的完美融合。

关键词：《冰雪奇缘》；文化创意；立意创新；产业链延伸

《冰雪奇缘》自2013年11月27日于美国放映以来，受到全球影迷的热捧，截至2014年7月，在全球各地收获40亿美元①参见: 维基百科. 冰雪奇缘[EB/OL]. [2014-07-10]. http://zh.wikipedia.org/zh-cn/冰雪奇缘.的票房佳绩，超越《玩具总动员3》成为全球动画史票房冠军，并连续拿下第71届金球奖最佳动画片、第41届安妮奖最佳动画电影、第67届英国电影学院奖最佳动画电影，以及第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲两项大奖。美国《每日野兽》称赞《冰雪奇缘》是“迪斯尼继《狮子王》以来最好的动画电影！”它的名利双收预示着迪斯尼电影公司的王者归来。

然而《冰雪奇缘》的成功并不止于电影的名利双收，更在于由电影这一“火车头”推动着的相关产品及其服务的销售所延伸的产业链效益。笔者认为，《冰雪奇缘》大热门效应源自于童话故事的创意改编，它在对安徒生童话故事《雪女王》的改编上既保留了迪斯尼公主类型电影的基本范式，又融入了大量的产业化创意元素，从而成为一部能够形成产业联动的动画电影，其所引发的观影狂潮几乎是可以预见的。

本文拟结合公主动画类型片的结构性变迁分析《冰雪奇缘》的创意改编及其创意呈现，并从电影的产业批评角度阐明文化创意为电影《冰雪奇缘》所带来的巨大的产业价值。

一、立意创新，电影文化创意的关键因素

类型片在严格意义上是指“在好莱坞的片厂制度基础上，按照某种电影样式的标准化规定生产出来的，在形式、风格、影像和主题上非常类似的通俗（商业）电影。”[1]从1937年的《白雪公主和七个小矮人》到2013年的《冰雪奇缘》，迪斯尼电影公司出产的公主动画类型片历经近80年的演变，其公主形象也随着时代的变迁呈现出不一样的结构性变化。不同于以往迪斯尼推出的公主动画片，《冰雪奇缘》的类型改编显然是独具妙思的，它在传承迪斯尼电影创作传统的基础上，又顺应时代潮流进行了创意性的颠覆。

邵牧君在《西方电影史概论》中总结类型片有三大基本元素：一是公式化的情节；二是定型化的人物；三是图解式的视觉形象[2]。在迪斯尼早期的公主系列动画片中，确实存在着一个基本范式：

1．公主往往是美丽动人、温柔善良的女性形象；

2．公主由于自身的美丽屡屡遭到陷害，而这些陷害者恰恰是女性——《白雪公主和七个小矮人》的邪恶皇后、《灰姑娘》的变态后妈、《睡美人》的魔鬼教母等；

3．公主的人生坎坷不平，历经许多的困难险阻；

4．故事高潮发生在绝望之时，公主终于等到王子的解救；

5．结局往往是公主与王子最终过上幸福的生活。

1933年《白雪公主和七个小矮人》的出现不仅符合了人们对美丽善良女子的期待，契合观众对一见钟情美好爱情的想象，同时也顺应了特殊历史时期民众的心理需求。在那个经济大萧条余威尚未褪去的时代，“白马王子”的出现，让濒临绝境的“白雪公主”绝处逢生，重获新机，这一形象的出现正是那个年代美国人民的心理写照，他们仿佛看到了黑暗里的曙光，重新燃起生活的信心和勇气。白雪公主生逢其时，而迪斯尼电影公司也借此开始在世界各国出售“公主”衍生商品、建造主题公园等等，迪斯尼帝国就此拔地而起。然而并不是所有的“公主”都令人倾慕，1959年出现的《睡美人》就不受观众待见，这不仅源于和平年代公主无法对人们产生“疗伤”奇效，还在于其毫无新意的套路已无法满足观众的观影需求。

“类型很容易听上去像是对创新的一种致命的威胁……但是，类型电影依然具有创新和创意的空间，好的类型电影总能在熟悉与原创、重复与创新、可预知与不可预知之间实现其复杂与精巧的平衡。通俗电影的制作者知道每种类型电影都需要完成两种明显矛盾的目标：既要符合类型已有的期待，又要稍微进行改变。正是通过对期待的改变，对如何呈现熟悉场景的创新，电影才能给观众带来熟悉的快感以及新奇的激动。”[3]从观众学来看，正如“好莱坞编剧教父”罗伯特·麦基所说：“观众进入影院去看每一场电影时，都是带着从一生观影的经验中学来的一整套复杂的预期。”[4]94可以说，这种观影期待给作家提出了一个致命的挑战：“他不仅必须满足观众的预期，还必须将其预期引到新鲜而出人意料的时刻。”[4]94沉寂30年后，迪斯尼电影公司再次祭出一位新公主——为追求真爱勇敢争取的人鱼公主，直至1989年《小美人鱼》的上映，迪斯尼公主形象才得以再次深入人心。而随后推出的《美女与野兽》《公主与青蛙》《长发公主》《魔发奇缘》等公主形象，一反早期“公主们”的柔弱性格，展示出勇敢、独立、聪慧、倔强的女性魅力，她们不再需要王子的救赎，不但有自己的生活追求，而且愈发突显女性的主体价值。这种价值观念的转变不仅顺应时代的发展变化，还符合不少成年观众特别是女性观众的心理预期。

公主动画类型片发展至今日，似乎已进入瓶颈，要想创新突破实属不易。然而《冰雪奇缘》找到这个突破口，使“公主”神话再次在世界舞台上大放异彩。

《冰雪奇缘》改编自安徒生童话《雪女王》，讲述的是这样的故事：恶魔有一块能把世间所有事物都映照出丑恶形态的魔镜，魔镜的碎片一旦嵌入人体，人心就会变得邪恶无情。有一天他不小心打碎了魔镜，魔镜的碎片散落在大地上，卡伊不小心被一块魔镜碎片刺入心脏而变得冷酷无比。卡伊在与朋友乘雪橇时恰巧遇上了暴风雪，雪女王趁机将他带走，并以她的吻让卡伊忘记了他的青梅竹马的女友——格尔达。为了解救卡伊，格尔达踏上了找寻的漫漫征程。历经艰险后，格尔达终于在雪女王的宫殿找到了卡伊，用爱融化了卡伊的心①安徒生. 安徒生童话[M]. 任溶溶, 译. 上海: 上海译文出版社, 2011: 119-147.。如果按照童话故事的思路，那故事应该是：一个“点石成冰”的邪恶女人让一个王国陷入了无尽的冬天，这个王国中勇敢的公主打败了她，让家园解冻，并以真爱之吻解救了落难中的王子。然而传统的正邪对抗已然落入窠臼，且“真爱之吻”的桥段实在太令人审美疲劳。正如罗伯特·麦基所说：“讲故事人面临的挑战是，既要恪守常规又要杜绝陈腔。”[4]107经典与老套往往就在一线之差。与童话故事《雪女王》相比，《冰雪奇缘》作了大刀阔斧的改编，不仅在角色设定上另赋新意，在故事情节的展开中更是予以悬念式的戏剧性效果，不但让观众看到了惊喜，还获得超出期待的新奇体验。

在人物设置上，《冰雪奇缘》第一次启用双女主角，这在迪尼斯公主类型动画片中尚属首例。长公主艾莎沉稳优雅，拥有与生俱来的控制冰雪的魔法；小公主安娜爱玩爱笑，天真浪漫性情开朗。观众之所以一再地走入影院重温这部动画片，不仅仅是画面的精美、音乐的震撼，更在于这个关乎两姐妹间的爱的故事，让小至青少年儿童，大至60后、70后都获得一种感同身受的体验。而王子汉斯于此只作为一个衬托缓冲的角色，反而是山民科斯托夫、雪人雪宝在戏份上显得更为举足轻重。雪宝的时而搞怪时而贴心，让一票男性观众为之着迷，更不用说女性观众；而科斯托夫带着淡淡愁绪而又颇具喜感的无奈神情，在患难之时不离不弃的深情，为动画片增添了精彩的一笔。

在故事情节上，《冰雪奇缘》以姐妹间的情谊作为故事发展的脉络，“落难”与“拯救”变成了公主安娜对公主艾莎的拯救。故事甚至一反“公主与王子从此过上幸福生活”的传统套路，出现了虚伪王子的形象，汉斯的伪善面具一经揭穿，让人看到了人心的险恶。值得注意的是，在这部动画片中，正邪两方的抗争已被弱化，亲情间的苦难相依成为该片主打的招牌。更令人欣慰的是，新时代的公主不再拘谨于门当户对之说，摆脱了公主配王子的门第禁忌，而与普通平民走到一起。

在文化内涵上，故事主题不再局限于爱情和战胜困难的命题，而回归到亲情和自我认知的“母命题”上，至此，公主题材动画片的主题得到了进一步升华。当禁锢已久的艾莎挣脱世俗的眼光抛开心底的恶魔，大声疾呼“let it go”，用魔法建造一座冰雪城堡，继而从华丽的冰雪阶梯走向属于自己的宫殿，最后毅然转身，关上宫门，我们看到了一个柔弱女子的蜕变，亦是女性主义意识的觉醒；天性活泼，却孤单长大的安娜，虽不解姐姐为何将她拒之门外，却仍对姐姐深情不变，在她身上，我们看到了血浓于水的亲情浓度，亦是人性最光彩夺目的部分。而传统的王子与公主的“真爱之吻”在这里荡然无存，反而是因为亲情的泪水，感化了内心的坚冰。正是对于亲情的不离不弃，艾莎的心魔逐渐被化解，魔法超能力不再是她自我厌弃的屏障，反而成为了保护所爱之人、为人们带来快乐的工具。

二、产业链延伸，电影文化创意的盈利之道

根据时光网官方数据统计，《冰雪奇缘》上映首周全球票房便突破一亿美元，在北美上映后第三周跃居榜首，随后排名上下波动，但第六周、第七周又再次登顶；在中国大陆，自2月5日上映至3月2日，该片拿下2.7亿人民币的票房成绩；在韩国，《冰雪奇缘》成为韩国影史上突破千万观影人次的动画电影；而在日本，该片自3月上映以来票房屡屡爆表，连续16周雄踞冠军榜，掀起日本全民观影狂潮①参见: Mtime时光网. 冰雪奇缘(2013)Frozen [EB/OL]. [2014-07-12]. http://movie.mtime.com/174956/news.html.。《冰雪奇缘》受追捧程度就连迪斯尼的主创们都始料未及，其制片人德尔·维克更是难掩激动地说：“我们早就知道我们创作了一部与众不同的电影，但看到全球观众的热情反应还是让我们兴奋不已。”

好莱坞有个著名的“火车头理论”，该理论认为“电影本身可以不赚钱，但它必须带动相关产品的发展”[5]108-109。而好莱坞的成功经验早已告知各国电影人：“早在剧本创作或者投资立项之前，创意就已经体现在影片之中。”[5]114好的创意不仅能打动观众，使之掏钱看电影，还能通过观影活动促使观众对衍生商品的购买，带来更具持久力的经济效益。“后者才是高层次的资金回收阶段，反映了电影产业的投资回收由于创意的介入，使影片的商业与文化价值得到了进一步延伸。”[5]114在这里，创意为电影的“后电影时代”提供了至为关键的动力势能。

《冰雪奇缘》作为一部以女性视角为题材的动画片，不仅获得了孩童、女性观众的喜爱，还俘获了大量男性观众的眼球，口碑爆棚以至北美观众为其打出的平均分高达A+。业内有评论者称这很大程度上是电影营销的胜利，但回归到电影本身，《冰雪奇缘》的创意秘笈不仅在于其故事内容直指人心，还在于“后电影”产业元素早已渗透到电影的呈现中：

其一是精彩绝妙的人物角色设定。善良坚忍的艾莎姐姐，勇敢无畏的安娜妹妹，姐妹俩一静一动性情截然不同，这是迪斯尼史上最光彩夺目的双公主神话，以至其正品价位1 600美元左右的官方限量版裙子仍引来大批拥趸者排队购买。当今社会是一个注重欲望消费与形象消费的消费文化时代，而女性正是被建构成欲望消费最直接的客体，招人喜爱的公主形象成为了增强影视文本“交换价值”、满足人们视觉愉悦的最通用符号，这必然也能给迪斯尼公司带来更多的创利价值。而形状古怪甚至可以随时将自己“大卸八块”的雪宝，可谓本片人物设定的另一创新点。雪人在现实生活中本就是随手搭建的，不完美才贴近生活，而脑袋身子动不动就分家的设计指向于了男性观众“软暴力”的审美倾向，充满了“男孩幽默”。

其二是惊险刺激的冒险环节设置。冒险元素一直是好莱坞动画片的致胜法宝，诸如《里约大冒险》《玩具总动员》《马达加斯加》等冒险动画片都取得不凡的票房佳绩和产业价值，迪斯尼电影公司的公主类型动画片中也同样善于运用冒险元素。不同于以往动画电影的是，《冰雪奇缘》的冒险故事置于铺天盖地的冰雪世界中，从而制造出一种让人惊心动魄、赞叹不已的奇观美。毋庸置疑，《冰雪奇缘》的冒险元素是独一无二的，其场景设置更是以虚幻空间对现实进行了映射，现实世界成为影中之像，呈现异域性、梦幻性等特点。据传为了制作冰雪城堡，迪斯尼制作团队特意深入加拿大魁北克考察当地冰宫饭店Hôtel de Glace。如今，Hôtel de Glace以本片为主题开设特色厢房，引来大批冰雪粉丝入住，而电影中惊险刺激的冒险环节也成为衍生商品——游戏、主题乐园的原素材。

再次是精挑细选的原声带歌曲。艺术审美源自“视”与“听”，柏拉图就曾借苏格拉底之口提出：“美就是由视觉和听觉产生的快感。”[6]在视觉技术上，《冰雪奇缘》向《魔发奇缘》靠拢，不仅把皮克斯的CG技术优势和迪士尼传统绘画风格进行完美的融合，而且回归到迪士尼最擅长的童话歌舞类动画风格。相比较《魔发奇缘》，《冰雪奇缘》在歌曲配乐方面更为突出。全片共有9首歌曲，每一首都恰到好处地出现，声色并茂，情境交融。譬如《Do you want to build a snowman》，通过对音乐蒙太奇的运用，姐妹俩漫长的成长岁月在短短一刻干脆利落地交代清楚，故事脉络自然流畅，情节有条有理。所谓音乐蒙太奇，指的是“当一组镜头由音乐来组接时，音乐不仅成为连接这些镜头的纽带，同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义。”[7]音乐于此不仅推动了剧情的发展，也直接渲染了人物心境，而主题曲《Let it go》的震慑人心的效果让人不难想象其后的产业效应。

事实上，迪斯尼电影公司早在1944年就开始关注对电影衍生商品的开发。《白雪公主和七个小矮人》的成功为其改编成剧院版提供了契机，将动画片在剧院重演也成为一种新的产业模式。其后，随着唐老鸭、白雪公主、米老鼠等卡通形象的日渐丰满，迪斯尼乐园适时在1956年于加州阿纳海姆建成开放，吸引了众多儿童和成年人。此外，由电影派生出的衍生商品，如玩具、电视剧、唱片等等为电影创造了更丰富的业态和产值，数据显示，光是《狮子王》一片，就为迪斯尼创造了10亿美元的产值。“拿迪斯尼零售店来说，光北美就有516家之多，放眼望去，似乎每个像样的商城都能找到一家。”[8]作为媒体集团，迪斯尼远不止从事动画电影这一行业，它拥有多家出版社、杂志社、广播电台、电视台、网站、唱片公司、主题公园，涉及影视、音乐、旅游度假、玩具、儿童书籍、周边商品等多个产业，不仅具备跨媒体和跨行业的运作经验，而且还有着敏锐的市场感应能力，迪斯尼帝国无疑是《冰雪奇缘》成功的砝码。

截至今日，《冰雪奇缘》产品链的品牌效应已有所突显。除了院线的收入外，电影蓝光DVD在开卖当日就狂卖320万张，成为家庭影音娱乐单元最热卖的两部DVD之一；其次，电影原声大碟在权威音乐榜Billboard 200专辑排行中连续两次登顶，13次夺得专辑榜冠军，Youtube上主题曲《Let it go》广为流传，各种民间翻唱版本更是层出不穷，截至2014年5月原声带已售出260万份，单曲销售量突破600万；再次，由《冰雪奇缘》改编的经典手游“冰雪奇缘：冰纷乐”破百万下载量，并以迅雷不及掩耳之势冲上APP排行榜上位，获得了“冰雪版糖果粉碎传奇”的美誉；其四，《冰雪奇缘》还将触角延伸至电视，雪女王艾莎在ABC热播剧《童话镇第三季》结尾处正式登场，为下一季剧情埋下铺垫；其五，这部电影的主角安娜与艾莎，以及雪人、科斯托夫成为畅销玩具，美国迪斯尼官网经常断货，在国内淘宝网站上代购冰雪大冒险Frozen传统娃娃的生意也相当火爆，一个娃娃玩具价格竟卖到了200元左右……而迪斯尼的拿手好戏——音乐，也在剧本创作中有意识地融入创意的元素，这种富有古典百老汇歌剧的歌舞形式为其改编为音乐剧提供了源素材，虽然迪士尼官方尚未正式发表任何公告，但美国迪士尼的CEO罗伯特·艾格也提及过要把《冰雪奇缘》改编为百老汇音乐剧的计划，除此之外还有书籍、主题乐园等各种周边计划。

这一系列周边产品的设计与开发，使得影迷可通过电影—电视—音乐—游戏—玩具—主题公园等与该影片及衍生产品进行多重接触。影迷在影院里获得观影享受，继而通过网络搜索使用音乐、游戏等相关产品，并去购买实体商品。线上线下的系列产品使消费者得到一系列的“高峰体验”，这种体验又持续不断地引发人们的消费欲望，反过来也为产业链的延伸推波助澜。

三、结　语

迪斯尼，乃至整个好莱坞都有一个清晰的产业思维，即电影的制作、宣传策划、发行放映以及后电影产品的开发设计，在电影拍摄之前就必须经过通盘考虑和协调，要在“前电影”中充分考虑“后电影”元素，否则等到电影拍摄完成后才考虑电影衍生品是否具有开发价值为时已晚。由此看来，制约中国后电影时代发展的根源恰恰就在于电影制作上，创意的不足导致无法形成持续的品牌效应和轰动效应。在这一点上，中国电影还有很长探索的路要走。

参考文献

[1] 陈犀禾, 吴小丽. 影视批评: 理论和实践[M]. 上海: 上海大学出版社, 2010: 98.

[2] 邵牧君. 西方电影史概论[M]. 北京: 中国电影出版社, 1982:31.

[3] 格雷姆·特纳. 电影作为社会实践[M]. 高红岩, 译. 4版. 北京: 北京大学出版社, 2010: 118-119.

[4] 罗伯特·麦基. 故事: 材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M]. 周铁东, 译. 北京: 中国电影出版社, 2001.

[5] 金冠军. 电影创意产业[M]. 上海: 东方出版中心, 2009.

[6] 柏拉图. 柏拉图文艺对话集[M]. 朱光潜, 译. 北京: 商务印书馆, 2013: 184.

[7] 杨晓林, 阳欣, 苏东晓, 等. 好莱坞动画电影导论[M]. 上海: 复旦大学出版社, 2012: 236.

[8] 周黎明. 好莱坞启示录[M]. 2版. 上海: 复旦大学出版社, 2010: 19-35.

(编辑：刘慧青)

The Conceptive innovation and Industrial Chain Extension from the Movie Frozen

WU Fenfen
(School of Humanity, Wenzhou University, Wenzhou, China325035)

Abstract:The prototype of the movie Frozen was adapted from the fairy tale The Snow Queen, and was given an innovative adaption in its conception. Disney Movie Company takes full use of its relevant derived cultural products to realize the extension of industry chain, covering so many fields such as TV programs, clothing, toys, games and theme parks. The movie Frozen, is the perfect combination of culture and commerce, realized its cultural aesthetic value and triumphed at the box office as well.

Key words:Frozen; Culture Creativity; Conceptive Innovation; Extension of Industrial Chain

作者简介：吴芬芬(1991- )，女，广西北海人，硕士研究生，研究方向：影视文化

收稿日期：2014-10-20

DOI：10.3875/j.issn.1674-3555.2015.04.019本文的PDF文件可以从xuebao.wzu.edu.cn获得

中图分类号：J905

文献标志码：A

文章编号：1674-3555(2015)04-0111-06