谈小提琴的基本训练方法

薛凌云（大庆市歌舞剧院　黑龙江 大庆 163000）

谈小提琴的基本训练方法

薛凌云
（大庆市歌舞剧院黑龙江 大庆 163000）

小提琴的演奏离不开扎实的基本功训练，也离不开对作者及作品产生的时代背景的了解。本文着重介绍了小提琴基本训练中的双音、揉音及左手训练方法，并对部分小提琴经典作品进行了分析。

小提琴；基本训练；方法

欧洲的小提琴在近四百多年的发展中，在形式、体裁以及演奏技巧等方面都有重大进步。在进行小提琴教学的过程中，需要结合不同时期、不同作品的特点，进行有针对性的讲解。例如在介绍十七世纪意大利作曲家韦塔里的五乐章小提琴奏鸣曲时，就应该着重讲解其在奏鸣曲和协奏曲方面的功绩，以及他的儿子托玛索·安得列亚·韦塔里写的《G小调恰空舞曲》等；在介绍18世纪后半期的独奏音乐时，就要进行奏鸣曲的讲解，其中以独奏小品尤为重要，主要代表作包括莫扎特的40首小提琴奏鸣曲以及贝多芬的10首小提琴奏鸣曲。学习国内的小提琴作品时，则应重点分析《梁祝》、《牧歌》等经典作品，恰当借鉴和运用滑音、装饰音等中国传统乐器演奏技法。

一、双音

双音音程是由四个手指在指板上的不同组合而构成的，这也是小提琴的高难技巧所在。双音的手指组合和可能演奏的各种音程包括一三指和二四指组合可演奏的双音，包括三度、换指八度、七度、二度；一四指可演奏八度、二度、十度、同度、九度；一二指，二三指、三四指组合可演奏六度、四度、三度、五度；同指演奏五度。

二、揉音

揉音是换把动作的一种发展变化，二者之间是互相影晌的，是臂、腕、指的颤动动作，这是小提琴左手的一项主要技术，演奏者掌握揉音的多样性是十分必要的。但必须要明确的是，无论哪种揉音，只有通过指尖和弦的接触才会有效，揉音的启动就是手指按弦的动作，腕和臂的颤动幅度、频率等动作，也总是根据音乐对揉音的需要而进行配合。

三、左手

初学时，左手常常都会有手指之间打不开的现象，在练习时就要进行保留手指练习。举个例子，我们需要三指上的音，要把前面两个手指也按在指板上，不要单独按三指这一个手指，保留手指的做法不仅能训练手指的打开，还能训练手指位置的记忆，对音准也有一定的帮助。手指的伸张应从指关节处开始，手腕必须始终自由放松。在杰·阿·弗拉希特的《小提琴演奏者手册》中，关于手指伸张的练习有这样的描述：将小提琴置于肩上，下颌轻轻放在腮托上，拇指牢牢抵住琴颈，以三到五音符的扩展范围在指板上下滑动，滑动要流畅，没有颈和手腕的帮助；下一步用二指做同样的滑动，但一指要保持在一个位置上不动，以此类推。做这种练习时要慢练，等到运行流畅时，再加快速度。在乐曲演奏过程中，初学者就往往会将其它不需要随按弦的手指靠在一起，这一点必须及时改正过来。当其它手指不需要参与演奏时，也将其保持在手位的上方，这样的做法能及时地为下一个音做准备。左手手指抬落时，抬到按弦手指的第一关节的高度即可。

四、经典作品的分析

在伟大的时期势必会有伟大的艺术家和经典的作品产生。对中外小提琴艺术大师及其相关经典作品进行真正全面深入的了解，特别是这些大师和作品产生的时代背景，都应该是小提琴的演奏者要重点考虑的问题，也是小提琴文化内涵得以增强的重要组成部分。因此在练习一首作品时，有必要先了解该作品的作者及其产生的时代背景，这样才能让学生充分认识到该作品的内涵及其所表达的内容和情感等，进而才能更好地对该作品进行演奏。例如在演奏意大利小提琴大师的作品时，演奏者需要对欧洲文艺复兴时期的文化背景有全面的了解，因为文艺复兴是欧洲历史上一次重大的文化转折点，欧洲文化在这一时期发生了巨大的改变，正是在这一时期也标志着小提琴时代的开始。

在小提琴演奏艺术中，技巧的作用是不言而喻的。著名的小提琴大师海菲兹曾说：“技巧解决之时，才是音乐的开始。”没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐。当我们欣赏世界著名提琴家的演奏时，无不为其精湛琴艺与出神入化的音乐境界所激动，即使是一曲淳朴的旋律，其所达到的催人泪下的艺术效果也包含着艺术家对音色的孜孜不倦的追求和运弓技巧的磨练。当你听到在小提琴上演奏帕格尼尼双手高难度技巧的演奏，又怎能不惊叹人类智慧的高度成就。对经常上台的演奏者来说，健康从容的演奏心理同样建立在良好的技术磨练基础之上，没有扎实可靠的基本功就无法完美地表现音乐。

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1007-0125(2015)01-0063-01