视唱练耳教学改革及实践成果<br/>——以哈尔滨师范大学首届视唱练耳教学音乐会为例

视唱练耳教学改革及实践成果
——以哈尔滨师范大学首届视唱练耳教学音乐会为例

2015-03-11孙中华

艺术研究 2015年3期

关键词：音乐学院声部音乐会

孙中华

视唱练耳教学改革及实践成果
——以哈尔滨师范大学首届视唱练耳教学音乐会为例

孙中华

2014年教师节，哈尔滨师范大学音乐学院首次举办题为“爱的赞颂——2012级视唱练耳教学汇报音乐会”。由2012级全体键盘系学生参加演出，音乐会作品的选材来源于日常教学内容和教材，都是具有系统性、权威性的经典视唱曲目。

视唱练耳教学音乐会视唱练耳教学改革

注：本文系2014年黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目课题，项目名称：黑龙江省高校多声部视唱练耳教学革新，项目编号：12542123。

2014年9月10日，由哈尔滨师范大学音乐学院青年教师孙中华指导的“爱的赞颂——2012级视唱练耳教学汇报音乐会”在哈尔滨师范大学音乐厅成功演出。参加演出的人员均为2012级键盘系学生。此次教学音乐会也是2012级键盘系学生两年视唱练耳课程学习的成果汇报演出。

音乐会的演出曲目包括中外不同时期、不同风格的具有较高难度和艺术价值的作品。既涵盖外国传统的经典作品，当代作曲家的最新作品，又首演了哈尔滨师范大学音乐学院教授的原创作品。音乐会以英国作曲家埃尔加的二声部作品《爱的赞颂》（爱的旋律）开场，以哈尔滨师范大学音乐学院张磊教授作词、作曲的原创作品——《梦开始的地方》（国内首演）完美收官。整场音乐会的多声部作品选自世界著名作曲家的作品：格里格《索尔维格之歌》，柴科夫斯基《六月——船歌》；弹唱作品选自俄罗斯莫斯科柴科夫斯基音乐学院教授瓦兰佐娃博士在2007年创作的视唱练耳弹唱作品集《一代人》；还有部分演出曲目选自法国视唱练耳经典教材。

一、国内视唱练耳音乐会的历史

国内最早的视唱练耳音乐会是中国音乐学院孙虹教授在1988年举办的，她指导学生以音乐会的形式展现视唱练耳的教学成果。视唱练耳音乐会的目的不仅是为了让更多的人了解视唱练耳学科的教学过程和教学成果，更多的是通过音乐会的形式检验学生的学习成果，同时提高视唱练耳教师的教学水平，促进教师不断地更新、改进教学方法。从国内首届视唱练耳音乐会发展至今，音乐会曲目的体裁形式也呈现多样化、多元化的发展趋势。从最初的单声部视唱发展到自弹自唱、多声部视唱、改编视唱或弹唱、音乐律动等多种表演形式。

二、国内视唱练耳音乐会发展

视唱练耳音乐会要求学生得具有较高的音乐综合素质，包括钢琴或器乐演奏水平、声乐演唱能力、艺术表现力等多方面综合实力。国内各大音乐院校的视唱练耳音乐会都是作曲系视唱练耳专业的学生参加演出。音乐会的演出效果直接反应教师的教学水平和学生的学习效果，所以它已经成为课堂教学与专业发展的试金石。视唱练耳课程也是其他专业学生的必修专业基础课，他们通过参与、欣赏视唱练耳音乐会，激发视唱练耳课堂学习的兴趣，提高自身演奏演唱能力。

目前，国内各音乐院校对视唱练耳专业的本科生、研究生的毕业要求是举办一场视唱练耳音乐会。很多综合类大学音乐系也是采用音乐会的形式展现他们的视唱练耳教学水平。在全国各音乐学院举办的国际视唱练耳学术交流会议上，国外的专家或学生都是用弹唱、多声部合唱、多声部合奏的方式展示他们的教学成果。

三、视唱练耳音乐会促进视唱练耳教学改革

视唱音乐会区别于表演专业的音乐会。音乐会的演出形式多样：有单声部弹唱、多声部弹唱、多声部合唱、无伴奏合唱、体态律动等。很多音乐会都采用多种表演形式交替演出，一种表现形式的音乐会很少见。多样的表演形式也促进了视唱练耳教学的多元化发展趋势，迫使视唱练耳教学为了紧跟时代的步伐，必须不断地改革创新。

视唱练耳起源于欧洲，最早的视唱练耳训练是由法国理论家圭多·阿雷蒂努斯(Guidod.Arezzo 约997—1050)为教会的唱诗班开设的歌唱训练。在学堂乐歌时期，乐歌教唱是中国视唱练耳发展的雏形，能较系统地教唱带有西方音乐因素的乐曲是视唱启蒙阶段①。国立音专（现上海音乐学院）成立之后，引进了欧洲的视唱练耳教学体系，历经多年的教学探索与改革，视唱练耳在移植、借鉴法国和前苏联的教学体系基础上，逐渐发展出来一门独立的基础学科。在音乐学科各门类中，它是最不受学科限制的一门课程，可以向一切音乐专业开放,涉及一切音乐领域、所以，视唱练耳也是专业化程度最广泛的一门基础性的综合学科②。

由于视唱练耳是学习音乐的基础，全国九大音乐学院、七大艺术学院及各大师范院校的音乐学院等三十多所艺术高校将视唱练耳课程设置为专业必修课，目的在于提高学生综合音乐素质，增强专业学习能力。

随着时代的变化发展，视唱练耳学科的教学理念、教学模式、教学方法不断地更新。视唱练耳课堂片面追求听、说、读、记的基础性训练已经不能适应音乐专业的发展需要。提高学生的内心听觉和音乐理解能力，增强音乐表现力成为当下视唱练耳教学发展的新方向。传统单一的教学模式、教学方法导致教学进度缓慢，局限于音准、节奏、和弦、旋律的听记等技术性教学内容不能激发学生学习视唱练耳的兴趣。如不改变教学思路，这一基础学科便不能起到促进学生专业技术能力提高的作用。学生被动学习的教学发展现状迫使改革势在必行。

各音乐类高校的视唱练耳教研室在吸收世界先进的教学理念、教学内容和教学模式的基础上，结合学生实际的基本情况，并根据教改授课后的效果，教师不断地调整教学改革的思路和方法。教学改革的根本目的是为理解和体验音乐内涵打下坚实的基础，促进学生的专业表现水平。

四、国内各高校视唱练耳教学改革现状

各艺术类高校视唱练耳课程的授课情况大致有以下几种特点：

1.根据授课对象的不同，制定不同的教学计划

（1）根据专业技术特点制定教学目标、教学计划，实施适合本专业学生发展的教学方案。

这种依据专业特点的教学方案必须按专业划分班级，再按程度划分等级。一个专业的视唱练耳课程最多有两个班级，每个班级二十人左右（一个班级程度高，进度快；一个班级程度低，进度慢）。目前，很多高等师范类音乐院校，由于师资力量或教学资源紧缺等原因不分程度高低，一个专业组成一个班级授课，这样的教学进度相对缓慢。

（2）按照学生入学的视唱练耳程度划分班级，各专业混合在一起授课。采用宽泛的、综合性的视唱练耳教学方法。按照级别，不分专业分班的方式，可以让学生们了解其他专业的特点，增进视唱练耳领域里与其他专业学生相互交流的机会，促进学生对其他专业特点的认知。专业相同或相似的学生对课程的感知能力基本相同，不同专业学生对各种乐器音色听辨能力和音乐感受力有所区别，不同专业学生通过交流加深对其他专业的认知。

（3）按唱名法来分班③：固定调、首调各自分班。例如，哈尔滨师范大学音乐学院视唱练耳课程按照唱名法分班授课，音乐教育系和音乐学系使用首调唱名法；声乐系、钢琴系、器乐系均采用固定调唱名法。

以上三种划分班级的授课模式各有利弊，各音乐院校多采用前两种分班模式教学。

2.视唱练耳学科的教学宗旨是学生通过学习视唱练耳课程形成良好的内心听觉，感知并体验音乐。

（1）教学内容要遵循系统性、艺术性、实用性的原则

根据学生的入学水平，教师有计划、循序渐进地安排教学内容，并且教学内容多涉及中外经典作品，学生听辨——模唱——视唱不同风格、不同国家、不同民族的经典作品片段，有利于他们专业水平的提高，这样的改革真正做到专业基础学科的价值体现。目前，经典作品的视听都采用多媒体技术，各种音响资料通过多媒体手段给学生留下深刻记忆，提升他们对各种音色的认知。视唱练耳教学改革成果一般都是通过舞台表演的方式呈现出来，也是这一学科实用性原则的另一方面。

（2）加强多声部思维的培养。

多声部思维建立的难点取决于学生的固定音准和多声部内心听觉是否达到较高水平，因此，学生的多声部思维模式很难培养。建立多声部思维训练的教学体系是视唱练耳教学改革的突破点。一部分艺术类院校的视唱练耳教学长期重视单声部的训练，忽略多声部训练，多声部训练仅仅是分声部唱些小片段，不能提高学生的多声部水平。由于学生的多声部思维模式很难建立，教师在教学内容设计上对多声部训练的方式方法要根据授课效果不断更新。按照由浅入深的原则，每节课利用固定时间进行多声部训练，先多唱简单的和声性织体多声部，有了一定基础之后再加入复调性织体的多声部。同时，为了提高学生对多声部的学习兴趣，改变被动学习的状态，适当让学生把流行歌曲改编成多声部乐谱，演唱或演奏出来。增强学生创作性、实践性的同时，把视唱练耳与作曲、音乐表演学科联系到一起。多声部训练还包括弹唱的训练，自弹自唱要求固定音准较高，可以选择作曲系、键盘系或视唱练耳水平较高的学生参与表演。

五、视唱练耳音乐会展现多声部教学成果

教学实践表演形式的视唱练耳音乐会是展现视唱练耳教学改革成果的最直观形式，也是检验学生学习效果的最佳方法。学生通过筹备、排练、演出音乐会增强学习的积极性、主动性，教师通过筹备、指导音乐会积累教学实践经验，丰富教学成果。视唱练耳学科学以致用教学成果的最佳途径就是举办一场视唱练耳音乐会。

视唱练耳音乐会一般选择在最后一个学期举办，作为课程结业的综合测评成绩。音乐会可以选择一个班级、或不同班级不同专业的学生参与。指导教师和学生为了更好地呈现音乐会，可以到中央音乐学院、上海音乐学院等音乐学院观摩学习视唱练耳专业的学生音乐会，掌握一些音响、乐谱资料。并适当参加一些在中国举办的国际视唱练耳会议，学习其他院校的教学经验，借鉴教学方法，提高教学质量。