浅析电视节目的剪辑技巧

李 科 （唐山广播电视台 063000）

一、镜头是情感流——让镜头像诗一样

“披云履水谒桥陵，翠柏严寒玉露清”“风日清于酒，水云但若诗。”每一首诗词作品必然出自作者的有感而发。因此先有感、有情、再去剪辑，镜头会自然带上剪辑者个人的情感流动。当然在采编一体的情势下，剪辑与前期拍摄、采访多由一人负责，这样对于所拍内容的了解程度就比较深刻，如果对剪辑和前期工作分开的情况，就需要剪辑人员充分和前期编导沟通，以深刻理解编导意图，才能使最终的作品情感流畅，论理清晰，镜头叙述阶段分明，而不至干涩或让人感觉整体节目有顿涩之感。

笔者曾经所在的栏目组制作过一期名为《沧海拾珠—滦河石雕原创艺术的探索之路》的专题片。本片获当年市影视节目评选的一等奖。作为主创人员之一，在接触这个题材的时候，先叹服于著名雕刻艺术家王泳心的滦河石雕艺术，后动容于王泳心个人的坎坷经历，因此对于这个题材是比较感兴趣的。而这个故事既有本土元素又有原创艺术的稀有，再加上人物故事的曲折性，的确是一个很好的节目素材。在拍摄中，我们分别取景王泳心的个人别院、工作室，滦河石产地——迁西滦河岸边，当时正值初夏，花草茂盛，室外景色优美，正契合滦河石雕的优雅意境。我们拍摄了大量滦河石雕的细腻特写镜头，突出滦河石的复杂石质，和艺者因形就势，鬼斧神工的技艺。同时也拍摄了大量王泳心个人在河边漫步、捡石料、雕刻石雕的情景性镜头，拍摄中注重人与景的结合，水流的近景、远景和有前景的人物镜头，岸边，艺者深邃的目光，岸边的沉思踱步等。其中很多雕刻的镜头是在他环境优美的别院中拍摄的。

在剪辑时，注重情景交融，采用很多适合于抒情的特写和远景镜头相结合；粗犷而源远流长的河床，与王泳心在河边雕刻的镜头组接；王泳心别院的柔美风景和飞转的磨轮等，这些带有背景叙述因素的对比镜头，即交代了滦河石的身世，又突出取自天然后经人工技艺所脱胎出的禅意。通篇剪辑注重人与景、物与景的结合与对比，镜头组接自然舒缓。即有滦河的大气磅礴，又有滦河石雕的婉约神奇。因为王泳心本人是一位情感细腻，身世坎坷的人，喜欢写一些感叹自己身世和对滦河石情感的小记，他的文字委婉而富有诗意，同时带有很强烈的感情。因此剪辑中也使用了一些他本人文字叙述，背景是虚化了的当时情景的镜头，在节目不同阶段的结束部位，起到画龙点睛的作用，使得节目真实而动人。

其实不仅仅是这种优雅、动人的题材，像一些乡土气息的节目同样需要意趣，就像俏皮的打油诗，如果剪辑得当，能够让人品出淳朴、浓郁、又别有深意的味道。其实这就是给自己的片子赋予“特点”的过程。所以一个称职的剪辑者，不需要特别的别出心裁，只要怀着真心去体会，去提炼，向观众诉说你对这个故事的理解，就足以让你的片子与众不同了。

二、充分借助音乐的力量

“它山之石可以攻玉”。音乐相对于镜头来说是更纯粹的情感流，它几乎完全受制于作曲者个人的感受，那么将这种情感流在自己的作品中运用得当，自然能够让作品锦上添花，甚至产生质的飞跃。

我目前就职的栏目组，曾经制作一期专题片《我劳动 我快乐 我成长》是讲述唐山市曙光楼小学劳动教育基地的故事。由笔者协助配乐，片中有一组镜头讲述孩子们在劳动基地快乐劳动的情景：

一组中景的并列镜头，讲述孩子们在葡萄架下穿梭，观赏，之后由全景摇镜头和全景、中景的静止镜头切换组接的镜头交代孩子们在田间地头拔萝卜、挖地瓜的劳动场面。

我选择的音乐是《神秘国度》，水晶琴奏出的灵动、舒缓而俏皮的音乐正配合了当时的场景。配上音乐后观者的解读就变成了：阳光照耀下葡萄和花草都变成了可爱的小精灵，在藤蔓上飞舞，可爱的小人儿们在让人沉醉的景色中忙碌着，劳动对于他们来说是一件充实而有意义的事情。

当然对于镜头和音乐的解读因人而异，但恰当而有意趣的音乐对于电视节目的重要性就不言而喻了。那么应该如何选择配乐呢？

1.动听的音乐很快能够抓住人的心，花一些时间找一些较少被使用的，或新颖或传统的优秀纯音乐分类归放，以备使用。尽量不使用那些被使用过多，在手机里、大街上、电视记录片等被长时期反复使用的经典乐曲，如《致爱丽丝》《梦中婚礼》《小夜曲》。虽然这些音乐不能说不动听，但是我们知道人们都有视觉疲劳，对一种东西看的多了，就麻木了。听觉也是一样，一听到这种乐章，可能就联想到无数次拨打电话时响起的声音，或广场上的不知何处飘来的与其他音响混杂的声音，这种联想难免会让你的片子打上折扣。而过多的重复使用这种音乐也难免会有省事之嫌。

2.恰当使用少数民族的音乐。因为近代汉族文化所受到的冲击，使得很多艺术作品缺少民族文化的特色，现代的、西方化的符号充斥各种艺术形式。反而是少数民族的艺术形式保存的民族风格较为鲜明。一些少数民族情歌和摇篮曲，如《树皮摇篮—满族》《阿里郎—朝鲜族》非常动听，这类音乐在内地也较少被应用，如果使用得当也能让自己的作品增色不少。

3.让音乐和镜头共同起舞。音乐的节奏感，可以为剪辑者带来无限的创作灵感，也是一种花样剪辑的捷径。视觉和听觉的同步共鸣能够调动起观者对节目更大的注意力也能使镜头带上更多的艺术感染力。然而笔者并不是提倡那种过于强调冲击力的音乐和镜头。这和剪辑者个人的价值观与审美取向有关。理性的人是杜绝激情和忘我的体验的，现代社会过于强调感官体验。对于一个传媒人来说，应该谨守自己的本分和良知的底线，让自己的作品能够为社会负责，尽量传播那些理性的、善良的、平和的元素。而非迎合或助长那种不好的社会风气。这种心态自然能够反映到自己的剪辑风格上。对于现在的娱乐节目，很多手法都是带有强烈冲击力的，目的是抓人眼球。因此，在音乐的选择上也是以这样能够启迪人的善念的音乐为主，镜头的挑选和运用也是如此。

结语

电视剪辑的技巧还有很多，这里只论述一二，抛砖引玉。电视剪辑是一项创造性的工作，需要从业者具备并保有自己的风格，而这种风格的提升在于剪辑者个人的工作和生活经验以及知识文化修养。不断从周围吸纳好的、新颖的元素，经过自己的筛选和加工形成自己的表达方式。同时从业者要敢于表达与众不同的创意和思想，这种“与众不同”并不是哗众取宠，而更可能是日积月累后的自然流露。让工作成为生活的一部分，而不是机械地去完成，这也是创造性得以实现的保障之一。