展示设计课程的三段式实验教学研究

薛 梅（巢湖学院艺术学院 238000）

展示设计是本科学院环境艺术设计专业的必修课程之一，主要针对展示环境的设计，它与建筑、环境、产品、舞台美术等设计学科领域都是相互涉及和包容，具有较复杂的交叉学科特征。通过“展示设计”课程的学习，学生可以全面了解展示设计的设计理论，掌握展示设计的基本原则。从局部到整体从单一到复杂。基本能够独立的完成一些相关项目内容的设计，从而适应市场对于人才的需求，提高自身的就业机会。

实验教学是教师借助一定的设备工具传授学生知识、指导学生实践性学习、并完成实践对理论的更加形象化的理解与论证的教学方式，现代教育形势及要求对高校设计艺术实验教学有了发展性的阐释，并包含了更深刻和更广泛的意义：实验教学实现对理论知识的技术解读必须基于或者领先于行业的专业水平、先进的实验室设备、行业领先的科学研究、创新基地与教学研究方式，起到教学、科研与实践的科学性的、促进性的互动及学校与社会、行业的坚实的桥梁作用。

在展示课程实验教学过程中，大多数学生把学习中心放在对软件的亲睐上，认为只要是设计就必然用软件，离开了软件设计便无从着手，一味地追求效果图的渲染技巧，而忽略了对展示空间设计的理论学习。如何通过实验教学实现该课程的教学目的、优化教学方法、提高学生对课程的兴趣，是本文探讨的重点内容。

一、第一阶段：展示方案设计教学与实验

在第一阶段的学习中首先要让学生多看，也就是了解和思维储备的过程，一方面多看优秀设计师和学长的作品并进行分析，另一方面加强对生活细节和周围环境的深入观察和发现。除了收集、整理、学习之外，第一阶段的学习还要求学生了解展示设计的流程，熟悉各种空间造型风格和展示空间的基本设计要求，在展示空间的专项设计中，以个人独有的创意加以表现，并在展示设计过程中应用人体工程学等专业知识设计出使人感到亲切的展示空间。

展示设计是一个比较复杂的设计系统，除了对特定的空间处理人、物、环境之间的关系外，还涉及材料学、工艺知识、制图知识、陈设设计、平面设计、照明和声学等，另外还要有灵敏的市场信息，良好的广告意识，因此展示设计涵盖范围较广。此外，展示设计中的专项设计更需要具体的方案支撑，如文化空间、展览会、商业空间等展示专项设计。传统的展示设计课程大多只注重设计理论知识的讲解，对于理论知识的实际应用没有予以足够重视，造成学生对空间的组织结构、空间的比例关系、设计运用的材料、施工工艺及预算等内容知之甚少，这正是现在大学生正真到了社会上还得从零开始学习的原因。理论不能联系实践，因此为解决这样空泛的教学模式带来的问题，须以真实案例、实际空间为立足点，用场景模拟实验，由学生自己相互分担需求和设计两方角色从而进行模拟市场运作的前期交流。这样学生会对整个空间的比例关系、空间结构等有了直观的感受。在项目的实施过程中，从设计方案到现场施工，从二维平面到三维空间，从虚拟的图纸表现到真实的材料与工艺，各个环节中会出现形形色色的问题，老师对学生的设计方案提出指导性意见，加强学生团队合作精神、夯实学生专业知识，以便学生理论联系实际、提高学习兴趣，实现课程教学的目的。

二、第二阶段：展示材料及工艺教学与实验

在第二段的学习中要求大家对展示设计中常用材料及工艺设计做到基本掌握。材料的不断变更是随着社会的生产力和科学技术的提高而变化的，新型的材料从材料本身的特性到价格都是与设计本身息息相关的，是设计者必须熟悉的领域。

技术与理论应用的协调，是展示设计课程教学的关键，正如包豪斯的首任校长沃尔特·格罗皮乌斯的设计教育主张一样，“强调技术性、逻辑性的工作方法和艺术性的创造”。展示空间固然不像体积庞大的建筑，关乎人的生活空间，但作为环境设计领域最具表现性和创造性的设计环节，如果脱离最本质的功能而谈创意、美感，是既不切实际而又盲目的。

随着我们的生活方式及审美体验的改变，人们的视觉心理和表现行为也随着展示设计空间中材料变化而发生着不同的视觉体验。因此，展示设计中的各种材料特性，视觉表现是教学过程中的重要内容，也是培养学生对展示空间的结构和材料进行创新性实验研究。首先，在展示设计的学习中，需要对设计对象所用的材料特性有所了解，包括设计对象功能方面的特点以及材料的视觉美感特征，如天然材料中木材中常见的有杉木、水曲柳、柳桉、杨木、榉木、樟木、胡桃木、红松等，不同树种的特性、纹理、色彩是不同的，所展示出来的效果也大相径庭，这就需要对各类木材特性有所了解认识，才能有可能比较完整和明确地应用到设计创作中去；其次，通过材料的搭配设计实现空间环境设计的创意方法，包括色彩搭配、虚实搭配、比例搭配、质感搭配等达到出奇制胜的展示效果。比如天然材料与合成材料、硬质材料等材料的相互组合使用，恰如其分的材料应用和搭配可以体现出学生别出心裁的设计思想；最后，除了对材料本身的属性了解之外，材料所体现出的人文气质、品位内涵是一种不可忽视的视觉效应。如几何形态的展具选用金属板、玻璃和木材来营创展示空间，那金属材料与几何形的形态之间给人们的视觉感受就是一种工业革命所带给我们的坚强、刚毅和牢固的感受。而展示空间环境设计就需要这样的一种体验，在教学过程中让学生关心材料在设计中的不同表现和应用，把设计审美形式、材料、工艺技术和设计理念结合运用来完成，在教学过程中让学生感知材料，应用材料，对材料美的探索是一个重要环节。

三、第三阶段：展示设计表达教学与实验

在第三段的学习中要求大家能将各自的语言和表现手法围绕主题恰如其分的表现出来，不但准确还要求生动、有内涵。一直以来的环境设计课程教学模式下，大多是在一人一电脑的状态下完成设计的选题和内容，学生对于逻辑性的理性思维是比较缺乏的，不知道也不善于去表现。特别是在空间表现能力上非常不足，这就需要教学中培养学生精准分析的能力，对空间、比例和透视的深入理解，在“创造”的同时注重视觉上的艺术性和合理性的统一。

展示设计表达包括：方案设计图、效果图和施工图，方案模型和方案报告书三个内容。

而设计师设计作品的最终表现则是由其中的三种制图来体现的。

设计理念的具体表达是由模型来体现的，因此越来越多的设计者对于模型的制作也越来越仔细和关注，从模型的初稿即概念模型，到最终方案模型，都有了很强的欣赏价值以及专业研究的价值。由此可见模型制作的必要性和重要性，由于模型的制作是一个过程是一个设计方案不断优化和修改的过程，从另一方面也就培养学生不断的思考和实现从二维到三维之间转换的能力。方案模型是实现最终表现真实空间表达，模型雕刻技术带来的展示设计新表现，不仅体现在制作模型效率的提高，还反映在对现代加工技术的理解。由于在进入机房前需要学生用CAD或其他软件绘制的平面图、立剖图导入专用的雕刻软件，这样对于图纸的重要性和严谨性是一个考验，使学生充分了解现代工业技术在现实设计领域中的运用；另一方面，通过图纸到模型的过程，大大缩短了同学空间认知和表现的时间，因为实体空间的搭建对于设计研究带来了很大的直观性和真实性的体验。同时，由于模型在深化、陈设的过程中，便于修改、调整，这就使设计有了更大的修改、比较和完善的空间。另外，同学们通过现代材料的多样性和采购渠道的丰富，及学院实验室的条件，利用自己在手工制作方面尤其是软陈设方面的长处，也使展示模型在展示设计方面获得了更为丰富的陈设设计、灯光设计等实验条件。这些拓展，对于完善环境设计专业学生的展示知识结构显得尤为重要。

为了更好的制作模型，也为了让同学在设计过程中通过模型研究的问题、拓展思路，在课程教学中还应鼓励同学使用卡纸、PVC板、ABS板和泡沫板预作模型，这种方法对于理解展示设计的空间和拓展设计思维大有裨益，就教学过程而言，雕刻技术带来的展示设计新表现，它在原有教学安排的基础上，注入了新的活力。

方案报告书应体现整个展示项目的规划与设计内容，是具体细致的展示文字编辑工作，是细部设计意向的反映。教学过程中应要求学生整体把握设计方案，包括企业的基本介绍、发展概况、市场定位、消费定位，以及设计方案的设计理念、空间分析、动向分析、主体色调、展具设计、照明系统、媒体技术的运用等内容。这是一个庞大的系统性工程，学生可分小组完成，不仅培养学生的创新设计能力和细致耐心的钻研精神，更能培养学生的团队协作能力，因此学生在提交方案报告书时要有较为深入的剖析。

四、结语

实验教学是展示课程实践的必要环节，是适应设计教育的发展趋势。随着全国六百多所高校转型，职业教育、培养技能型人才成为新的人才培养模式，学生越多的接触实验室实践类课程对他们自身的专业素养就越有帮助。因此展示设计教学过程中，要充分的发挥实验室资源，调动学生的学习主动性，增强专业实践技能，构建新型教育体制，培养应用型高技能人才，为学生的成长开辟新渠道。

[1]高建峰.《展示设计》课程教学的探索与改革实践[J].科技教育，2013.22.

[2]陆峰.《展示设计》[M].合肥工业大学出版社，2004.12.

[3]吕凤岐，谢萍.新课程视域下的实验教学改革研究[J].教学与管理（理论版），2009.12.