浅谈舞台服装在艺术作品中的运用

陈亮洁 （湖南省衡阳市艺术学校 421001）

服饰是一种艺术表现形式，它衡量一个国家、民族、地区审美能力的高低，舞台服装是艺术作品的重要组成部分，反映了作品中人物的身份、性格、特点等，在作品中，人是可以貌相的。舞台服装和生活服装不同，它是各个门类艺术的融合而构成的一种造型艺术，观众除了对艺术作品的直接感受外，还可以通过舞台服装得到某种感受。所以，舞台服装设计的成败，直接影响着艺术作品的成功与否。

一、舞台服装和作品表演的关系

舞台服装在艺术作品中的运用，不仅使演员的的肢体美得到充分的展示，而且能够反映作品的时代特征，以及需要表达的情绪。同时，舞台服装还体现了艺术作品的风格，以它独有的表现手段渗透在作品中，充分发挥了其独特的艺术作用。舞台服装的载体是演员本身，只有通过艺术作品才能使其富有生命，实现静态美到动态美的转化，才能上升为流动的艺术，

舞台服装丰富了艺术作品中的人物形象，烘托了作品的意境和气氛，以及情感。另外，舞台服装给观众传递了更多的信息，通过舞台服装的多种元素，比如款式、色彩、材料、配件等，对艺术作品的意象进行辅助。作品表演和舞台服装是相辅相成的，两者的发展和形成有着密切的联系，作品通过服装展现了和谐之美，给观众带来无限的遐想，这两者的完美结合才能成为一种形神合一的综合性的艺术。

二、舞台服装在艺术作品中的运用

（一）舞台服装在艺术作品中的表现性

舞台服装本身具有很强的立体感和质量感，服装风格不同，艺术作品表现出来的感情基调各不相同，比如电影《夜宴》这部作品中，演员的服装可以说给观众一种视觉上的享受，盛唐的繁荣景象通过舞台服装表现的淋漓尽致。设计师通过红、黑、青、白四种颜色给观众以视觉上的冲击，同时把每一个人物的性格特点清晰地勾勒出来。而舞台服装的不同颜色、款式、质地让观众了解到了每一个人物的背景及身份地位，还体现了场景的氛围基调。又如《满城尽带黄金甲》这部作品同样给我们带来很强的朝代感，演员服装反映了唐代的盛世繁华，服装的设计升华了作品的内容，深化了作品主题的效果。所以，一部作品的成功与否，除了和故事情节有关以外，还和舞台服装有着很大的关系。“衣如其人”，舞台服装直接反映着演员的性格特点，突出了人物的形象，使人物特征更加鲜明。比如在作品《霹雳娇娃》中，几个女特工有时候是可爱的糖果女孩，有时候是性感的女郎，有时候是职场强人，不管是哪一次的造型都离不开舞台服装的作用。又如在作品《秋菊打官司》中，主人公扮演的秋菊，穿着一身棉裤，棉袄，这时候一个勤劳善良的农村妇女形象生动地呈现在观众眼前。在作品《杜拉拉升职记》中，杜拉拉一共换了50套衣服，时而体现了职业女性的干练，时而体现了她风情万种的一面，服装的变化把杜拉拉身处不同阶段的职场位置直观地表现出来，紧扣时尚的脉搏，成为了当今女性进入职场的造型风向标。作品《雷雨》中，女主角从一个天真烂漫的少女演变为一个备受心理摧残的妇人的过程中，服饰也在发生着变化。女主角在少女时代以浪漫的粉紫体现了对未来的向往，而到了周家以后以深紫色体现了其内心的寂寞和孤独，作品最后以身穿黑旗袍来预示周家的毁灭。

（二）舞台服装在艺术作品中的时尚性

舞台服装不仅要符合作品的要求，还要体现时代的流行因素，靠近世界流行轨道。成功的作品不仅故事情节要吸引观众，作品中的舞台服装也要吸引观众的眼球，成为倍受关注的焦点。这样作品才能深入人心，引起轰动。比如在作品《花样年华》中，能给观众留下深刻印象的是演员所穿的各种样式的旗袍，时装化的旗袍把女人本身具有的曼妙身材和柔美气息淋漓尽致地展露出来。于是，旗袍一时间起到了轰动的效应，成为了中国女性追捧的对象，在戛纳电影节上，中国著名演员巩俐同样身穿旗袍亮相于舞台，旗袍成为了中国的国服，作为一种时尚文化走向了世界。作品《邦尼与克莱德》上映之后，给观众留下深刻印象的就是邦尼的装束，迄今为止，有时候还会出现在时尚杂志的封面。作为引领时尚的风向标，而作品中的“贝雷帽”也成为了当今女性效仿的对象。在作品《欲望都市》中，几位单身女性每一次出现服装搭配时尚、性感、时髦，虽然她们已经不再青春靓丽，但是她们依然充满魅力，工作稳定，收入丰厚，生活独立，受到不少异性的青睐和追求。通过服装折射出来的是生活的品味和生活的态度，这正好迎合了当今女性的心态：她们追求时尚，充满魅力，但是不依靠色相，智慧和态度给予了她们独立的生活和稳定的工作。作品中主人公的服饰风格成为了当时的流行趋势，使得人们竞相模仿。

（三）舞台服装在艺术作品中的感染力

舞台服饰除了具有基本的艺术效果以外，还能够对艺术作品的主题进行深化和烘托，渲染良好的艺术气氛，纵观那些经典的艺术作品，除了在主题上吸人眼球以外，其独特的服装色调，也对作品的升华产生了一定的积极作用，比方说一些影视作品其故事情节，演员的表现力、影片的色彩气氛固然重要，演员的服饰色彩也是不容忽视的，演员的服饰色彩在电影中的表现是流动的画面，而不是静止不动的，它贯穿于作品的始终，经常以一种代表性的色彩出现在观众面前，也最能够吸引观众的眼球，成为影视作品的主流色彩，对于作品起到了锦上添花的效果。因此，舞台服饰的效果直接影响着艺术作品质量的好坏，对于艺术的提升具有重要的意义。例如，在《红高粱》这部影视作品中，浓重的红色基调对于观众的视觉冲击力是最强烈的，该艺术影片自始始终都被红色情调所包围，不管是女主角的面容表现，还是女主角的红盖头、红嫁衣，以及那具有代表性的红轿子，具有红雨般的高粱酒，都充分着诱人的情感基调，可以说舞台服饰的效果在该部影片中表现的淋漓尽致，尤其是演员的红色舞台服饰与作品的场景有机结合，相得益彰，使整个画面都表现的华美、壮观、热烈，对于观众具有非常有利的视觉冲击力，有效提升了艺术作品在赞美生命，讴歌正义方面所起到的积极作用。

服装不但是一种表现形式，更是不同历史时期的直接反映，它既有使用价值，又包含了艺术价值，它融合了作品的思想和感情，并通过服装传递给观众，加深了观众对艺术作品的理解，增强了作品的艺术感染力。

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