楚风楚韵贺新年——评2015年武汉音乐学院新年编钟音乐会

徐　烨

（武汉音乐学院 音乐学系，湖北 武汉 430060）

楚风楚韵贺新年
——评2015年武汉音乐学院新年编钟音乐会

徐烨

（武汉音乐学院 音乐学系，湖北 武汉 430060）

由湖北民族管弦乐学会、武汉音乐学院教务处、武汉音乐学院中国器乐系、武汉音乐学院舞蹈系、武汉音乐学院音乐教育学院等单位联合主办的“钟鸣楚天——2015年新年编钟音乐会”是武汉音乐学院选修课《编钟古乐演奏》与湖北省教育厅重点科研项目《楚编钟乐舞的发掘与创新研究》的一次教学与科研成果展示，本文试对这场音乐会进行评述，并指出该音乐会是对观众的一次楚音乐文化的洗礼，让人们重新审视楚音乐文化的内涵。

楚风；音乐会；武汉音乐学院

2014年12月31日晚，武汉音乐学院青年编钟乐团在武汉音乐学院编钟音乐厅上演了“钟鸣楚天——2015年新年编钟音乐会”，这台音乐会由湖北民族管弦乐学会、武汉音乐学院教务处、武汉音乐学院中国器乐系、武汉音乐学院舞蹈系、武汉音乐学院音乐教育学院等单位联合主办，是武汉音乐学院选修课《编钟古乐演奏》与湖北省教育厅重点科研项目《楚编钟乐舞的发掘与创新研究》的一次教学与科研成果展示。项目的负责人、中国器乐系主任、青年编钟乐团艺术总监、指挥谭军教授将本次音乐会展演的主旨定为：“追上古乐魅，向传统致敬！”

整台音乐会分为“楚乐”和“楚乐舞”两大部分。“楚乐”以谭军教授创作及改编的7首人声与器乐合奏作品组成，作品营造了气势恢宏、悠远古朴的音响氛围。“楚乐舞”以谭军教授创作的4首乐曲为基础，武汉音乐学院舞蹈系5位青年教师编排的4段舞蹈为主体加之部分的人声，歌、乐、舞融为一体，楚韵十足。

从乐曲创作的素材选择来看，选取了“祭魂”、“娱神”、“高山流水”、“凤凰”、“采菱”“扬荷”等与楚国历史、文化、风土、民俗、自然风貌相关的元素为创作灵感，体现了创作者极佳的楚文化素养。从乐器的选择来看，创作者将中国乐曲合奏中常见的胡琴类乐器摒弃不用，转而以吹管类与弹拨类乐器为主体，如琵琶、古筝、笛、箫等，并在此基础上加入了古琴、编钟、编磬、排箫、瑟、埙、建鼓等乐器，与1978年曾侯乙墓出土的8类124种乐器所映照，从乐器音响效果上营造了浓郁的楚文化特色。从舞蹈的编排上看，以“长袖”、“细腰”、“三道弯”为特点的楚宫廷舞蹈形象成为了主要元素，同时加入了仍现存于楚地的如“跳丧”等民俗歌舞动作，形成了既有继承又富于创新性的楚乐舞肢体语言。

《楚天祭魂》成为音乐会的开场之作，在编钟、编磬与吹管乐的共同鸣响之下，好似对楚先民的缅怀，对楚国八百年历史的回顾，表达了作为楚人后裔的今人对楚文化的崇敬之情。汉代王逸在其所著的《楚辞章句》中说：“楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祀，而凡必作乐歌鼓舞，以乐诸神。”指出楚人重祭祀，以歌舞娱神。作品以号角声开始，似召唤之意，随后在烟雾升腾之中编钟、编磬、人声、琴、瑟等声响齐鸣，人声诵唱“魂兮归来”，如梦似幻的楚国声响徐徐向观众走来，给人以扑面而来的历史感。乐曲为商调式，创作素材取自荆州花鼓戏“拜堂调”，恰合了文献中记载“引商刻羽”、“含商吐角”这一楚音乐特色。

《高山流水》、《梅花三弄》、《关山月》、《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》这5首作品均改编自中国古代名曲，每首作品均以古琴的声响为引子导入，充分发挥古筝、编钟、编磬、箫、琵琶、埙等乐器的个性色彩音响，将金、石之声的浑厚与轻灵，丝、竹之乐的绵长与跳跃，土陶之乐的古朴与悠远融汇其间，作者摈弃了西方现代乐队编配的常规编配手法，将同类乐器的纯五度、纯八度在不同音高区间大量使用，这是对中国乐器合奏传统的一次大胆回归与创新。

《采菱扬荷》、《娱神之舞》、《举觞踏歌》、《火浴凤凰》这4段乐舞，是以舞蹈系副主任李涛副教授为负责人的团队课题“楚舞研究”成果为基础的一次舞台实践。4段乐舞将以“腰”为中心的肢体动作与“甩袖”、“翘袖”等楚舞语言极佳的表现出来，如“侧三道弯”、“正三道弯”、长短甩袖、圆弧蹬转等等，应和了所谓“楚灵王好细腰”、“楚腰纤细”等的楚国文献记载。

其中《采菱扬荷》这一乐舞在《楚辞·招魂》中就已有记述：“肴羞未通，女乐罗些。陈钟按鼓，造新歌些。《涉江》、《采菱》，发《扬荷》些。……二八齐容，起郑舞些。祍若交竿，抚案下些。竽瑟狂会，搷鸣鼓些。”从这段文字中可以看出《采菱》和《扬荷》本就是楚宫廷之中的乐舞，将它在21世纪的重现出来，让人们得以一窥其美，这是作曲者与舞蹈编创者对楚文化的创新性的演绎。

《娱神之舞》中将楚宫廷舞蹈与楚民俗舞蹈很好的加以结合，除了“三道弯”、“翘袖”等肢体语汇外，还加入了土家族“跳丧”中的二人相向踏步的舞蹈语汇，很好地契合了“娱神祭祀”这一主题。在乐曲的创作上吸收了“跳丧”仪式以鼓击节这一手法，以鼓、编钟、木鱼等打击乐器为核心，击节而舞，让这一乐舞极富个性。《火浴凤凰》是本场音乐会的最后一部作品，它将人声、楚乐、楚舞三位一体，舞蹈的设计将视角扩展到舞台之下，着力刻画“凤凰”这一楚文化图腾的形象，将刚健与柔美集于一身，表现了凤鸟一飞冲天的豪气与灵动。

综上所述，这场音乐会对观众来说是一次楚音乐文化的洗礼，让人们重新审视楚音乐文化的内涵，以现代人的眼光对楚音乐文化作了一次极好地实践。

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1007-0125(2015)01-0068-01