论当代社会戏曲的发展形势

杨立伟 赵红丽（石家庄市丝弦剧团 050000）

随着社会主义经济体制的不断完善，文化市场逐步走向正规，戏曲生产演出走向市场已是客观发展的必然要求。那么，戏曲怎样走向市场，形成产业化发展的道路，是我们戏曲工作者研究的课题。

随着人们物质生活水平的不断提高，精神文化方面的需求也越来越广泛。戏曲作为我国的一项传统艺术，越来越多的受到人们的关注和喜爱。如何促进戏曲发展？需要戏曲文化企业不断加大开发戏曲文化产业项目力度，推进戏曲市场化、产业化，不仅有利于增加精品戏曲作品的有效供给，也有利于戏曲艺术的不断完善和进步，还有利于戏曲文化企业自身的生存与发展，同时能够满足广大戏曲爱好者这一消费群体的文化需求，增加戏曲市场剧目、剧种供给量。

一、开发创新促进戏曲文化产业项目发展

按照创新性不同，戏曲文化产业开发项目可分为：产业推广项目和产业创新项目两大类别。

戏曲产业创新项目，是指戏曲文化企业通过艺术创作、表现形式、发明创造、技术创新等方式生产的具有一定思想内容的戏曲文化作品。

产业创新项目包括两方面：一是内容创新，即由戏曲行业工作者创造性地生产具有一定思想内容的文化作品，通过某种载体形式表现出来，或以某种方式进行传播的戏曲作品；二是形式创新，利用现代化的传播手段、艺术形式、技术方式生产出来的新的戏曲作品，或结合某地域特定的人文资源实际情况，创作出来有一定群众基础的新的戏曲作品。

戏曲艺术团体在筛选创意戏曲表演时，要收集一定数量且足够多的创意，在此基础上进行分类、汇总、筛选和整合优化。第一步现将可行性不高或不可行的创意进行淘汰；第二步将可行性高或方案近似的创意进行分类；第三步将若干类创意方案进行整合优化，各取所长、集思广益，拟定若干个可行性高的作品排演方案以供进一步论证。

通过对诸多创意进行整合优化后形成若干排演方案，先对其各自的优劣和利弊进行详细对比和分析，然后结合戏曲艺术团体自身演员的实力和经济条件等因素进行综合评估，以全面考虑、权衡利弊后确定最佳的排演方案。

二、经典和创新并举促进传统戏曲文化进步

有的传统戏曲面临的一个主要问题是外地人听不懂和当地年轻人热情不高的事实，这样容易流失观众群。为吸引观众，需要在传统和创新两方面“双管齐下”。当创作一部新的历史剧目时，对于传统剧目的优秀传统必须要继承，同时要较好的与现代观众的文化需求相结合，只有做到两者的协调统一，才能更好地创作现代戏的精品作品。在传统和创新两手抓时，也要注重把握普通观众的心态、对生活和未来的追求和向往等传递出来，使之即体现浓烈的面积按文化色彩，又具有一定的戏曲文化普及性，只有这样才能够出作品、出精品，才能受到当地观众的喜爱。也能使外地人正真融入进来，参与进去。当然，戏曲的改革是多样式，根据场地、环境等不同因素，插入说唱、舞蹈等新的形式，本地方言要做到字幕与声音匹配，让外来群众理解本地文化，真正达到有机的融合，通过一些新戏让不懂戏曲的人懂戏曲，让不喜欢戏曲的人喜欢戏曲。做到戏曲只要有人看、有人学、也有人做，进入到这样的良性循环，戏曲就有了生命力，就有了发展的潜能。

三、理论和实践互补推动传统戏曲文化发展

优秀的文化从来都离不开理论的指导，理论水平的高低往往影响或决定文化水平的优劣，二者相互关联。传统戏曲要想得到全面的发展和进步，也离不开理论工作的支持，只有花大力气，加大基础资金的投入，创办一些戏曲学校和理论刊物，丰富理论人才和理论创作，扩大戏曲的影响，推动戏曲的进步。在实践中，要以理论为指导，大力推广戏曲知识普及，戏曲学校是解决这一问题的最佳措施，不仅能培养大量的理论人才，也能选拔、输出更多的优秀表演人才。戏曲的普及离不开群众的支持和青少年的培养，对一些有经济能力的地方可以从青少年做起，培养青少年对戏曲的热爱，并教授理论和才艺既能，扩大戏曲的影响，真正使文化达到融合，促进进步和发展。

总之，戏曲文化市场是连接戏曲文化生产和戏曲文化消费的桥梁和纽带。发展戏曲文化生产，促进戏曲文化消费，都是推动戏曲文化市场发展的重要方式和方法。目前，我国文化事业正处于产业化发展起步阶段，在这一历史性转折时期，实现更大的经济效益和社会效益是现阶段戏曲艺术团体生产、创作的目标和方向。戏曲文化市场是戏曲经济效益和社会效益的直接体现形式，也是戏曲得以生存和发展的动力和源泉，也是戏曲生产和再生产的坚实基础。

只有解决好以上几个问题，戏曲才能发展，立于不败之地。