琵琶练习中的情与理——谈克服演奏紧张心理的技术训练方法

戴维娜

琵琶练习中的情与理
——谈克服演奏紧张心理的技术训练方法

戴维娜

琵琶演奏中出现紧张情绪是每一个演奏者都可能经历的心理体验。解决这一问题，必须有意识地针对心智技能即演奏心理进行科学、统筹、规范的训练。文章就此问题从训练这一基本层面进行深刻探讨，提出个人见解。

琵琶演奏 临场 心理 训练

琵琶，作为一种表演艺术，主要通过舞台演出的形式来展示学习成果，但很多演奏者发现即便是台下早已练习得滚瓜烂熟的曲子，在正式演出时还是容易发生如下现象：手指发软、手心冒汗、头脑一片空白、演奏速度越来越快，从而出现错音、漏音或演奏中断等等一系列问题……，紧张焦虑使演奏大打折扣，给表演留下了缺憾。所谓“艺高人胆大”，台下缺少深入、得法的训练，台上又抱着急功近利的心态，极容易导致临场发挥不稳定。如何采用正确的训练方法，使临场的演奏正常甚至超常发挥，是我经常思考的问题，也是琵琶教学中值得深入探讨的问题。

前苏联著名钢琴演奏家、教育家涅高兹认为紧张、“上场慌”和“准备的熟练程度”成反比①。显然，涅高兹在这里谈到的“准备”的内容是多方面的，除了重视基本功，演奏者心理承受能力的提高训练也至关重要。众所周知，身体是一个不可分割的整体，大脑作为人体的最高司令部，指挥着我们的肌肉和骨骼，紧张、焦虑的心理状态会给表演施加压力，心理又直接影响到演奏技术（生理）的发挥，生理的紧张状态又会干扰心理……如此恶性循环，最终导致演奏功亏一篑。因此，上场前必须要“于情于理”的练习（“情”即感情，主要指心智技能的训练，归于“表演性练习”；“理”即理智，主要指生理方面的动作技能的训练，归于“练习性练习”②）。

琵琶演奏指法繁多，难度大，目前在技术训练方面，已经积累了大量行之有效的方法，并日趋科学化、规范化，但针对于心理及思维方式的训练，尚处于自发和摸索状态。我认为，琵琶教学应着重于行为模式范畴，以动作和心智技能的训练为目的，在练习时密切结合心理素质训练与技术训练，大致划分为表演认知、局部训练、整合训练、协调完善四个阶段。

一、表演认知阶段

这一阶段偏重于理性学习，演奏者对琵琶作品进行全面、客观的认知，表演认知阶段是二度创作的基础，分为两个步骤：

1.分析作品

琵琶被视为是中国乐器中表现力最丰富且演奏艰深的乐器，其音乐中所蕴含的一切美学特质都与中华民族传统文化息息相关。首先，通过文献、音像资料、教师口传心授等学习方法，让学生充分了解曲作者的生平、创作意图及作品的创作背景，并引导学生深入领悟作品的思想感情，准确的把握原作意图；其次，通过谱面上的信息，了解作品的音乐语言（即旋律、节拍、和声、音色、速度等元素的有机组合）和总体结构布局。

2.熟悉乐谱

琵琶演奏中的心智技能与音乐记忆（包括感觉形象记忆、运动记忆、概念记忆和情绪记忆）息息相关。音乐记忆中的“感觉形象记忆”主要是指视觉记忆和听觉记忆③，演奏者在记忆乐谱时应充分发挥视觉、听觉的记忆功能，具体可分为两个步骤实施：首先，摸索阶段，俗称“摸谱”阶段。这一阶段，要熟悉乐谱上的调性、音符、音形、节奏、感情符号，包括琵琶演奏中的常态以及非常态指法标识等所有信息，充分发挥视觉记忆的作用；其次，熟记阶段。通过摸谱阶段的记忆积累，演奏者对作品的演奏渐渐形成了轨迹（即演奏者在多次演奏中形成的左右手对于把位的感觉、出弦位置等把握），并逐步脱离乐谱。就一阶段较容易出现一个问题：在脱离乐谱的练习过程中，早期来自乐谱的视觉记忆会渐渐淡化，长期脱离乐谱易导致对早期乐谱记忆的错误认知，使记忆发生障碍。因此，在平时练习中，既需要脱离乐谱演奏以适应临场表演，又应该养成良好的看谱演奏的习惯，遵循看谱-脱谱-看谱-脱谱的循环规律，通过不断巩固视觉记忆和听觉记忆，以保证关键时刻演奏的万无一失。

二、局部训练阶段

局部训练，也可以称为“分割练习”，这阶段的任务主要是对前一认知阶段训练的强化和巩固，即针对演奏者个人情况，对演奏中遇到的障碍进行有重点的分解练习。琵琶演奏中左右手指法多达五六十种，局部分割练习可以提高琵琶演奏时左右手“点对点”的精准率。演奏者需结合个人情况，对要演奏的琵琶作品按照情感、速度或难度等进行划分，并逐段练习。练习时需注意以下三点：1.要有针对性。也就是演奏中哪里存在问题就要重点练习哪里，哪只手有问题就针对哪只手练习。比如：我在教授古曲《阳春白雪》时，乐曲的 11小节 566522有个左手拉弦连接换把的技法，很多学生在这里由于换把不熟练导致演奏的中断，我建议学生就 11小节中的换把进行重点训练，可以精确到专门练习 652，直至演奏流畅为止；2.一定要放慢速度。正所谓“快曲慢弹”，这里的“慢”主要指的就是心理状态的从容、稳定。放慢速度练习可以增强乐曲的流畅性和左、右手的协调性，大大减少心理阻碍。练习时以慢到保证不出错的速度为标准，并逐步加快，把正确技法带到乐曲中；3.要培养良好的心态，避免急于求成，把慢速训练时的正确技法以及放松的心态循序渐进地带到乐曲正常速度的演奏中。

依据艺术知觉的性质，演奏家对于作品整体的知觉过程，是由乐谱的细节入手，通过每一个技巧的掌握来构成作品的整体性，从每一个局部的处理来把握作品的性质。琵琶演奏中对作品的局部训练（分割练习）有益于连贯、熟练地演奏全曲，加强演奏者对作品演奏的控制（即对于作品中的每个乐句、每个音节等在情感及演奏上的准确把握），从微观上掌控全曲演奏；在演奏出现意外时，能够继续保持音与音之间的衔接，防止演奏中断；培养演奏者在理智的支配下逐步以情带音，以音抒情，自然而然的融心中与手中之情为一体，树立演奏者的自信心，提高演奏准确率。

三、连贯练习（整合训练）阶段

演奏犹如打仗，演奏者就犹如指挥官，要想打胜仗，就要对全局有缜密的部署和规划，正所谓“知己知彼，百战不殆”。一旦演奏者把握了作品的整体演奏，就会站在宏观的高度去掌控每一个局部——包括技巧和情感的处理等。流畅连贯的演绎作品是演出成功的关键之一，也是对演奏最基本的要求。

琵琶音乐是点与线的艺术，优美流畅的线性旋律由无数声似珠落玉盘的“点”勾勒出来，对于弹拨乐器而言，线条的感觉有着特别重要的意义。一些琵琶学生在演奏作品时，非常重视手上功夫，练习也十分细心刻苦，但由于忽视了琵琶艺术线性的歌唱之美，缺少整合训练，演奏出来的作品在音乐、技法上缺乏连贯性，感情处理上也不统一。设想一次缺乏完整性的演奏，怎么能够堪称惊人的技术和表演呢？仅仅专注于技术的人才，又如何成为真正的音乐家？可见，对作品演奏的整合训练必不可少，在做连贯练习（即整合训练）时要注意以下两点：（一）流畅演奏，注重作品句、段、章之间的连接。尤其过渡乐句要做重点练习。（二）宏观把握全曲情绪。对所演奏作品做到“胸有成竹”——哪里是抒情，哪里是高潮，哪里是强以及哪里是弱，应该完全储存在记忆中，掌控于演奏者的头脑中，才能演奏出层次分明、有血有肉的作品，才能将作品演奏得高潮迭起、引人入胜。

四、协调完善阶段

所谓“协调完善”阶段，顾名思义是演奏者对演奏水平不断巩固提高的训练过程，也是更好地完整演奏一首作品的点睛之笔。西方思维方式以局部分析为特点，东方思维方式则相对注重于整体综合分析。一方面，我们需要结合东、西方思维方式的特点，把握整体和局部的辩证关系，遵循局部—整体—局部—整体的训练规律，以有效的突破练习效果停滞不前的“高原期”现象；另一方面，也要结合琵琶艺术的特点，既要重视组成琵琶音乐的基础—“点”，又不能忽略作品的整体旋律线，“点”与“线”的有机结合将使练习达到事半功倍的效果。完善阶段的训练可以借助于录音或录像，让自己站在听众的角度客观地重新审视自己的演奏，这样更容易发现自己对于节奏、音色、风格及情感等把握的不足。

音乐教育家杨易禾老师曾说：“练习重复进入‘规定情景’亦即重复‘获得’同一类感情体验的能力④。”因为表演的不可预测性，演奏中产生或多或少的焦虑是不可避免的，唯一行之有效的方法就是去接受它，并尽可能多的去体验它。我建议正式表演前多多邀请老师、同学、朋友来聆听，把自己的演奏放到表演的既定环境中，对有可能遭遇的心理状况和演奏状态进行反复体验，如：对上场、抱琴姿势、演奏、鞠躬、下场等所有在正式表演时的模拟情景做既定演习，可以淡化临场时的紧张心理。演出前的“走台”可以熟悉演出环境，对克服紧张心理也起到一定的作用。

俗话说的好“台上一分钟，台下十年功”，琵琶演奏固然艰深，但只要进行充分的心理和技术上的训练，演奏中的焦虑情绪是完全可以改善的。在琵琶练习和演奏中，情与理正如一对不可分割的孪生兄弟，理寄于情，情托于理，合理运用，我们将会受益匪浅。

注释：

①吴本奇.器乐演奏中的心理问题[J].戏曲艺术,2004，25(1).

②杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].安徽：文艺出版社,2003.

③曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海：音乐出版社,2000.

④杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].安徽：文艺出版社,2003.

作者单位：常熟理工学院

★注：本文系常熟理工学院 2011年人文社会科学研究项目：江南丝竹中的“艺人琵琶”音乐探究（QS1114）的阶段性成果；常熟理工学院 2013年教学改革研究课题：PBL 模式在音乐师范专业民族乐器教学中的应用研究与实践（JX110121340）的阶段性成果。