关于表演教学中形体动作设计的思考

2015-03-13孙瑀淼

戏剧之家 2015年2期

关键词：二爷形体动作

孙瑀淼

（云南艺术学院戏剧学院，云南昆明 650500）

关于表演教学中形体动作设计的思考

孙瑀淼

（云南艺术学院戏剧学院，云南昆明 650500）

舞台上角色的形体动作应该是精炼的、经过设计的。表演教师应引导学生在符合规定情境的基础上，结合日常生活和舞台艺术的特点对角色人物的形体动作进行设计。经过设计的形体动作来自日常生活的点滴，却又比生活中的琐碎动作更凝练，更能表现人物的身心状态。这需要教师对学生耐心地启发和帮助，学生也应该在尊重表演创造原则的基础上运用想象力精心雕琢自己塑造的人物。

表演；教学；形体动作；设计

表演教学的主要目的是教会学生如何准确地塑造舞台人物形象。要塑造一个“活的”舞台形象除了造型这种辅助手段外，最重要的是要教会学生依靠台词和动作这两大工具来塑造人物形象。应在表演基础教学中有意识地为学生讲解形体动作设计的要点，让学生有目的、有针对性地学习和提高。

一、激发真情实感，由内而外表达

演员设计形体动作时不应该是无中生有，灵感的来源应该是规定情境和演员的内心感受。表演教师应该在尊重剧本的前提下，积极调动学生的主观能动性让学生们充分理解、感受规定情境下角色的内心情感和心理变化。再寻找生活中相类似的情感经验去感受、体验、替代。启发学生感受此情此景下此角色的内心情感，从而情不自禁流露出的形体动作才是最真实、最可信、最具感染力的。教师应在此基础上根据表演创作的客观规律为学生“保驾护航”，分别从学生的面部、体态、手势和步态对学生进行指导帮助，注重学生从内而外的情感传递和表达。

如果演员在塑造人物的过程中没有和角色产生情感上的共鸣，那么我们就会认为这个演员演戏“没走心”。在《莆田进行曲》的独白教学实践过程中，学生们塑造的安次存在着“照猫画虎”的问题。首先学生们缺乏对故事脉络和人物关系的认识，所以在片段教学中就出现了“管中窥豹”的窘境。其次学生缺乏对安次经历的了解，所以安次的遭遇和困惑并没有唤起同学们内心情感的变化。因此部分同学只是在形体上模仿一个醉汉，步态蹒跚，手舞足蹈，而非老实耿直、知恩图报、深爱着小夏难舍难离的小演员安次。

教师应为学生启发思维，解答疑惑，调动学生的真情实感。先让学生被感动，再将情感注入动作中，真情流露，以情动人。我在为学生指导时就详细讲解了《莆田进行曲》的故事梗概，让他们明白安次的内心经过了怎么样的纠结和痛苦。再调动起学生生活中相似的情感来借代，以便学生更真切地感受。把握了人物的情感历程之后再在此基础上去设计形体动作，比如安次的盖章、安次的宣泄、安次的倾诉，才能更加真实、更贴近人物形象。

二、丰富生活阅历，运用想象雕琢

生活中有很多不喜形于色的人，因此有的同学塑造的人物是没有情绪波动的。生活中有很多不用形体动作表达情感的人，因此有的同学塑造的人物是没有形体动作的。艺术源于生活又高于生活，任何一种艺术都不是对生活的照搬，表演也是如此。在表演基础教学中学生喜欢将日常生活动作照搬到舞台上来，但是生活中的一些动作太真实，缺少了艺术美感，一些动作太琐碎也不适合表演。表演教师不但要教学生如何剔除那些不适合表演的动作，还需要充分调动学生的想象力，挖掘出他们自己对事物的理解认识，鼓励他们开动脑筋积极为人物设计形体动作。

首先让学生明确为什么设计动作，舞台上每个人的每个行动都应该是有目的的，不应该是琐碎的。着重解决此情此景下此人要做什么，为什么做，怎么做这三个问题，然后调动学生的想象力设想如果他就是角色会有哪些反应。

其次为角色设计习惯性动作，设计时主要注意面部、体态、手势和步态四个方面。要在尊重剧本和生活的基础上力求准确，反复雕琢、删繁就简，最终保留符合人物特点的形体动作。

同时表演教师应该教予学生如何掌握形体动作设计上的“度”，既充分发挥想象将动作提纯升华，又不能天马行空。积极培养学生的想象力和发散性思维，让学生的思路更广阔、思维更清晰。但需要注意想象力的运用也要辩证统一，既要尊重剧本有理有据，又要凝练准确适合舞台表现。

在指导学生排练片段《生死场》时，有一段看守赵三的牢头和要赎赵三的二爷讨价还价的戏。二爷有力地向前直直地伸出五根手指说“就五个钱”，表现出他在价钱上决不让步的决心。贪财的牢头当然要想办法讨价还价，就转身向二爷的另一边绕去，边走边想。一步、两步、三步，想到了点子，转头向二爷谄媚地说道“二爷，您还在乎这一块钱！”然后伸手将二爷伸出的五根手指中的食指、中指、无名指给压了下去，二爷的手势无可奈何地从“五” 被变成“六”。虽然只是几秒钟的戏，但这一组动作的设计就很明显地体现了牢头这个小人物变着法想贪财的心理。