梵高在普罗旺斯的绘画思想探析

孟宪伟

梵高在普罗旺斯的绘画思想探析

孟宪伟

法国南部的普罗旺斯是一个阳光灿烂、风景优美的地方，梵高在这里度过了其艺术生涯的巅峰时期。梵高在这里不仅创作出了数量惊人的优秀作品，也提出了一些具有真知灼见的艺术观点。对他这个时期的绘画思想其进行系统整理与分析研究，不仅有助于我们深入理解梵高及其绘画艺术，也有助于油画创作理论的深入与完备。

梵高 浮世绘 印象主义

梵高在世上仅仅活了37年， 其绘画生涯也只有10年（1880～1890），可是却为后人留下了大量的艺术财富。 梵高一生颠沛流离，辗转于海牙、伦敦、埃顿、纽兰、安特卫普等地。1886年他在弟弟提奥帮助下来到了艺术之都——巴黎，在印象派与浮世绘的影响下，梵高的画作色调逐渐响亮起来。1888年2月，梵高离开巴黎前往法国南部的普罗旺斯。在普罗旺斯，梵高不断超越印象派的表现手法与艺术理念，并逐渐形成了具有强烈主观色彩的新画风。梵高作为一位勇于探索的画家，在绘画理论方面也提出了一些很有见地的论断。

一、热衷于绘画的装饰性情趣

梵高早期的油画色调曾经一度灰暗，这与他深受伦勃朗的影响有关。 梵高早期作品《食土豆的人》明显体现了这种特征，画面色调多是棕褐色的。 受印象派与浮世绘影响，梵高开始在画中追求响亮的色彩和装饰性情调。 十九世纪中叶，东西方自由贸易相当繁荣，色调清新且具有浓郁装饰趣味的日本浮世绘引起欧洲许多画们的广泛关注。梵高在安特卫普时，就对这些浮世绘产生了浓厚的兴趣，并且收藏了数百张浮世绘作品。梵高在致妹妹威廉明娜的信中说：“加强所有的色彩能够再次获得宁静与和谐。大自然中存在着某种类似瓦格纳的音乐的东西，尽管这种音乐是用庞大的交响乐器来演奏的，但它依然使人感到亲切。每当我进行选择的时候，我总是偏爱阳光和丰富的色彩效果，这不禁使我想到，也许将来会有许多画家跑到热带国土上去画画。比如，当你处处发现日本的绘画，不论是风景还是人物，色彩都是那样鲜艳夺目时，你一定会产生绘画革命的思想。 ”①在浮世绘的影响下，梵高在绘画创作中追求十分响亮的色调，从而使画面产生较强的视觉冲击力。欣赏梵高这个时期的油画作品，犹聆听雄壮激昂交响乐一样，让人心情澎湃。

梵高喜欢强烈阳光下的色彩，为此他只身前往法国南部的普罗旺斯作画。梵高喜欢用对比鲜明的互补色作画，红色与绿色、黄色与紫色、蓝色与橙色相互交织在其画面中。 他在致皮埃尔·勃纳尔的信中说到：“假如你运用蓝色， 你就必须放进黄色，也要放进橙色，你说是不是？ ”②大量地使用对比色，会使画面交相辉映，产生强烈的视觉冲击力。 受浮世绘影响，梵高简化色彩，弱化环境色，使用平涂画法进行油画创作。 梵高在创作《阿尔的卧室》 时写到：“以简化的色彩来赋予室内各种物品一种崇高的风格，往往使人联想到休息或睡觉……这个房间的阴影和投影都被隐去了，整幅画像日本版画那样，是以单色平涂方法自由绘成的。 ”③梵高到普罗旺斯的阿尔之后的画风与以往有着很大不同，他冲破了传统写实主义和印象派的色彩理念，不断融入东方绘画的审美情调，从而使自己绘画趋于简约化、平面化，装饰趣味愈发浓郁。东方绘画注重线的表现形式，追求线的节奏与韵律，这种以线造型的审美情趣也被梵高有意识地运用到自己的油画创作中。 系列静物油画《向日葵》是梵高在阿尔一度热衷的题材，典型地体现了梵高绘画中的装饰性特征。德国慕尼黑新美术馆收藏的《向日葵》是梵高在1888年8月所创作的，该画的背景以大面积的平涂手法来表现，物体的空间关系以简洁的褐色线条加以明确，这里没有纵深空间，没有微妙的环境色和层次清晰的明暗过渡。画中颜色对比十分鲜明，淡蓝色的背景衬托着金黄色的向日葵，深绿色的叶子环绕着橙黄色的葵花瓣，洋溢着浓郁的装饰情调。

二、追求色彩的主观化与图像的象征性

1886年，梵高在安特卫普美术学院学习时，他完全不顾学院的教法，发疯地画模特儿，速度快得惊人，颜色涂得很厚，简直要从画布上滴落下来。在西贝尔的素描课上，希腊女神维纳斯被梵高画成了健硕的弗兰德斯妇女，这显然违背了物象不容改变的古典法则，他与西贝尔争吵之后愤然离去。 梵高对古典主义学院派因循守旧的画风十分不满，他在给妹妹威廉明娜的信中诉说了自己对保守势力的不满，认为他们像泡沫一样不会长久。梵高在印象派的启发下运用明亮的色彩作画，但他很快又超越了印象派对色彩的观点。1888年，梵高在刚到达阿尔时给提奥写的信中说到：“我又返回到认识印象派画家以前在乡下所保持的思想。如果印象派画家立即对我的作画作画方法横加指责，我不会感到惊讶，因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克罗瓦的思想。我不力求准确地再现我眼前的一切，我自如而随意地使用色彩是为了有力地表现我自己。 ”④梵高既不对客观物象作逼真的再现，也不追求纯粹的抽象，他提倡的是一种情感化的、主观化的创作方式。

梵高不拘泥于客观物象的准确描绘，他以自己强烈的感受从事绘画创作。 梵高在画一位画友尤金·波西的肖像时说到：“为了完成它，我现在要做一名主观任意的色彩家。我夸张他的头发的金色，甚至还调入橙黄色，用各种铬黄和淡柠檬黄。 在头部的后面，我没有画那简陋房间的普通墙壁，我画的是无限，一个我所能调制出来的最饱满、最强烈的蓝色背景。依靠把明亮的头放在饱满的蓝色背景上这种简单的配合，我得到了一种神秘的效果，犹如在蔚蓝天空深处的一颗星星。 ”⑤梵高在这幅画中为了加强色彩的对比性，用了一些鲜艳的黄色画头发和面孔，背景也被处理成深蓝色，二者从而形成了鲜明的对比。虚拟的蓝色背景中点缀了一些不停闪烁的星星，寓意尤金·波西是一位“梦想的诗人”。 色彩对梵高来说是具有强烈的内在感情的，他特别喜欢用黄色，用黄色画麦田、向日葵和太阳，黄色对梵高来说是一种温暖的、兴奋的颜色，黄色之中蕴含了他对生活的无限渴望。 梵高在创作《夜间咖啡馆》时说道：“我试图表现一种思想，即咖啡馆是一个使人堕落、发狂或犯罪的场所。 因此我用柔和的路易十五绿和石青色去表现，影射它作为下等客房的那种黑暗力量。用黄绿色和绿蓝色构成对比，所有一切均处在像魔鬼的炼狱般淡淡的硫磺色氛围中。 ”⑥梵高绘画中的色彩具有丰富的象征含义，流露出他对所描绘事物的强烈感情。梵高在给提奥的信中说道：“但我本人，恕我直言，反而在寻求我到巴黎之前就在寻找的东西。我不知道在我之前是否有人谈过示意性的色彩，德拉克洛瓦和蒙蒂切里虽未曾谈及过，却实践过。 ”⑦梵高认为画中的色彩不仅仅是客观物体颜色的描绘，更重要的是促发某种激情。他认为艺术创作中重要的事情是真实地表现自己，充分地表现自己，从而探索出一种表现主义的绘画语言。

梵高的绘画具有强烈的象征主义色彩，不论是他的早期作品《食土豆者》，还是后期作品《收割者》、《向日葵》、《麦田上的乌鸦》，其中蕴含了一些象征主义的成分。 梵高在与高更分手后，画了高更的棕红色的椅子，空椅子上点着蜡烛，并放着两本小说。空椅象征着曾经亲密的朋友的离开，也流露出梵高对这段生活的深深怀念。《鲁林夫人》是阿尔当地一位妇女的画像，梵高又称它为《摇篮曲》。 慈祥的妇人坐在椅子上，手中拿着摇篮上的绳子，好像正在哄着婴儿睡觉。 梵高希望这张画的色彩能够奏出摇篮曲，漂泊在外的水手能够从画上感觉到母亲的呵护与抚慰。梵高一生流浪海外，过着孤独的生活，或许他也希望从此画中感受到母亲的温馨。 扬·皮亚洛斯托基在《梵高的象征主义》一文中说到：“与古代大师们如伦勃朗一样， 梵高亦赋予纯粹的艺术成分以象征意义。 悲哀、欢乐、生命和死亡，在梵高的绘画中，不单单呈现于孤独的、眼神茫然的老人、晴空下悦目的桥梁、金色和炽烈的太阳、平和的丝柏和包含着愉快回忆的椅子的形式中，亦呈现于画面的不安和流畅起伏、痛苦和抚慰的色彩，以及和谐——洋溢着真正的温暖或最终的不和谐，生命在其中熄灭——的形式中。 ”⑧梵高绘画中的象征主义不仅体现在他所描绘的题材上，也表现在他的画面形式中。

三、注重笔触的节奏与旋律

梵高的绘画留给我们最深的印象，除了那绚丽的色彩之外，就是那强有力的笔触了，这种连续不断的、急速流动的、扭动盘旋的笔触不时地震撼着我们。古典主义路线下的人物画多用薄画法画成，画面多光润平滑，没有明显的笔触。 十七世纪画家鲁本斯和哈尔斯，在画面中表现出明显的笔触，使画面洋溢着一种轻松闲适的情调。 浪漫主义画家德拉克洛瓦提倡“自由笔触”，认为笔触只要运用得当，就有助于艺术形象的塑造。印象派彻底打破了传统固有色观念，使用细碎的笔触来表现斑驳陆离的室外景色。印象派绘画中的自由流畅笔法对梵高的启发很大，他发现这种略显粗狂笔法比较能展示画家作画的激情。梵高本来就喜欢用厚重的颜料作画，又受浮世绘简洁线条画法的影响，最终形成了一种奔放流动的用笔方式。 皮埃尔·戈代在《文森特与印象主义》一文中说道：“笔触，对梵高说来，亦是一个重要的成分。克劳德·莫奈的小小的‘逗号’交错、储存和堆积，最后化合成总的颤动的效果——复活大气的幻象，或将物体包裹在精确的瞬间效果中，而梵高的‘影线’则干净地和直接地表现，产生一个全然不同的感觉，起着全然不同的作用。‘影线’是一种简化的方法，与擅长处理光的画家和色点法画家的方法背道而驰，它旨在提取风景、脸庞、树木或花卉的典型特性，并不顾及光的刹那效果。 ”⑨梵高到了阿尔之后不再拘泥于印象派的绘画方式，为了强化作品的视觉冲击力，经常使用长短不一的线条来塑造形象。这种按照一定规则排列的线条能产生一种强烈节奏与韵律，宛如激昂澎湃的乐曲。

笔触可以塑造画面肌理，增强所绘对象的体积感。梵高以厚重的笔触来画向日葵，花盘上印上了凸凹不平的笔痕，花叶上留下了隆起的线条，从而使向日葵具有强烈的立体感和真实感。梵高以厚重的笔触来处理画面的手法也把自己作画的情绪融入到各种形式的笔触之中，使绘画朝着表现主义的方向发展。 梵高在信中写道：“笔触一下连接一下，象字句在谈话里或信札里，——人要趁热打铁，——然后我仍然感到那生命，如果我完全狂野地把作品喷射出来——这样孤独，这样孤立，我计算着某一定瞬间的激动，然后让我自己走向过分。 在有些瞬间里，一个可怕的明澈洞见占据了我。 在大自然面前占住了我的激动，在我内部升腾上来达到昏晕状态。”⑩强而有力的笔触不仅能使画面产生一种视觉上的韵律，也使所塑造的艺术形象有一种生气勃勃的力量。《星夜》是梵高于1889年6月在圣雷米所作的一件作品，画面展示了一个天旋地转、眼花缭乱的星空景象。 月亮在闪耀，星云在扭动，柏树在燃烧，迅猛厚重的笔触漫天飞舞，激荡起阵阵漩涡，令人惊心动魄，犹如在聆听贝多芬的命运交响曲。

梵高在临终前写到：“我再一次郑重地重述一遍， 一个尽自己 最大 努力勤 奋不 懈的人 ， 肯定 会获得 成功 。 ”⑪梵高去 世 之 后 ，其艺术成就获得了世人的认可，他被誉为伦勃郎之后荷兰最伟大的艺术家。 梵高的画风引发了野兽派与表现主义的兴起，对西方美术的进一步发展产生了重要的影响。

注释：

①②③④⑤⑥⑦【美】赫谢尔·B·奇普，吕澎译．．塞尚，梵高，高更通信录[M]．北京：中国人民大学出版社，2003：27．

⑧⑨【荷】韦尔什·奥夫沙罗夫，刘明毅译．梵高论[M]．上海：上海人民美术出版社，1987：129．

⑩宗白华．宗白华美学文学译文选[M]．北京：北京大学出版社，1982：227．

⑪【荷】文森 特·梵 高，张恒 ，瞿维 纳译 ．梵 高艺术 书简 [M]．北 京：新星 出版社，2010：419．

作者单位：徐州工程学院艺术学院