对当前水墨人物画创作的造型和笔墨研究

2015-03-12西华师范大学美术学院637000

大众文艺 2015年14期

何勇（西华师范大学美术学院 637000）

一、水墨人物画造型的主要问题

水墨人物画中，人物问题与笔墨问题总有着千丝万缕的关系。两大基本问题带出了造型与笔墨形神以及墨与色这三大基本关系。而目前，解决造型问题是首要的：相对笔墨问题的悠久历史传统及其形成的一整套体系，对造型问题的研究却还不够透彻，对水墨人物画造型的系统性研究也不足。但笔墨又必须要依附于具体的造型。水墨人物画中所用的是属于中国的独有的笔墨语言，这是水墨人物画能够保有原本性质的前提。但是这种千年积淀下来的特有的以线墨为特点的语言，在表达光影，明暗，色彩这样具体因素时就必须要依托于具体的适合他表现的具体造型上，比如说适合于笔墨绘画的古法用笔等。

1.水墨人物画中笔墨与造型的关系是基本关系，他们的矛盾又十分复杂，无论是笔墨还是造型做出让步都不太妥当。但是，当前文言笔墨向现代的白话笔墨的转化使这一矛盾可能有了合适的解决方法，我们希望让水墨人物画的线面造型一方面能够保持传统风格的造型风貌以及文化品位，另一方面又能增容造型的表现力，为笔墨的发挥带来更大的空间。

2.中国的水墨人物画有一个独具的内容，既形神关系，这是中国人物画的一个优秀传统。这种传统的绘画技艺中，不仅仅追求形，更开始追求形之上的神。人们对于神的重视不断加强，这种以神驭行的方式很难得，但它也必须要建立与对形的真正透彻的认识与把握上，做到有意味与内涵，有真正的神。中国水墨人物画强调要形成主客观同一的艺术形象，所以画家的作品常常具体时代典型性，它不仅仅是对人物形象的简单刻画，更是去追寻精神上的本质。

3.造型问题上要坚持以人为本，人物形象是主体，是传达画家思想观点的寄托。因此，人与人的造型是人物画的重要研究内容。写实也就成了水墨人物画的另一个重要话题。结合来看，就必须使绘画既有写实，又要写意，不偏重也不淡化其中一项。水墨人物画的创作必须摆脱重笔墨轻造型的传统思想，两者的磨合兼容依然会是水墨人物画的主体样式。

二、水墨人物画中对笔墨的研究

1.“笔墨”的渊源。“笔墨”一直被视作中华民族的艺术思想和技法的总称，有时候它甚至可以代表“中国画”。其实，“笔墨”它本身就具有一定的艺术特色。我国在魏晋南北朝时期，就已经有很多著名的书法家（例如，顾恺之、王微等）对“笔墨”做过论述；发展到了唐代，阎立本、吴道子、王维等著名的画家们在自身的创作和实践中又对“笔墨”之美有了更好的完善，在晚唐“笔墨”又上升到一个新的理论高度。在五代两宋，又对笔墨精神有较大的扩展，而北宋的郭熙在笔上提出“刷”“渍”“点”“分”“擦”等，在墨上提出“浓”“焦”“宿”“退”“埃”，他在“笔”和“墨”上提出的几点，更加丰富了笔墨。总之，笔墨在不同朝代中一直在被不断的发展和完善，对于笔墨的阐释也更加精准，更好的推动了笔墨从抽象境地，向更加自由的国度发展。

2.如何看待水墨人物画中的笔墨。有些人推崇“笔墨至上”这一观点，但是这样是不利于水墨画的发展的，其实笔墨有独立的审美价值，它是相对的，也是有条件限制的，我们在讨论笔墨的时候，切忌空谈笔墨的独立审美。在谈到水墨人物画的笔墨问题的时候，我们要注意它和山水花鸟的处理是不同的，需要把它放在人物画表现的境遇中来进行讨论，否则人物画中需要解决的问题就会在这些空谈中被搁置、贻误。笔墨在水墨画中扮演着十分重要的角色，它是笔墨画主要的语言特征，在笔墨当中蕴含着中国深厚的文化底蕴、浓缩了中国特有的气质。但是在研究笔墨的时候，我们不能把它割裂开单独来看，而且笔墨也不能一直固守传统，甚至出现倒退，它需要不断的创新、不断的向前发展，我们不能把笔墨与传统画等号。想要更好的充实、发展笔墨，就必须建立在对传统笔墨更深层次了解上。最后，水墨人物画的笔墨无论怎样发展，都不能偏离“以人为本”的本体价值，笔墨要围绕人物造型来发挥，在进行创作的时候，笔墨过于贴近或者过于偏离人物本身都会丧失笔墨对于人物画的意义。