如何把握民族声乐作品中戏曲或曲艺的韵味

朱晓白

如何把握民族声乐作品中戏曲或曲艺的韵味

朱晓白

近些年，民族声乐作品中越来越多的戏曲或曲艺音乐元素开始出现，这不仅为作品提升了一定的艺术魅力，也对演唱者提出了更高的要求。那么，从哪些方面入手去了解一部带有戏曲或曲艺的作品，演唱时需要注意哪些问题，成为把握好民族声乐作品戏曲或曲艺韵味的关键问题。

民族声乐 戏曲 曲艺 韵味

近些日无意间听到《重整河山待后生》这一曲艺作品，不仅让我想起了一次在民族声乐音乐会上，一位演唱者将其唱走板的一幕。环望当下民族声乐作品，却有不少作品中是融入了戏曲或曲艺的音乐元素而进行创作的，使作品的艺术魅力倍增，其艺术效果也逐渐被推广。但能否正确理解好作品中的戏曲与曲艺音乐元素，如何把握其中的韵味，为每一位声乐演唱者提出了一道思考题。

一、民族声乐作品中戏曲与曲艺音乐元素的出现及现状

历经鸦片战争、抗日战争、解放战争到建国，又遭遇十年文化大革命的浩劫后迎来改革开放，无论是中国传统文化还是新潮文艺都经历一番洗牌，“中西合并”的现象开始出现。当时有一种新的音乐形式叫“京歌”，也有“戏歌”之称，即是在歌曲创作中融入戏曲音乐元素，将曲调或是唱腔或是程式，与现代音乐元素相结合，形成大气磅礴，悱恻缠绵，情深意远的音乐风格。如1987年作曲家姚明创作了 《故乡是北京》，1994年作曲家姚明又创作了《脸谱说唱》，后又出现了《北京的桥》 《前门情思大碗茶》 《梨花颂》等作品，不但取得了很好的艺术效果并且赢得了良好的口碑。除上述戏曲音乐元素的使用外，曲艺音乐元素甚至更早的被应用到影视作品歌曲的创作中。如上文我们提到的《重整河山待后生》，便是 1985年为电视连续剧《四世同堂》做创作的主题曲，音乐创作元素来源于京韵大鼓这一传统曲艺艺术。此外还有一些从戏曲或曲艺直接转为民族声乐方法演唱的作品，如《蝶恋花·答李淑一》《谁说女子不如男》《奶奶你听我说》等作品。

近些年，民族声乐中含有戏曲或曲艺音乐元素的作品频繁出现，其表述的内容情感各不相同，因此在吸取戏曲或曲艺音乐元素的角度、程度及方法各不相同。这对演唱者来说，一是提高了对演唱者综合音乐素质的要求，二是要求演唱者既要有在舞台上的表现能力，又要有台下准备作品时细致的案头工作。那么，作为一个演唱者应从何入手去把握作品中的戏曲或曲艺韵味呢，笔者将在下文进行细致的论述。

二、如何把握好民族声乐作品中戏曲与曲艺韵味

一首含有戏曲或曲艺音乐元素的民族声乐作品，依照其本身艺术标准的要求，它已经超出普通民族声乐作品的演唱。而对演唱者的要求则是，不能再一贯的使用常用的演唱方法去演唱，也不能一味去模仿原唱而自己不深入了解作品的模唱。若想真正把握好作品中戏曲或曲艺的韵味，必须从台上走到案头，从作品谱面的背后去捕捉相关的信息，从而由内而外的去传递一首作品的真谛。

1.了解作品

对一首作品的了解，笔者认为应从创作目的、创作内容和使用方法这三个方面入手：

（1）创作目的

每一首的创作都不是无缘无故的，要么是依据一位演唱者本身的演唱特点和风格而进行的量身定做，要么是为歌颂一个史实或一个人而进行的创作，要么就是为了服务于非自身艺术形式而进行的创作。比如说作品《梅兰芳》，这是为纪念梅兰芳先生诞辰 110周年而进行创作的，意在颂扬兰芳先生及其创建梅派为京剧艺术所做出的贡献。又如上文提到的《重整河山待后生》，这是为 1985年的电视连续剧《四世同堂》做创作的主题曲。

（2）创作内容

依托于创作目的的明确，从唱词或是创作背景中可以进一步了解到该作品的创作内容。如在《梅兰芳》的唱词中，主要是对梅兰芳先生个人进行了生动描述与定位，在副歌部分又将梅兰芳先生一生中所塑造过的人物进行了简短的罗列与对比，以凸显出其曾经的艺术造诣。而对于《重整河山待后生》这类作品，则是应从电视剧本身入手，应大概了解该电视剧中时间、人物和发生的事件。《重整河山待后生》为电视剧《四世同堂》主题曲，这部电视是根据老舍先生同名小说进行排演的。该剧以抗日战争为时间背景，以北平小羊圈胡同为文化背景，通过胡同内的祁家、钱家、冠家中的各个人物在抗日战争这一特殊历史时期的不同表现，描绘了当时不同社会阶层人物，在面对同样的民族矛盾，不同的阶级矛盾，不同的家庭矛盾，所表现出的正义与邪恶，真善美与假恶丑，民族气节与卖国求荣，牺牲奉献与苟且偷生，惩恶扬善与助纣为虐的真实写照。最终，胡同的人们在经历经过八年抗战后，人们的思想得到了提升，感悟了民族尊严，国家尊严，个人尊严的意义及其重要性，以全新的精神面貌迈进了一个崭新的历史时代。在了解该剧的内容梗概后，我们再来看《重整河山待后生》的唱词：

“千里刀光影，仇恨燃九城。月圆之夜人不归，花香之地无和平。一腔无声血，万缕慈母情。为雪国耻身先去，重整河山待后生。”

了解了剧情梗概，知道了唱词，这回再将二者相联系起来，我们就更能够准确的把握住唱词中那种悲愤离愁，矛盾与仇恨，以及坚强不屈为民族为国家为个人要起来奋勇斗争的情感表达了。整首作品意在表现的是一种民族气概，抓住这一点，运用京韵大鼓对唱词咬字和吐字方法，为作品进行更好的诠释。

（3）使用方法

这里所说的使用方法，是指对戏曲或曲艺音乐元素的直接引用或间接引用。所谓直接引用，即是选用传统的戏曲或曲艺作品，保持其唱腔和唱词的韵律韵味不变，但使用民族声乐唱法进行演唱，如《蝶恋花·答李淑一》《光辉照儿永向前》等。所谓间接引用，即是在现代的民族声乐作品中，融入戏曲或曲艺的音乐元素而进行创作，如《千古绝唱》《粉末春秋》《大宅门》等。

2.树藤摸瓜

所谓顺藤摸瓜，即是根据上述创作目的、创作内容和使用方法对作品的了解，在信息中寻找信息，从而更深一个层次去了解和掌握该作品的艺术风格，以《蝶恋花·答李淑一》为例。《蝶恋花·答李淑一》是毛泽东于 1957年为悼念夫人杨开慧烈士和亲密战友柳直荀烈士的情感之作。歌颂了革命先烈生死不渝的革命情怀，激励广大人民捍卫革命成果，将这会主义革命和社会主义建设进行到底的诗作。1958年最先在《湖南师院》院刊上发表，随后全国各大报刊纷纷转载并很快在全国引起轰动。上海的评弹艺人赵开生历经昼夜钻研，将《蝶恋花·答李淑一》诗词搬上评弹的书台。1960年秋，在组织的安排下，评弹艺人余红仙到锦江小礼堂为周恩来等中央领导演唱了《蝶恋花·答李淑一》，周总理表示满意并提出了一定修改意见。1961年经著名作曲家黄贻钧和著名指挥司徒汉等人的精心编排，与上海交响乐团和上海合唱团合作演唱了弹词《蝶恋花·答李淑一》，轰动了乐坛，享誉全国。

从以上《蝶恋花·答李淑一》的介绍来看，该做品属于直接引用，因此务必对其中提到的弹词形式进行一定的了解和把握。又由其演唱者得知这里所谓的弹词是指苏州弹词，那么何为苏州弹词？苏州弹词简称“弹词”，又称“小书”，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是一种散韵文体结合，以叙事为主、代言为辅的汉族说唱艺术，使用语言为苏州方言，主要流派有小阳调、马调、祁调、徐调等。由此我们在信息的信息中又要获得苏州的方言有什么特点，各流派的风格特点是什么，余红仙属于哪种风格。解决了以上问题，才能对作品有了一定的深入了解，为把握整首作品的演唱情感和风格韵味打下强大的基础。

3.由音乐本体到审美的把握

戏曲音乐也好，曲艺艺术也把，对于同属于板腔变化体结构的艺术形式，在节奏上讲求的就是板眼板式的灵活变化。如果想真正把握民族声乐中戏曲或曲艺音乐元素，其音乐本体上的板眼板式是绝对不容忽视的。常规下，板式变化体讲求的是眼起板落，有时会出现抢板和闪板的变化；常用的板式大概为慢板、快板、垛板、流水板和散板等。不同的板式具有不同的演奏速度，加上个板眼上的变化，使得整个唱句灵活多变，这对于直接引用性的声乐作品来说尤为重要。而对于间接引用的作品来说，无形似有形，也不可以掉以轻心。

受唱词的影响，直接引用的作品要根据其原体裁形式词句的划分特点进行演唱，并且应了解一些原体裁形式的演唱特点和呼吸方法，使其味道更为纯正。而间接引用的作品，则应该在民族声乐演唱方法的基础上，融入所引入戏曲或曲艺的呼吸方法，做到融会贯通，一方面为作品增添适度的增添了韵味，另一方面吸收其中的呼吸方法提升专业技能。

而就听觉效果而言，要时刻牢记戏曲或曲艺艺术的审美标准“依字行腔，字正腔圆”。演唱者应力求吐字清晰，不倒字，注意开口音、闭口音归韵的问题。根据唱词内容的需要，通过吐字时力度的强弱变化来强化情感的表达。另外，作为一名演唱者，在唱的过程中还要注意演，就是情的表达，以声唱情，以情带声，声情并茂。这样既充分展现了作品的艺术魅力，又可以提升与听众的艺术共鸣。

从艺术发展来看，戏曲和曲艺类的传统音乐本身就是我国民族声乐发展的基础；从现有的作品来看，富有戏曲艺术或曲艺艺术的民族声乐作品在未来将是一个发展趋势。因此，作为一名民族声乐演唱者来说，一是平日里加大对戏曲或曲艺音乐关注度，多听多唱，可模唱一些经典的唱段，如有机会多向专业人士寻求指导。二是多看多学一些关于戏曲或曲艺艺术方面的参考资料，提升自身的音乐理论素养和知识面，靠平日的积累为以后的作品深层把握铺平道路。而从一名年轻的民族声乐教师角度来看，能够清晰意识这样未来的发展态势，更有利于在教学指导上具有一定的先进性。

[1]张晴.民族声乐与戏曲唱腔的比较研究[J].四川戏剧，2005（6）.

[2]丁冀芳.京剧风格的民族声乐作品分析及演唱要点——以《梅兰芳》和《千古绝唱》作品为例[J].艺海，2012(11).

[3]祖捷.中国戏歌的产生及发展[J].戏剧之家，2014(7).

作者单位：沈阳音乐学院大连校区