关于女性设计师设计创造力的思考

王 欣 （中华女子学院 艺术学院 100101）

艺术设计是传统的“男性主导”的领域，我们不难发现主流设计史、设计理论和实践的文本里大都是男设计师的姓名、作品以及基于男性标准的设计评价。相比之下，获得记载的女性寥寥无几，许多女设计师成就非凡，但基本上还是处在其男性合作者的阴影之下。女性主义认为这是由于在社会发展的历史进程中女性长期处于从属地位，同样地在艺术设计领域里女性特征与价值也被有意无意地忽略了。即便如此，女性设计师没有停下脚步，随着社会观念的转变和自身地位的提高，她们已经并且还将以多种方式投入到设计中，平等自信地表达自我，展现独特的视角、思维和创造力，为艺术设计的进步与发展做出贡献。

一、女性设计师的探索与实践

人类最初的发明和设计活动中就不乏女性，许多历史悠久、成就突出的工艺门类，诸如纺织、制陶、刺绣等等，其本质都是妇女在平凡生活中的设计创造。但这些创作大都用于自给自足，不以商品市场为目标，其成果往往消耗于岁月流逝之间，这在一定程度上影响了对传统妇女设计行为的关注与评价。

正式意义上的职业女设计师大约出现于19世纪末20世纪初，当时工业化成为大势所趋，机器包揽了许多繁重的体力工作，从而减少了对劳动者生理上、性别上的特别要求，为女性更多地参与生产劳动和社会生活提供了机会。再加上女性主义运动推动了教育普及，接受设计教育进而从事设计工作的女性数量显著增加，她们扩展了女性设计的范畴和影响力。19世纪末20世纪初的新艺术运动中，苏格兰“格拉斯哥四人组”（Glasgow Four）的主要成员马格丽特·麦克唐纳（Margaret Mcdonald）和弗朗西丝·麦克唐纳（Frances Mcdonald）姐妹在平面设计、室内和家具设计领域自成一格，她们采用单纯的几何图形、以纵横直线为基本的设计语言，直接影响到现代主义风格的形成。“文静而意志坚定的独行侠”艾琳·格雷（Eileen Gray）使20世纪上半叶的设计面貌发生改变，是把工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动与现代主义运动联系起来的重要人物之一。20世纪50年代英格·肖尔（Inge Aicher Scholl）创办了德国二战后最重要的设计学府乌尔姆设计学院，提出理性设计原则、系统设计方法，为艺术设计广泛地介入工业生产开拓了道路。

20世纪60年代以来女性主义和妇女解放运动高涨，为女性设计群体的发展壮大提供了土壤，她们的设计创新开始得到相应的社会认可与赞誉，在设计舞台上占据重要地位。来自法国的时尚大师可可·香奈儿（Coco Chanel）是名副其实的开拓者与佼佼者，她彻底改变了西方女性对时尚和自我的看法，香奈儿品牌流行百年至今仍是世界顶级的时尚品牌。2004年“建筑界的诺贝尔奖”——普利兹克奖颁给了英国的扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），她是第一位女性获奖者，也是迄今为止最年轻的获奖者。扎哈·哈迪德的创造力不止于建筑，还涉及绘画、城市规划、产品、家具和室内空间等多个领域，她敢于冲破固有体系，大胆运用动态的空间和几何造型，赋予建筑蓬勃涌动的生命力与未来感。日本的川久保玲也是一位走在时代之前的设计师，她将东方典雅沉静的气质与夸张的轮廓、犀利的线条、沉郁的色调、不对称堆积式的剪裁相结合，创造出比流行超前得多的原型和概念服装，被誉为时尚界的“另类鬼才”。

越来越多的女性以过人的才华、大胆的创意和不懈的努力脱颖而出，推动艺术设计前进的步伐，也激励广大女性设计师发掘自身优势，展现自我风采，实现职业理想。

二、女性设计创造力的特质

设计的本质是一种有目的的创造性活动，创造力是设计师的核心能力，直接影响着设计创作的状态和结果。由于女性与男性与生俱来的生理和心理上的差异，由于千百年来文化所塑造出的两性价值话语与权力结构的差异，在对待设计创作的问题上也必然有所不同。从设计动机、设计思维、设计动力等方面加以分析，将性别观念的“差异”而不是“差距”转化为正面的能量，有利于平等客观地认识女性设计内在的价值和意义。

（一）女性设计创作的动机——认识生活的独特视角

相对而言，女性不像男性那样擅长于构建宏大的价值观体系，社会性别化的劳动分工及领域划分形成了女性价值与情感取向更倾向于家庭空间、生活细节的传统格局，她们与日常生活有着特殊亲密的关系。作为女设计师，既要在设计台上做方案，也要在家里承担各种家务，她们的创造力蕴含于天然的生活情趣之中。她们关注造型、功能和技术创新的同时，更能够理解设计对于生活的意义、对于人的意义。两个方面融合在一起，呈现出建立在女性视角作用下的设计实践。中央美术学院设计学院的江黎女士在谈到她的工作时曾说：“集中在设计的前期行为上进行一些思考和探讨，即关注现代人的生活、探讨人的生活行为、研究不同种群的生活文化等。从人与物的需求关系和人（设计者）与人（使用者）审美观念的传达出发，对我们每天都要发生的行为开始设计的思考。”

对生活状态、精神状态或者说生存状态的关注是女性设计师普遍存在的特征；是女性设计创作形成的源头，影响她们设计行为的展开以及对项目的决策和取舍；也是女性设计的责任，当高科技使许多新产品具有更复杂的功能和操作程序却也因此在消费者眼中变得僵硬冷漠时，当经济的高速发展带来现代化的物质生活却也疏离了人与人之间的情感、割裂了人与自然之间的和谐时，女性的思考和表达成为设计重塑的一种内在力量，她们坚持自身的独特视角，不卑不亢、不急不缓地传达源自生活的脉脉温情，寻求设计生态的最佳平衡点。

（二）设计中的女性思维方式

从设计学的角度谈到女性思维，多数人的第一反应是将女性与偏感性的形象思维联系在一起，这确实是女性思维的一大特点。除此之外，有研究表明：女性的大脑前额叶皮质层中至少有一个区域比男性大，连接两个大脑半球的胼胝体至少有一段比男性的略粗，连接两个大脑半球的前接合处比男性的大约12%。这种生理构造的差异，解释了女性思维的另一个特征：女性的网式思维更强。

“形象”意味着在场、体察，“网”意味着多触点、多交叉、多方向，女性思维方式的特长为其设计创作带来更大的弹性和丰富性。首先，设计工作展开的过程中，无论是前期的调研、还是方案过程中的推敲、或是产品的最后实施，都需要大量的信息比对和筛选，以获得最佳思路。如果完全通过严谨的逻辑计算来处理这些信息，难免产生电脑程序般的规格化的结果，与创新之路背道而驰。而这时候可以说女性是很好的情景制图专家，她们头脑中那张思维的网就是一张完整的、动态的立体图纸，信息与问题各司其位、联动运作，使复杂的境况与创造情节变得层次清晰且富有情趣。其次，女性设计师倾向于把设计看作网络型的关系结构，把判断和选择视为关系中的理解和对话。她们善于解构体系，模糊学科门类间的藩篱，建立跨界的、多元的设计视野，并且尝试在不同元素、题材之间构建联系，敏锐地提出各种潜在的可能性，从诸多制约因素中寻求更新创意的灵感，从而实现突破与创新。欣赏英国室内设计大师凯莉·赫本（Kelly Hoppen）的作品，她擅长平衡东西方美学，能够将原本冲突的几种风格统一于室形成自己独特的风格，一些以往不受重视或不易发现的环节经她之手往往成为空间中的点睛之笔，这些都是女性设计思维融会贯通于设计中的体现。

（三）女性设计创作的动力——通过“自省”沟通需求与设计

众所周知，女艺术家在创作中表现出个人思考时，往往呈现一种自言自语、自问自答的状态，在自我找寻中逐渐形成独立的话语系统。研究者将这种“自省”归结为女性对于生命周期的特殊体验、内心情感的表现冲动和理想化生活的塑造与追求。这样的创作方式同样出现在女性设计师当中，她们往往把自己设定为第一受众，将审美对象幻化成自己或者身处的场景，形成理解自己从而理解他人的独特形式。与男性设计师冷静理性的旁观者的身份标签不同，女性设计师设身处地地考察不同人群的需求，通过“自省”沟通设计主体（设计者）与客体（使用者或消费者）的体验和感受，努力使双方的自我价值和个体理想共同依附于设计产品得以实现。林徽因先生的侄女、华裔建筑师林璎设计的华盛顿越战纪念碑，将内涵沉重的纪念碑建筑设计成“大地上的一道伤痕”，以普通民众的角度叙述记忆、反思和疗伤。当观者走进在草地上裂开的空间，并沿着镌刻有死难者名字的黑色石墙下行的过程中，会感到周边事物全都隐退，冰冷光洁的黑色花岗岩反射出自己的影子，生者与逝者、生者与自己的影像在这里紧密交融，带给人们悲悯怀念的亲历感。女性创作的越战纪念碑经由自我追问对历史事件融入个体意识的阐释，赋予设计新的外延与内涵，比高大雄伟的史诗性纪念碑更加具有震撼力。

总体而言，女性在设计实践中所表现出来的创造力特征是值得重视的创意资源。越来越多的人认识到这种资源的价值，关注她们对设计的理解，这比简单地强调男性女性孰优孰劣更多了一份对“人”的深层次的尊重，将为高素质的女性设计人才的成长和进步提供有利的发展动力和外部环境。更多的女性以独立自信、充满活力的姿态参与竞争和选择，不断拓展设计范围、深化设计内涵、提升设计品质，“女性创造的设计”将在更广阔的领域绽放光彩。

[1] （英） 彭妮·斯帕克，李信，黄艳，吕莲，于娜译.设计百年——20世纪现代设计的先驱[M] . 中国建筑工业出版社，2005.

[2] 袁熙旸. 当设计史遭遇女性主义批评[J] .装饰，2012（1）.

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[4] 江黎.由“坐”引发的设计思考[J] .中国美术馆，2007（9）.

[5] 黄春晓.城市女性社会空间研究[M] .东南大学出版社，2008.