古典诗歌的色彩运用

梁军磊

画家靠精湛的着色艺术来刻画形象，而在古典诗歌中，诗人也是借色传情，赋予色彩以生命，以情感化了的色彩，揭示出诗人内心的情绪和审美旨趣。我们在解读诗歌时，加强对所运用手法的分析，有助于我们走进诗歌呈示的色彩世界。

一、衬托性色彩运用

所谓衬托性色彩运用，就是诗人在写景状物时，根据诗歌意境营构的需要，选取两种或两种以上的色彩，分为宾主，在统一的艺术布局下配置不同比例，使之相互映衬。产生以宾托主的美感效果。如张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”词中白色的鹭鸶、鲜艳的桃花、清澈的流水、青色的斗笠和绿色的雨衣，几种颜色互相映衬，营构了一副优美的水乡春汛图。

二、对比性色彩运用

所谓对比性色彩运用，就是诗人精心选择相互对立、具有对比意义的色彩描画形象，使之产生彼此对照、相得益彰的美感效果。如王昌龄的名篇《从军行之四》就运用了对比性色彩：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”首句的“青”、“暗”和“雪”的对比，本是皑皑的“雪”山，但是在“青海湖”的长云笼罩之下却显得光芒顿失，气氛显得抑郁，这里诗人“青”“黑”“白”三色对比，营构出一幅色彩鲜明的图画。在这首诗中，色彩实际上已从形象的属性上升为独立的形象了。色彩的运用，使得诗歌艺术画面气象恢弘开阔，意境深邃高远。鲜明地体现出边塞诗歌的特点。

色彩的对比与衬托有一定的相通之处，有时甚至难以截然分开，但是色彩对比的艺术效果毕竟不同于衬托。色彩的衬托主要是以此托彼，而色彩的对比则是相互生发，相得益彰，使双方的色彩效果在令人注目的对照中更显强烈和分明。如白居易的名作《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是诗人在雪夜邀请友人前来饮酒的诗歌，诗歌如写家常，但情真意切，颇为动人。首句诗人开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。这两句诗用了“绿”与“红”两中对比鲜明的色彩，为一个傍晚即将下雪的寒冷冬夜营造了一个极富想象力的温暖环境。绿的是酒，红的是火炉，两者的地位是平等的，而结合一起则给人丰充分的想象空间。

三、反复性色彩运用

所谓反复性的色彩运用，就是重复运用某一种色彩描画形象，使之产生色调单一、突出强调的美感效果，创造个性鲜明、纯净清新的色彩感和优美的意境。诗人运用反复性色彩，总是要根据特定的感情需要，根据事物独特新奇的色彩特征，而对某一种色彩进行反复敷陈来展现诗歌的意境。

在古代诗歌中，反复的手法是运用得较早也是较为成熟的。早的像《诗经》就大量运用到重章叠句的手法。通过相似词语、相似的结构来达到一种回环往复、渲染情感的效果。如《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”诗中二、四、五节音节相似、特别是四五节内容基本相似，深刻地表现了男主人公对女子的喜爱之情和执着。

如果只是从直观上看，色彩只能带给人视觉上的享受，而无法让读者有想象的空间。而当色彩这种绘画的因素一旦融进诗歌，就焕发出了色彩在绘画上所不具备的功能，丰富了文学的表现力，形成一种混成效果——思想、情感、意象、色彩、节奏等元素的渗透交织这种艺术的兼容性。而这些因素中，首先打动我们心灵的往往是色彩，因为它直接诉诸我们的感官。同时，色彩作为一种视觉性的形象化表达方式，会使作者抽象的观点和情感变得具体可感，使读者产生观画般的静穆悠远之感，使人在静态的色彩画面前沉思和体味，给读者以美的享受。

（作者单位：广东阳江市两阳中学）endprint