音乐艺考生视唱练耳的专业化之路——以重庆市西音文化艺术学校为例

闫 烁 （西南大学音乐学院 400700）

一、视唱练耳与视唱练耳考前教育的重要性

视唱练耳通过“唱”和“听”来判断音乐的风格，结构，在交织的音符中寻找规则，从而更好的表达音乐，曲风中夹杂着个人的理解和情感才能称为一首成熟的乐曲。“视唱练耳的基本任务是组织和发展学生的音乐听觉，训练其积极地将听觉运用到创作与表演实践中去。”1视唱练耳作为高校一门重要课程，学生水平参差不齐，对于这门学科认识不深是两个相对严重的问题，这些历史遗留问题并非产生于大学，追根溯源至高考前，究竟是谁的责任？高校本身是培养更高层次音乐人才的摇篮，高校音乐教育改革，还应着眼于高考之前的教育改革。音乐艺考教育的培训班承担着连接音乐艺考生从非专业到专业的纽带作用。

二、授课现状及问题

西音文化艺术学校是一所音乐艺考培训机构，开设了视唱练耳课堂对艺考生进行全面的培训，笔者在授课过程中发现了一些问题：许多学生对视唱练耳这门课程没有明确的认识，仅限于它是高考考试科目之一，甚至有些学生认为这门课不用上，经常占用上课时间练专业；相当一部分学生在视唱练耳上对自己的要求不高，甚至采取“破罐破摔”的态度，这些自我放逐自我满足的态度是“认识层面”上的问题；众所周知，音乐艺考分为几部分来测试：主项，视唱练耳和乐理，以音乐联考为例，重庆市分数比例为：满分为200分，主项占120分，视唱练耳50分，乐理30分，视唱练耳成绩几乎占到主项成绩的一半；视唱练耳所占比例往往被忽视，学生每天用大把的时间练习专业，却常常不见成绩，无法将课堂内容应用于实际操作；大到对整首曲子感情变化把握不到位，节奏节拍错误，小到音符错误的问题，不敢说这些问题全部归咎于考生没有将视唱练耳应用到专业中去，但视唱练耳的作用确实不容小觑，可以说，一个音乐专业学生的视唱练耳程度是能与其专业水平形成正比的。德国伟大音乐家贝多芬在失聪后还能创作出伟大、经典的作品《第九交响曲》并首创在交响曲体裁中加入大合唱形式且获巨大成功，这些都应归功于贝多芬打下了良好的内心听觉基础；音乐奇才莫扎特从小出生在音乐世家，更是用他扎实的视唱练耳功底将流动在他心底的旋律准确的表达。

三、自我反思

在西音授课这段期间，笔者感触良多，艺考生视唱练耳专业化之路，承担着教学任务的教师们任重而道远，如何在有限的时间内让学生理解视唱练耳的重要性并积极应用于专业学习中，如何应对学生视唱练耳水平的差距，如何帮助后进学生克服心理上的障碍和惰性，如何让学生摆脱传统灌输式教学等诸多问题，这都是需要思考与改进之处。

四、音乐艺考生视唱练耳的专业化之路

音乐艺考生视唱练耳的专业化之路，需要师生的共同努力，培训机构的支持，让这些想在音乐道路上有所作为的有志青年们在不选的音乐学院中有一个更高的起点。

（一）对学生的教育

第一，要让学生明白视唱练耳的重要性，开班之前通过一些影片如贝多芬传利用学生对伟人的崇拜感触动他们的神经也可以邀请高校音乐学院优秀人才讲述学习视唱练耳的心得与难题，让学生们在学习中有所借鉴；联合各项专业教师在授课中需要视唱练耳之处对学生进行提点等。只要能撬开学生学习这门课程的热情，就迈出了教学成功的第一步。

第二，对于考生视唱练耳水平参差不齐的问题可以采取分班制，笔者在授课中也采用了这一制度，将水平相近的学生分到一个班，针对每个班水平不同制定教学计划，以一个月为限进行测试观察学生水平进度进行调班，当班与班之间水平相近时再合二为一，分班制有助于水平较差的学生克服自卑厌学，水平较好的同学骄傲自负的问题，分班后人数减少利于教师全面掌握每一个学生的学习状态。

第三，坚持走出去，引进来。随着艺考热艺考班遍地开花，其中不乏许多优秀的教师和考生，视唱练耳教学同其他专业一样不能固步自封闭门造车，可以实行课堂互换互测，实现培训班与培训班之间的比较，联合，往往能发现一些问题，学习上的不足，教学上的漏洞，共同促进，更加有利于这条专业化之路。

第四，让“艺考”成为平常。在笔者实行随堂考试期间发现，有些学生考视唱练耳的时比专业测试还紧张，一条很简单的旋律唱的断断续续，甚至不在调上；有些学生在听音过程中因过度紧张而发挥失常，这些现象比比皆是。笔者认为，与其在考试前叮嘱学生放松心情不如就让“艺考”穿插于教学中，并实现学生互评，教师互评，班级互评制度，逐渐缓解学生的紧张心理。

第五，从视唱练耳，到练耳视唱，再到内心听觉。先唱后听，是一开始学习时对自己音准与听力的一种试探；先听后唱是播放一段音乐，自己通过听力记忆再演唱出来；通过反复练习最后到达视听合一的水平，再应用于专业练习之中。在演奏，演唱，舞蹈过程中通过内心听觉来感受表达音乐。

（二）加强学术交流

音乐无国界，学科无国界。“视唱练耳最早起源于欧洲，距今已有上千年的历史，其雏形是由法国理论家圭多·阿雷第努斯（GuidoAretinus）为教会的唱诗班开设的歌唱训练。2中国的视唱练耳传入发展可追溯到学堂乐歌时期，至20世纪90年代期间历经曲折发展，2004年以来，由中央音乐学院主办过中法、中美、中意、中俄等视唱练耳教学艺术周，使国内的教师可以系统的了解国际上较优秀的教学法、教育体制等，在艺术周中还有大量的教师、研究生论坛使国内视唱练耳教师在注入国际新鲜血液的同时也可以了解到国内教学一线专家学者的研究近况。由此看来国内国际上的交流研讨不仅可以增进了解、相互学习而且可以拉小国内教学水平差距、提升国内整体教学水平。教师是音乐艺考生视唱练耳的专业化之路的引路人，在感叹学生水平有限的同时，教师也应加强交流，积极的改变这种现状。

教师团队专业素质的高水平化，教学方法多样化以及个人魅力都是带动学生视唱练耳专业化的力量。无论我们身处何处，周围授课环境如何，只要我们面对的是这样一群急需“解救”的学生，我们就没有任何理由懈怠，因为我们不仅仅面对的是艺考生的未来，同时还肩负着推动视唱练耳专业化之路的重担，任重而道远。

注释：

1.奥斯特洛夫斯基.《基本乐理与视唱练耳教学法论文集》.人民音乐出社，1957：172.

2.唐俊岩.《简述视唱练耳教学的演进》，《乐府新声》.沈阳音乐学院出版社，2003（4）：66.