浅析角色理解在表演中的运用

周　璐

（云南艺术学院 戏剧学院，云南 昆明 650500）

浅析角色理解在表演中的运用

周璐

（云南艺术学院 戏剧学院，云南 昆明 650500）

对于演员来说，全方位地理解角色、塑造角色，是创造具有鲜明性格特征和鲜活人物形象的有力方式。对于表演艺术来说，要想成功塑造人物形象，理解角色是最基础、最重要的一步。

演员；角色理解；人物塑造

一、表演的要素

在创作过程中，演员需要运用自己的理解和认知去分析和认识人物，并用自己的创作方法和专业技巧去塑造人物形象。同时，角色的理解、人物性格的测定、人物内在心理活动的分析、潜在动机的探寻、细致情绪的感受都会影响演员对人物形象的刻画。

（一）塑造人物

演员主要通过在舞台上运用语言、行动等表现方式进行角色塑造。合格的演员需通过不断的舞台训练和表演积累，令自己的外在形体表演更具张力和可塑性，仔细琢磨角色的语音、语调，掌握人物的性格基调。因此，塑造人物，不仅要钻研剧本，熟知人物命运脉络，还要揣摩人物性格，通过综合的艺术处理，才能塑造神形兼备的人物形象。

（二）理解角色

理解角色，要求演员有丰富的感性思维、扎实的生活体验和丰厚的人生阅历，还需要演员用心观察和体验每个角色的情感和命运。经过学习和实践得知，仅有对角色的理解和分析在准确塑造人物形象上还不够。还需在表演前期钻研剧本、分析人物性格、历数人物关系，在表演过程中需要运用恰当的、有表现力的肢体动作、语言、声音、节奏速度等表演技巧。

二、理解角色的方式

（一）扎根生活

艺术来源于生活又高于生活。舞台角色也如此，没有生活为原型的角色，是不鲜活的。而没有艺术的塑造，原型有时会显得僵硬不生动。丰富的生活累积能够帮助演员正确精准地塑造角色。

纵观在表演上有所建树的实力派演员，大多为一些中老年演员，这跟他们具有深厚的生活积淀和人生阅历是分不开的，没有深刻的生活认识和独到的生活感悟，是无法诠释和塑造好一些特定的人物形象的。对他们而言，生活帮助了他们理解角色，角色的塑造也帮助了他们更好地去观察、体验生活。想要成为一名合格的演员，应该观察生活、体验生活、扎根生活，从现实生活里获得艺术创造力。

（二）把握表演尺度

表演是为了感染、触动观众，并给观众留下深刻印象。如何做才能使舞台形象既不会让观众觉得不瘟不火毫无性格可言，又不会过于夸张、矫揉造作，令人难以观看？要真实反映符合人物感情的发展，顺应基本的生活常识，以不做作的舞台行动，恰如其分的生动演绎，细致揣摩人物性格和内心，做出外在表达基于人物内在心理的基础之上的有效舞台行动，将观众带到故事和人物的命运中去。

演员如何正确地把握表演分寸，并能使其塑造的角色获得观众的认可呢？在舞台上，人物的性格和命运的安排总是会产生矛盾和冲突，但“凡事有个度”，因此演员在塑造角色时需要“尺寸”也需要“度”。过犹而不及或不痛不痒都是不准确的表达。

三、角色理解在表演中的运用

（一）正确的表达是创作的第一步

不同生活背景、文化内涵造就了各异的性格思想，在塑造不同的人物时，演员首先应做到的是忘却自我，真实地理解与自身不同的人物的性格和命运。

演员和角色有时是矛盾的，很多演员本身和他们所塑造的角色形象相去甚远，有的甚至可以说是截然不同。譬如，章子怡本是一个城市女孩，但在电影《我的父亲母亲》里，她需要塑造一个土生土长的农村姑娘，作为一个专业的演员，章子怡在拍摄前一个月去了拍摄地，与当地居民同吃同住体验生活，最终在电影里脱胎换骨地成功塑造了“我母亲”这个角色，深受好评。类似这种情况在表演创作中比比皆是，这无疑是对演员生活的颠覆，同时也是帮助演员再塑“生活”的有效途径，使演员迅速成长。

（二）理解角色是塑造人物的敲门砖

在角色理解的基础上，演员还可以通过接受外部刺激来塑造角色，利用外在环境和对手帮助自己在舞台上获得创作灵感，也可以通过想象将人物性格和体验带入表演中，进行准确的舞台行动。

戏剧导演尼古拉斯巴特说过，演员表演的最高境界就是让观众跟人物同呼吸、同命运。在表演过程中，演员需要将全身心投入到角色中，通过舞台表达引领观众进入情景，保持高度的注意力，与观众同呼吸；恰如其分的表达情感，细到面部表情，大到肢体语言，用真实的感受来感染观众，注入艺术的灵魂，与观众同命运。

[1]余力民.戏剧导演思维与训练[M].云南：云南大学出版社，2006.

J821.2

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1007-0125(2015)01-0032-01