试论中国戏曲艺术的审美特征

余亚飞

试论中国戏曲艺术的审美特征

余亚飞

戏曲是中国的艺术瑰宝，在历史的长河中焕发出勃勃的生机。在不同的历史时期，戏曲表演形式各异，但是，其蕴含的内在审美特征并没有从中国的传统的文化中剥离。中国戏曲的内在审美，从现实的角度来看，通常定位于程式化的表演、歌舞技术化、舞台虚拟化。从中国传统文化的角度而言，民族特征孕育与戏曲审美中，使其成为传统的戏曲艺术经久不衰。从艺术的角度对中国戏曲的特征予以定位，主要是寻求其特殊的审美规律，以有别于其他艺术形式。

中国戏曲 艺术审美 审美特征

中国戏曲的艺术表现力很强，主要体现为其综合了文学、舞蹈、音乐、美术等艺术表现形式，将不同艺术表现风格综合为一体，形成其独特的戏曲艺术规律。艺术的生命在于，其承载者文化传统，并散发着审美情趣。那么，美就是中国戏曲的魅力所在，也是戏曲所追求的艺术原则。审美包括形式和内容两个层面的解读。从形式的角度而言，中国戏曲所展示在观众面前的，是以色彩、线条，结合声音和动作展示视觉美，观众在享受美的同时，感觉戏曲的内在意蕴，成为了观众需要逐渐领会的内容。

一、戏曲艺术情境中蕴含着中国独特的审美心理

中国的戏曲艺术结构具有稳定性，可谓是中国稳定性社会结构的缩影。戏曲艺术是对生活深刻理解基础上的艺术形式的升华，其中积淀着中国传统的艺术价值观。从戏曲美学的角度而言，戏曲的艺术规律、戏曲的创作背景，戏曲的欣赏角度，都可以将审美心理揭示出来。那么，要探索戏曲表演的美学意义，就要在重视戏曲艺术表现形式的同时，还要重视戏曲艺术本质问题的研究。从中国传统文化的心理结构角度分析戏曲表演，从哲学以及伦理学的角度来分析，更可以体验中国戏曲艺术的美学意义。

中国的审美与西方有所不同，西方注重的是写实之美，中国注重的则是写意之美。中国人在意识形态上，往往受到环境的感染而融入其中，依赖于丰富的想象力，以直观的形式表达出来，其中渗透着体悟之美和诗性的情怀。在中国的传统文化中，《周易》可谓是后世思想的源泉，儒家和道家的思想，都可以溯源到《周易》。中国千百年来将自然、人生和社会写意式地表现出来，正是一种从《周易》的传统思维方式延续而来，也成为了中国戏曲特征的源头。当中国的戏曲上升到艺术审美层次，表现为“象征性、表现性、抽象性和时空自由性”的特征，都是写意性的扩展和延伸，以获得了“烟雨空濛、虽淡犹浓”的艺术效果。

中国经历了几千年的农业文明，寻常的道德秩序和礼仪规范被建立了起来，随着社会的发展形成了一种必然根植于人们的意识形态当中。中国的祭祀仪式就是其中的一种。“礼乐”被赋予教化的涵义，将社会政治关系通过礼仪的形式渗入到人的感性认知当中，使人的行为被自觉地归纳到社会秩序中，成为道德规范。戏曲艺术的意义即在于此。从其程式化的演出仪式以及行当归类和脸谱的划分上来看，戏曲的唱腔和曲牌板式等所表现出程式性的审美倾向，则是社会伦理秩序的体现。

中国人对诗性思维情有独钟，因此有“情即是景，景即是情，情景交融”的理解。诗歌是中国文化中特有的产物，《诗经》即是中国诗歌的开端。随着诗歌文化的发展，社会意义的改变，戏曲派生出来，在一定意义上表达了“一切景语皆情语也”思维内涵。诗歌创作的原则，体现为艺术欣赏心理的审美定位，诗歌的特征要遵循欣赏原则形成审美意境，并孕育在戏曲艺术之中，使其具有欣赏价值。在这个层面上定位戏曲的意义，将其看作是“诗剧”也许是更为贴切的。

受中国农耕文化的影响，人们的生活环境趋于稳定。每天的生活劳作方式都是程序化的，周而复始，而从农耕的角度观察自然规律，也是“日出而作，日落而息”，审美心理定势也即形成。戏曲艺术那种缓慢的节奏、重复的内容，正是人们思维方式的体现。

中国的文化受传统意识的影响延续至今，经历了不同的社会历史时期，但是一脉相承的文化意识并没有概念戏曲艺术形式的继承和发展。相反，中国的戏曲艺术受中国文化影响却逐渐趋于成熟。当然，受社会环境的局限，戏曲艺术也会有所创新，但是并没有在本质上发生变革，而是为了适应当时社会需要和地域特点而做以微小的调整。

从艺术研究的角度而言，一种程式一旦形成，就会根植于意识而沿袭不变地传承下去。程式以符号形式作为标志，在一定程度上都存在着独立，形成人的心理意识，规范着其行为。这些程式化的行为在生活中有所体现，也成为了戏曲艺术结构的参考。这些独立的小单元就犹如一行行美丽的诗句，散发着其无限的魅力，将人们的生活艺术化。因此，以符号形式所表达出来程式化正是艺术性的创造物，通过对生活的提炼和美化，形成艺术范本。正是由于艺术程式的存在，将人们的审美观点以定位，使戏曲艺术形式以此为依据传承于世代之间，并焕发出强大的生命力。

二、中国戏曲艺术的审美共性特征

从中国传统文化的角度审视中国艺术，普遍存在着整体性审美，表现为宏观性。戏曲则有所不同。虽然作为艺术表现形式，具有普遍艺术审美定位，但是，戏曲的根源主要来自于民间，具有浓厚的民族风情。因此，需要着眼于戏曲的特殊结构方式分析戏曲艺术的共性审美特征，可以划分为内在审美特征和外在审美特征。

1.中国戏曲艺术的内在审美特征

中国戏曲来自于民间，具有民俗性；作为一名好的戏曲演员，要做到“合乎曲文、恰到好处”，做到“和与美”的统一，即和美性；中国戏曲极具感情色彩，注重寓美于情，美的形式与情感的和谐，更突出“自我表现”，可见中国戏曲具有主情性。

中国戏曲长演不衰，尽管历史的变迁，文化的更替，但是系统总是在不同的时期焕发出生命力，其中的一个重要原因就在于其具有较强的社会性，在大众中融合。根植于民间的戏曲艺术必然符合群众的审美需求，加之戏曲内容所反映出来的体现百姓生活的真情实感，使其更具地域化特点，

中国的戏曲虽然是艺术表现形式，但是与社会伦理相融，政治、道德在戏曲的内容中极具表现力，实现善与美的和谐。悲剧的表演要做到“哀而不伤”，喜剧的表演要做到“乐而不淫”，将个体的心理欲望与社会规范和谐，这就是戏曲的审美与和谐的统一。

正所谓“诗中有戏，戏中有诗”。以诗言志，是中国古代的情感表达方式，而在中国的戏曲中，则更注重“戏中有诗”，主要表现在情节矛盾突出之处，就会有情感的抒发，长时间的独唱，主体表现结合客体再现，更偏重于主情。

2.中国戏曲艺术的外在审美特征

中国戏曲从艺术的角度被程式化了，但不意味着各种艺术元素被完全分割开来，而是从不同的层次予以阐述，诉诸到实际应用中，则很难分割开来。戏曲的歌舞化表演手段体现在唱、念、打、做上，以音乐的旋律展示其节奏美和舞蹈的姿态美。在歌舞化的同时，中国戏曲还将对白、写实融入其中，歌唱中融入对白，那种散文体的口语化更接近于日常生活。

戏曲的舞台是虚拟化的环境，舞台效果的程式规范来源于自由的创造。比如，灯光通明的舞台上，演员仍然手持蜡烛，表示夜晚的舞台情境。演员表演的过程，也是自由创造的过程。根据新的戏曲审美要求，梅兰芳将一些舞台戏曲角色的传统演唱风格打破，诸如，“抱着肚子傻唱”的青衣的表演形式被融合到花衫、闺门旦和刀马旦中，创造了独特的演唱风格。可供戏曲表演者自由创造的动作还包括大唱腔舞姿、长过门以及行弦中的哑剧动作等等，都可以根据戏曲的内容以及审美需求进行创造。舞台调度是通过戏曲表达效果，突出审美特征，动静结合、繁简得当，哪怕是疾驰与缓步的调节舞台，都可以将不同的审美效果呈现出来。

三、中国现代戏曲的审美意蕴

20世纪 90年代以来，中国社会的巨大变革将中国戏曲推向了现代戏的创作的巅峰。一些以人们真实生活为题材的内容被搬上了戏曲舞台，艺术样式不断翻新。最为引人瞩目的是反映农村百姓生活的戏曲，其突出了农村经历了社会的变革而发生的时代性变化。比如，《关东雪》、《情系中英街》、《牌坊村新传》等等，都是以艺术的形式将农村的生活场面勾勒出来。可以说，戏曲就是社会化的产物。当戏曲随着时代的脚步而发生变革的时候，其艺术创作手段和其要展示出来的文化图景，都是为了满足时代的需求。

不难发现，处于社会转型时期的人们，无论是思维方式，还是思想意识，都会呈现出时代的特点，戏曲艺术的审美也同样具有现代特征。所不同的是，戏曲曾经长期受到社会政治因素影响而成为了宣传手段，导致了创作方法和艺术思维方式上陈旧僵化。以《关东雪》为例，戏曲的主要内容是主人公带领全家人改革，却存在着对现代法律的漠视。虽然戏曲的内容对当时的社会和政策形势有所把握，但是其中存在着创作中的虚假现象。即便是在剧情创作中，政策把握准确，且观念意识具有时代性特点，然而过于迎合政治化的戏曲题材毕竟丧失了戏曲审美情。缺少生活底蕴的深层次挖掘，没有对现实生活的真实体验，就很提升戏曲的艺术感染力，导致政治生活中有价值的内容无法转化为审美对象。

每一个时代有存在着时代精神，那么在戏曲艺术创作中，就需要一起作为审美样式，通过戏曲内容将人们的现代意识呈现出来。随着人们精神文化的提高，对于文化的了解以及文化趣味性都提出了更高的要求。戏曲作为一种文学，在突出艺术表现形式的同时，还要将其中人文精神通过当下的审美意蕴释放出来。

结语

综上所述，通过对中国戏曲的审美心理、审美特征以及现代戏曲的转型等等进行论述，理解了戏曲作为中国传统文化的瑰宝，在中国社会历史中并没有被时代的浪潮所淹没，而是依然以中国特有的文化结构形式承袭着，并符合了新的特点。中国的戏曲源自于生活，代表着生活审美定位，那么对戏曲的价值判断，也要从生活的角度审视，对观众的能动作用要即为重视，堪称为是独具中国特色的“接受美学”的思想。

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作者单位：福建师范大学音乐学院