浅谈舞台美术的行为艺术性

强万勇

（中央民族歌舞团　北京 100081）

浅谈舞台美术的行为艺术性

强万勇

（中央民族歌舞团北京 100081）

舞台美术的总体任务是随戏剧、歌舞在演出过程中的不同需要而转换不同场景造型，形成符合演出场景气氛需要的不同环境空间，在这种转化过程中舞台美术就像演员的形体展示一样，进行着艺术的行为过程展示。这种艺术的行为过程展示正是舞台美术的行为性，舞美设计师要用艺术家的敏感观察力，利用创想思维把行为艺术的表现元素渗透到舞台美术设计中去，完成舞台美术所具有的行为艺术性的总体表达。

舞台美术；行为艺术

舞台美术是一门多艺术门类的综合艺术，是戏剧、歌舞的剧场、影视、广场等演出的重要组成部分，它包括布景、灯光、服装、化妆、道具、音响等艺术门类，它们的综合设计称为舞台美术设计（简称舞美设计）。舞台美术以具体形象化的艺术造型，生动再现不同的环境空间和艺术氛围。完美的舞台视觉空间，是舞台美术与整体演出艺术氛围的合二为一，它有利于台上与台下的交流，舞台美术只有做到以艺术形象感染观众，才能达到渲染整体演出的艺术效果。

随着经济的发展与繁荣，人们的生活越来越好，文化艺术活动日益丰富，人们对于文化艺术活动中演出的舞台效果要求也越来越高，对舞台美术的整体视觉效果的追求也有着更高的要求。舞台美术的总体任务是随戏剧、戏曲、歌舞的剧场、影视、广场等演出过程的变化，而转换不同场景造型和艺术氛围，这种转换是靠着动力机械的旋转、升降移动，带动布景、灯光、道具等展示元素的升降、移动等方式运动，这种运动就完成了这些展示元素的行为艺术展示，如果对这种运动组合进行设计和引导，就会让舞台美术如演员形体展示一样，也能够进行艺术的肢体行为过程展示，这种过程展示就演示出了舞台美术的行为性。舞美设计要用艺术家独有的敏感观察力，加以创意思考把舞台美术所具有的行为艺术过程展示元素渗透到舞台美术设计中去，根据演出情节需求设计和引导从舞台的大幕、布景到灯光、道具等具有行为艺术的过程展示元素，让它们在舞台上进行有节奏、有韵律的符合演出要求的展现，伴随着整体演出的过程完成行为艺术的表现，这种有节奏、有韵律地对舞台布景、灯光、道具等的运动转换，所表现出的艺术效果实际上也就是完成了舞台美术所具有的行为艺术性的总体表达。

所谓行为艺术是艺术家经过创意思维并利用人体、物体的行为过程来进行创作的艺术形式。中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中，向西方拿来的一种艺术形式，它区别于传统艺术范畴的艺术表现形式。在现代的剧场、广场、影视演出的舞台美术中，在设计中运用舞台美术的行为艺术过程展示元素，让舞台美术在满足演出需求的条件下，增加舞台美术行为艺术性的综合艺术演示，可以更加完美地渲染整个演出需要的舞台环境空间和艺术气氛，实现舞台美术具有行为艺术展演倾向的综合艺术活动。

行为艺术相较于传统艺术，更注重艺术行为的结果，更强调、注重艺术的行为过程，是典型的具有表演性特征的过程艺术表现形态。行为艺术不仅仅只限于人体行为的艺术表现形态，在舞台美术艺术中通过设计师设计、引导并调动布景、灯光、道具等运动，同样可以完成舞台美术的行为艺术性过程展示。舞台美术设计师综合创意设计调动舞台美术的艺术行为元素，并以舞台美术特有的艺术形态语言，诠释舞台美术的行为艺术表现。通过对舞台布景、灯光、道具等的色彩、造型的变化和移动，使舞台美术艺术形态从静态的、被动型转化为动态的艺术表现。比如在演出作品中，舞台美术的作用是满足演出需要，通过布景转换来变化环境空间，这时舞台美术是配合演出的角色，如果在演出过程中设计安插舞台美术的行为艺术展示环节，在整个演出过程以及场与场之间的切换中，就完全可以利用换景、开合大幕转换过程，用物体的形体语言来激活演出整体发展，既符合戏剧等节目演出过程发展，又恰如其分地做到场景转换，既巧妙创造转化过程又完成了行为艺术的完美展示，在运动中产生着艺术美的感染力，增加了舞台美术的艺术表现力。

行为艺术同戏剧、戏曲、歌舞等形式的演出一样，也是一种直接对大众进行面对面的总体展示，艺术通过与观众直面实时交流，使观众重新审视他们原有的艺术观及其与文化之间的联系。舞台美术的行为艺术表现，是独立且存在于整体演出中的行为艺术元素，它的表演者即舞台美术工作者、机械布景、舞台装置、道具等，偶尔还会替代类似演员的角色，表演内容也罕有传统结构或独立叙述方式。舞台美术作为行为艺术元素，存在于演出中的形体化视觉形态中。

近些年，随着经济的不断发展，人们的生活越来越富裕，加之交通的发达使世界全球化，国家间的艺术交流也越来越多，人们见到的艺术门类越来越多，国内外各个艺术门类、方式的艺术演出形式层出不穷，给演出市场带来了空前的挑战与机遇。同时，在新技术、新设备、新材料的不断革新中，舞台美术的表现形式也是千变万化的，舞台美术越来越突出了它的重要地位，也有了更多的表现空间，深入挖掘舞台美术潜在的艺术表现元素，使舞台美术在演出中起到越来越重要的作用，是每一个舞台美术从业者的重要任务。

当今舞台美术这一综合艺术门类，不论是在设计方法上，还是材料运用上都在向着多元化发展，要使舞台美术更好地服从于整个演出，就要更好地利用舞台美术独特的艺术表现形式，这就要求设计师的设计不光是要配合剧本、节目的要求，还要运用并挖掘舞台美术本身所具备的行为艺术表现元素，来增加舞台美术的艺术表现空间。戏剧、戏曲、歌舞等演出形式中的场景必定要有变化，这种变化需要靠舞台的布景、灯光、道具切换来完成，舞台布景、灯光、道具的移动都具备了自身的行为艺术性元素。例如，传统剧场演出的常规场景切换，都是要靠大幕切合、布景的升降、道具的移动撤换来完成的，这些能够移动的大幕、布景、道具，甚至演员穿着的服装都具有行为艺术展示元素，经过舞美设计师的综合设计与引导，使舞台美术在演出中的转换行程里，加入行为艺术的演示程序，使舞台美术像音乐作品中的间奏那样，完成符合演出情景要求的场与场的衔接，使舞台美术在整个演出中，用视觉造型形象结合诉诸听觉的美妙音乐，来烘托现场演出的整体艺术效果，达到舞台美术对整个舞台演出的艺术效果视觉化的完美诠释。所以说，利用这些布景、灯光、道具等的移动和转换，舞美设计师就像是操作皮影的演员一样，调动舞台美术所含行为艺术的过程展示元素，来激活舞台美术在整体演出中的艺术表现。

舞台美术以满足演出空间的条件需求为前提，舞美设计要为整个演出情景的发展提供演出需要的场景空间和艺术氛围，要设计和引导符合演出主题发展的行为艺术表现环节，合理运用舞台美术功能，这就要求舞台美术设计师要调动舞台上一切可用的艺术因素，包括舞台上的升降平台、主辅舞台、吊杆、布幔、边沿幕、灯光、布景、道具等等，整合这些艺术元素才能更好地完成整个舞台美术的艺术表现，包括舞台美术行为艺术元素的过程综合演示，只有这样，舞台美术在符合演出的整体中才更具综合表现力。

任何一场戏剧、戏曲、歌舞等的成功演出，都离不开舞台美术的综合表现力，舞台美术本身是包括布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，这些多门类的艺术之间既有着分工，也有着相互的关联，舞台上演员的服装、舞台的布景、道具都需要舞台灯光的照明才能呈现效果，而灯光又不能脱离舞台上的一切，所以说舞台美术艺术是一个综合多门类的艺术整体，舞台美术作为视觉造型艺术，完全要存在于演出的整体之中。随着各种演出的现代化技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，舞台美术的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，舞台美术也越来越成为舞台演出中重要的有机组成成分。在现代的戏剧、戏曲、歌舞等演出中，演员的演出是有声有形的肢体的行为艺术。舞台美术的许多艺术门类所包含的行为性艺术元素，其实也具有肢体的行为艺术性的展示空间，它也同样是演出中最能传达演出情景的重要艺术手段。挖掘和利用舞台美术的行为艺术性，是舞台美术融入整个演出艺术中至关重要的艺术表现元素，它有理由让舞台美术在整个演出中扮演越来越重要的角色。

综上所述，舞台美术的行为艺术性是存在于舞台美术本身的特殊功能，深入了解舞台美术所具备的行为艺术过程演示元素，就是让舞台美术在戏剧和其他舞台演出中发挥出广阔的潜能，为演出创造出尽可能大的艺术空间，让舞台美术这一综合艺术形态在演出中发挥出最佳效果，让戏剧和其他舞台演出作品的主题更加鲜明、更加强烈，使每一台演出作品的整体效果更具有艺术感染力。

强万勇，男，天津市人，中央民族歌舞团，舞美设计。

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1007-0125(2015)01-0106-02