宋画的美学价值探微

陈 锋

(厦门大学 艺术学院，福建 厦门 361005)

宋画的美学价值探微

陈 锋

(厦门大学 艺术学院，福建 厦门 361005)

宋代美学达到中国古代历史最高，要求质感的单纯和古典的精致美，宋朝也是最早的极简的实验者，宋画其格物精神令观物走向极致，其技进乎道令宋画走向深刻，其构成技巧令宋画走向成熟，宋画其美学价值令现代设计深受其惠。

宋画；精微；极简；构成

古代美学，到宋代达到最高，宋代时期的画家最善于查勘物象，精微地描绘人物和动植物的状貌特点，这与当时的文化背景与社会风致有很大的关系。中国文化在宋代发生了很大的变化，这时候的思想标志着中国古代哲学思想的成熟阶段。朱熹建立了完整的儒教体系，形成新儒学，新儒学形成之后，统一了中国的思想意识。宋朝是一个理性的社会，如果说唐朝人处于一个“虚”的世界，那么宋朝人则处于一个“实”的世界，宋朝比以前任何时代都趋于世俗生活的内省。[1]朱熹创立理学是顺应当时的社会潮流，宋朝人重观察重精微，在理学里便是“格物致知”的思想。所谓“格物”，就是细致入微地研究事物对象，以达到“致知”的目的。而宋人花鸟小品那纤毫毕现的精致绘写便是这种文化精神的呈现，理学要求人要去秽存净，无限接近“圣”的境界，宋画作者那种虔诚与节制近乎青灯写卷的状态，那种迹近入灭的心态何尝不是与神灵融会的成道之路。

一、格物精神令观物走向极致

《宣和画谱·花鸟叙论》载：“五行之精，粹于天地之间。阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者，不可胜计。其自形自色，虽造物未尝庸心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉。而羽虫有三百六十，声音颜色、饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深；近而穿屋贺厦，知岁司晨，啼春噪晚者，亦莫知其几何。故虽不预乎人事，然上古釆以为官称，圣人取以配象类，或以著为冠冕，或以画于车服，岂无补于世哉？故诗人六义，多识于鸟兽草木之名。而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉？”于此可见，宋人对花鸟画的热爱正是源于“观天地生物气象”——即在个人的主观精神作用下，通过静观生物气象以体验天人合一，从而与万物合为一体。这一观点系统地发展为“观物”思想。[2]宋程颢认为人与天地万物是一体的，只要悉心体会，则见万物自然皆有春意，所谓“观物于静中，皆有春意”(《程氏粹言》)。在此基础上，程颢又说“万物之生意最可观，此元者善之长也，斯所谓仁也。人与天地一物也”。强调观万物生意，即可观仁。观仁也就是观生意，也就有“以天地万物为一体”之境界，而此境界则是充满活泼泼的生意，是人与物之间切实亲近，动静一如的关系。程颢又举例曰“医书言手足痿痹为不仁，此言最善名状。仁者以天地万物为一体，莫非己也。认得为己，何所不至？若不有诸己，自不与己相干。如手足不仁，气已不贯，皆不属己。欲令如是观仁，可以得仁之体。”程氏的“观物”思想于此可见“由观万物之生意”进而“观仁”最后“得仁之体”，进入“知道”之境。“天地万物之气象，可见而不可言，善观于此者，必知道也。”(《程氏粹言》)强调通过观生理可以“知道”，而只有“知道”者才能善观生物气象。这种思想后来被朱熹提到了特别崇高的位置，他在《大学》中补上了“格物致知”这一章，并进行解释：“要获得知识，必须考察事物，以求认识事物的理”。朱熹所追求的是通过“即物”，达到自己内心的豁然贯通，而对客观事物具体内涵、特征的掌握则是形式。

正是这种思想的引领下，宋画小品对物象倾注了近乎虔诚的崇敬，正如郭若虚在《图画见闻志·叙制作楷模》所言“画花朵草木，自有四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼后先，逮诸园蔬野草，咸有出土体性。画翎毛者，必须知识诸禽形体名件。……如此之类，或鸣集而羽翮紧戢，或害栖而毛叶松泡。以上具有名体处所，必须融会，阙一不可 ……”。[3]强调了“格物”的重要性，所以才有北宋末郭若拙每作一禽，自嘴至尾、足皆有名；易元吉入万守山百余里，以猿獐鹿之属，逮诸林石景物；宋徽宗画孔雀升高，必先举左；傳文用画鹑、鹊能分四时毛羽。

苏轼虽主张“论画以形似，见与儿童邻”，但他并没有完全否定写物之工，他在《书黄筌画雀》中说：“飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两层者。验之信然。乃知观物不审者，虽画师且不能，况其大者乎?君子以是务学而好文也。”认为画画既要细研其生意，又要顺其物理，即所谓“格物以致知。”

元画重“意”，宋画则重“理”，二者奠定中国画发展的高峰。宋画家多视绘画为一种“思想的艺术”，于绘画中追求理的趣味。[4]那么，格物精神就是中国哲学思想成熟的产物，是审美发展的必然取向，在当时社会背景和时代的要求下它在“观物”这个方向走向极致。

二、构成形式令宋画日臻成熟

中国画造形源于古代图案，装饰性很强，装饰化的工艺特点使得中国画造形具有端正、规整、对称等特点。这特点延续至宋虽向物象的写实性方面有所侧重，但规整、端庄的造形特点依然得到很好的体现。如黄筌的《写生珍禽图》中的珍禽造形单纯规整，装饰性极强，其中红嘴蓝鹊的造型边缘还保留用淡墨线勾勒，外形单纯，身上毛羽整齐形态一致的特点。整张作品给人以强烈的装饰意味和吉祥寓意。

构成是画面意境形成的主要支撑。画家的灵思妙想，真情实意无不为此所决定，构成的简约与单纯是形成宋花鸟小品空灵、萧瑟的最直接因素，而构成的饱满、充实也营造了画面绚丽、富贵的气象。如《出水芙蓉》，在圆形的画面中，花与叶交错相映，成横向之势，曼逸的曲线贯穿画面上方，构成主体与边缘上整下破、左整右破的形态，这整与破、占与让的处理，形成阴阳二气的激荡，构成一个丰盈生命整体。荷花形象源于自然，又进行主观的处理，突出花瓣的丰腴与高贵，利用花瓣的重叠与遮挡，使轮廓富于参差变化，在视觉上产生蓬勃的张力。画家同时在花蕊造型上夸大了其丰姿，强化其饱满的生命感。而叶子抒展的线条，使得整个画面在团形中产生流动的韵律。又如《荷塘鹡鸰图》，团形画面中一黑白相间的小鸟呈环形状倒扣画心，两枝残荷梗交叉分割空间，与鸟儿相辅，形成圆心的不规则三角形，左下角一片斑驳残荷叶自左下伸出托起画心。小鸟低头觅视与右下角小虾相呼应。构成的匠心独运使小小画面俨然一个严整的宇宙体。色彩构成上，鹡鸰绘制黑白分明，突出重点，背景中的败枝残叶、水藻等以淡墨勾染，画中一浓一淡的处理渲染出萧瑟、冷寂的气氛。

宋画是“形”与“理”的统一，即物之外形与绘者之心的统一。所以苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》中说：“物一理也，通其意则无适而不行”。 宋花鸟小品在“画者,形学也”的传统规范下，其严谨、丰富的画面构成及高古、规整的物象造形促进了花鸟画在两宋时期臻于成熟。

三、技进乎道令宋画走向深刻

宋画经典之中最大一个特点就是“院体”画风的流行。“院体”追求寓意性和写实性，讲究状物传神，并要有寓兴、象征的旨趣。《宣和画谱》载“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”所以形成了真实生动、工致绚丽、富贵吉祥的风格。这种风格也正好迎合了皇家贵族的品味，从而形成了最能体现皇家精神的色彩绚烂、真实精美以及高贵吉祥的风格。宋之初期以黄筌父子的“勾勒”工笔重彩为主，之后是徐崇嗣的“设色没骨法”及崔白的“工笔淡彩法”，待宋徽宗时期便发展形成了精细写实、艳丽生动的“宣和体”，其流风余绪，影响至今。

宋画无论尺幅大小，都见之全力以赴，都是用了整个心灵，整副手眼，整套技巧，即使小品亦以全境的心态为之，绝不会出之以轻心率意，对其技其境之用心，俨然进乎道。

如果说单纯规整的造形和缜密严谨的构成成就了意境，那么清幽雅致的品格则有赖于形象的生动塑造。格物精神的盛行使得宋人创作非常注重捕捉万物生机，观物“写生”便成主要手段。那时的宋人深谙“写生的目的不是对自然的再现和模仿，而是通过自然表象，探究生命的律动和本质。”[5]所谓“气韵生动”，能会生动，则气韵自生，为实践这种精神就要求画家具有超强的表现力，凭观照自然之心，以花鸟形象的生姿追求背后所蕴藏的“生意”，即所谓“天地大道”。如《鸡雏待饲图》是李迪对禽鸟的特写，画中一蹲一站两只小鸡以极细而浓密的用笔来表现。技法上，画家不但发挥宣和体的严谨作风，意笔渲染也开始出现，画家将墨色的浓淡变化及用笔的多变性运用于对形象的刻画中，使单纯的墨色生发出赋彩的视觉效果，实现了墨分五彩的表现境界。此外，雏鸡因其毛羽茸茸体态稚拙的生姿，令人想起程颢的“观鸡雏”的哲学命题，由此而“观仁”，其中包含两层意思：其一，鸡雏的幼小生命惹人怜爱，令人产生对生命的欣喜赞叹。其二，因为雏鸡的弱小，令人产生不安和不忍的自然反应。孟子认为这种“不忍”称为“恻隐之心”，正是因为表现技法的精湛，把雏鸡的毛羽、体态、生姿表现得惟妙惟肖，所以引发人的怜爱之心和恻隐之心，产生了“仁”，从而体现大道精神。

《碧桃图》渲染技艺精湛，水分淋漓，笔意生动，把两枝怒放的桃花表现得极尽精微，画面中白色的碧桃花经白粉与嫩绿色的反复渲染衬托，既体现白花的圣洁高贵，又展现花朵盛开的繁茂。其中水的控制恰到好处，既有水墨淋漓之感又厚重古雅。白粉的使用厚薄适中，不生硬不单薄，呈现出来的花朵既浓丽端庄又生机勃勃。技艺的高超出神入化，犹如进入化境。朱良志认为宋人是为自己的人格而作画，为表达思想而作画，为寻求性灵的愉悦而作画，绘画是为了表达宇宙人生的思想，于“理趣”的玩味中得到性情的陶染与灵魂的升华。观物的精微及表达的精工使宋画这一“思想的绘画”在化境中步步走向深刻。正如朱熹“格物致知”中所追求的目标：达到这样一个境界，好像突然之间明白了一切，这就是认识的顶点。

宋画小品在当时文化背景及社会风致的作用下，臻光华灿烂之境，其格物精神、造形特点、构成技巧、技道品质等美学价值令历代画家深为折服并深受其惠，时至今日，探究和继承之声仍不绝于耳。

[1] 盛天晔.宋代小品[M] .武汉: 湖北美术出版社,2011.6.

[2] 颜晓军．宋代花鸟[M]．武汉: 湖北美术出版社,2011.1.

[3] 张传友．古代花鸟画论备要[M]．北京: 人民美术出版社,2011.15.

[4] 朱良志 .扁舟一叶——理学与中国研究[M].合肥: 安徽教育出版社,2007.3.

[5] 金纳．宋人花鸟草虫[M]．杭州：浙江人民美术出版社，2013.3.

2095-4654(2015)01-0139-03

2014-11-22

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