空谷幽兰意深远彩衣浴火翩翩来——二胡曲《火——彩衣姑娘》赏析

周丽娜

空谷幽兰意深远彩衣浴火翩翩来
——二胡曲《火——彩衣姑娘》赏析

周丽娜

本文探讨了《火——彩衣姑娘》这首曲子的曲式调式结构，乐句展开形式和演奏方式。研究了乐曲如何把民族古老的传统演奏技法通过借鉴、传承对其它样式的演奏风格和方式方法加以融合以及探索创新,形成具有崭新生命力和活力的民族特色。

火 - 彩衣姑娘 赏析

二胡的演奏作为中国民族器乐演奏中最为重要的组成部分之一，在近百年的时间里，取得了突飞猛进的巨大发展和空前繁荣，同时涌现出大批优秀的二胡作品和演奏家。深入品赏这些作品，大多是展现各种风土人情或者抒发人们内心情感的写实风格，很少有诸如乐曲《如来梦》此种大气恢弘的、富有哲学理想的以及宗教信仰的说禅式作品，这是作曲家刘文金先生在二胡乐曲创作曲风上的一次果敢而大胆的尝试，更是他所经历的一次精神上的升华，本曲在二胡的艺术发展历程上也有着异常重要的意义。

这首大型无伴奏二胡套曲《如来梦》，正常演奏时长近 1个小时，创作于 2002年。全部乐章分为 《地》、《水》、《火》、《风》、《空》、《见》、《识》以及《如来藏》八个乐段。刘文金先生的这部作品，受到了台湾作家愚溪的小说《袍修罗兰》很大的影响。《袍修罗兰》描述的是一个叫做樱珞的姑娘，因一个美丽而难忘的相遇，开始了终其一生的追寻。同时在这坚定的寻找过程之中，发现了深藏在自己心底深处的能量。

本首乐曲用佛禅本身故事作为主要题材，用“彩衣姑娘”的美丽来展现“火”的光明和圣洁。乐曲分为四个部分：行板、散板、慢板和尾声。通过演奏技巧的多样变化和演奏情绪的准确控制来表达出无穷的佛禅意境和韵味。这种意境的表现自外及内，渐次通过回迭递进的手法呈梯次一层层地表现出来。通过综合运用音色的虚实、浓淡，情感的明暗、张驰等变化来体现乐曲情境中的安适、空灵、祥和、清雅以及热烈、激扬、高昂、深悠。佛禅讲求的是“顿悟”，千百遍地吟颂歌唱，深入浅出的情感表达，让演奏者和听众跟随乐曲的推进，情感的发展，逐渐加深着内心深处的情绪共鸣，一旦“顿悟”，脑海中便一片空明，豁然开朗。

乐曲描述了在常年被阴暗浓雾笼罩下的深幽山谷,身着彩色衣衫的美丽姑娘召唤来各种各样美丽的鸟，口衔圣洁菩提之火,为沉睡了千载的伏泥点亮了无限的光明,执着地守护着“绚烂亮丽的七彩飘带,使尘封千年的睡莲深谷再一次迸射高贵圣洁的光芒”。火是上天降临给人间的恩赐,给生命提供充裕的能量和动力，驱赶黑暗带来光明，但同时也会给人间带来危险和不安，更有甚者会带来灭顶的灾难。

伴随着作者的想像，伴随着充满异域佛教文化色彩的彩衣姑娘飘然而来，由远及近，一层一层地展现在听众的面前，有着极强的梦幻般的色彩和现场共鸣的感觉。在作品的曲风中，非常自然地融入了强烈的西域音乐的风格特点。变化多端的滑音和装饰音，热烈并且富于变化的鼓声以及华美绚丽的即兴演奏，整体展现出丰满完整亮丽透彻的具有强烈印度风情的画卷，仿佛把听众带进轻松欢快的演奏现场。在《火—彩衣姑娘》的演奏中，那如哭如诉，情绪缠绕、连续不断的旋律，一环扣一环前后衔接呈波浪式前进，曲线式回返，盘旋形上升的音乐推进，带给听众的是从外至内的美的享受，极易引发听者的强烈共鸣，显现出浪漫、清悠、感人、积极向上和催人奋进的积极人生态度和热情。整首乐曲在篇幅上相当精炼，总共分成四部分，包括行板、散板、慢板以及尾声。乐曲里使有了大量的琶音用以描述彩衣姑娘的美妙身姿和火焰跳动妖冶的形态。

第一部分是行板。这是一段具有相当强动力性的乐段。用强烈的节奏和步进式的音程表现手法完成主题进入，梦幻般地把带领人们进入深深的遐想。同时巧妙地辅以颤指和滑揉的演奏技巧，完美形象地勾勒出在空山幽谷中，彩衣姑娘召来百鸟口衔烈火，从遥远的地方渐渐飞临时的逼人的气势。乐段中装饰音的运用是借鉴了印度的乐曲风格，乐曲中富于变化的强弱和音阶排列，增加了彩衣姑娘到来时的神圣与壮观感受。因此，在演奏这段乐曲时要做到刚柔相济。用“刚”来表现“火”壮阔磅礴的气势，“柔”则是要体现出“火之姿态”的多变与妖冶，演奏时，要注意控制好气息，运弓要如行云流水一样接连不绝。弓法的快慢、顿挫以及强弱起伏，都为作品在生动形象展现火的变化律动之美奠定基础。

第二部分是自由的散板。这是一段华彩，内里整合了印度那异域的灵动和别样的色彩。它以没有小节线的自由的散板，只用标点符号来标示乐句间隔、情绪和段落结构。这样就给二度创作者提供了更大自由度的音乐加工余地。无伴奏的形式为演奏者使用更加自由多变的手法成为可能。乐曲中仿佛有空谷中传来的隐约木鱼声，悠远而平静，那是唤醒醉客伏泥的声音。连续的二三度的下波音和持续的下滑音，细致生动地描述着印度西域那具有久远历史的音乐风情。演奏者只有紧紧扣住其音乐风格，为每一个细节配以相应的技法，才能让那种幽谷空灵的感觉呼之欲出。

第三部分，是舒缓从容的慢板。透彻的八度泛音引人入胜地描述了欢乐平和的景致。这段乐曲的演奏要注意情感的注入，应舒缓平和又要辅以跳跃灵动，用跃动在内外弦之间欢快的音符来描述浮泥在苏醒后那吉祥喜庆的场面，彩衣姑娘率领着天地间富含生命信息的个体围绕着篝火快乐地跳跃和舞蹈、欢唱。乐曲中的装饰音要拉的灵动，要惟妙惟肖地模仿鸟雀的欢快鸣叫。刚劲而饱满的音色则勾勒出热闹欢快的热烈气氛。节奏感极强的音符律动呈阶梯式的层层推进，伴着节奏逐渐加快，音乐渲染的力量更加震撼，之后的十六分音符用短促有力的运弓演奏出八度音程对比变化，乐曲由此达到了高潮。此时的演奏要挥自如，情感也要随之达到最高点，从而营造出激烈昂扬的氛围。

乐曲的尾声部分是再现式的散板。对演奏速度变化的良好控制，可以使乐曲开头的旋律更加神秘化，能够生动描述出火苗大小和强弱变化，灵动而富有生气，为此，运弓力度的把握就特别重要。整首乐曲的尾声部分，仿佛在徘徊和迟疑中起伏跌宕，随着跨八度的滑音的缓慢奏出，彩衣姑娘迟然转身，翩翩然离去，乐曲同时在极具节奏感的音型中戛然结束，轰轰烈烈，波澜壮美。

纵观全曲，其错落变化具有相当强的戏剧性，每个段落之间以及其乐句之间的情感和演奏技法的对比都展现出明显的特点，贯穿于全部乐曲四个乐段中的固定节奏形式和乐曲首尾响应的强烈韵律节奏，无不颠覆超越了传统音乐的审美和作曲的固定方式。乐曲由于借鉴了印度和其它西域音乐的风格特点，为演奏者在音乐演奏的二次创作时对于声音和空间的处理有了更大的旋回余地，在演奏左手技法和右手的弓法处理上等方面能够游刃有余地加入个人对乐曲的理解，所以才会有在演奏同一首乐曲时宋飞的细腻，王颖的粗犷，邓建栋的刚劲等视听上的区别，这也让听众对同一首乐曲的理解有了更丰富的想象空间，有了更加深入的思考。“在诠释此作品的过程中，我并不是努力的操琴练习，而更多的是像歌者一样的反覆吟唱，品味音乐对心灵的触动。”――这是宋飞对本曲的理解和把握。通过对音乐的本质认识，再辅以二胡来抒发内心深处的情愫。

《火——彩衣姑娘》的曲式结构借鉴了中国传统音乐的特点,但同时又将散板和慢板的顺序颠倒形成本首乐曲的曲式结构，乐曲的素材运用体现了呼应发展的原则，乐曲初步呈现行板,而散板、中板和快板则是行板材料的向深度和广度拓展,乐曲结束部分的散板是行板素材的反复和再现，全曲具有中国传统音乐的启一承一合（反复）特点的完整三部。《火——彩衣姑娘》中的大跳滑音十分具有西域特点，滑音音区跨度非常大,完美展现出二胡的弦乐演奏特点，而配合强有力的断奏,则是突出了二胡音色的柔中带刚的特色。

这部音乐作品中，作曲家刘文金先生用了很多在以往二胡作品中不经常出现的增二及减三度音程，赋予了乐曲强烈的印度音乐色彩，听众仿佛置身遥远的西域，具有天竺佛教色彩的音乐涤荡着心灵。的古人云，言为心声，而一首好的乐曲，更是灵魂的无上表述，是精神层面的洗涤和升华，它带给大众的，不仅仅是华彩般的演奏技巧，如果你认真聆听，细细感悟，就能从乐曲的转折起伏、高鸣低吟中，体会到作者内心深处对那种圣洁的美的赞颂和渴望，对大爱的推崇和拜服。乐曲的作者试图同其不同的演奏者和聆听者探讨人生的开端以及终结，探索生命本源所赋予人生的真正意义所在，深入挖掘人性最原始的意志力、源动力，就像永不枯竭的泉水一样，虽然婉转轻柔，却有着水滴石穿、奔腾千里入海的强大能量，在不知不觉中，这种柔和的力量就渗入了我们的身体、我们的思想，激发着我们的斗志，催人向善且奋进，与其说这是一首歌颂美和圣洁的乐曲，倒不如说她是一首让人禅定的佛音，鼓舞人生的号角，引人的前行的导师，她神圣却并非高不可攀，她婉转却从未哀影自怜，她热烈却毫无暴力血腥，她只是轻轻地带入，稍稍地引领，把握住听众的心跳，让人们自觉感悟佛禅。因此，这首乐曲无论从艺术美感的铺述还是从演奏技巧的堆迭，都能给演奏者和聆听着以巨大的震撼和启迪。

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作者单位：沈阳音乐学院大连分院