浅谈紫砂泥绘的艺术魅力

赵美琴

（宜兴 214221）

1 前言

五百年来，紫砂壶艺随着时代的发展而变化，或多或少地留下了各个时期的痕迹。在装饰的发展与演变中，文人雅士倡导注重其文化内涵，集诗、书、画、印为一体的文人壶风格，和百姓所喜好的注重外表形象之意趣的花壶风格。紫砂壶艺的发展除了多以光货为主流外，还有雕塑、印花、贴花、镂雕、剔红、描金、陶刻、泥绘等。

2 紫砂泥绘的艺术魅力

以泥饰泥的装饰手法称之为“泥绘”。这是用紫砂泥浆堆绘于壶坯体，并有一定厚度过，类似印章石薄意雕效果的一种装饰手法。泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工的，而且保持一定湿度的坯体上用本色壶泥使用毛笔堆画，局部、细部用专制工具精细雕琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘茗壶，时久越发清新。

常见有白泥和本山绿泥绘，黑料泥绘则色泽对比鲜明。如壶坯干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易剥落，故传世精品较少。传统泥绘纹饰有山水图，花鸟图及诗文，且均以中国画构图形式入画，典雅古朴。

紫砂的泥彩绘与堆花、贴花、雕刻、点彩、粉彩、嵌金、银丝、描金、截印纹等装饰手段并存的一种装饰艺术语言。泥彩绘介于塑造与雕刻之间，使用描眉笔、雕刻刀和竹尖刀、竹叶刀等制陶工具进行紫砂陶的装饰、绘画。严格地讲分为泥绘、（彩绘）两种。泥绘是一种色泥（也可以是壶体本身色）绘制泥彩是两种以上色泥绘制泥色不透明、明暗层次可烘染耐不可罩染。紫砂的泥彩绘并不是粉彩、点彩，是在生坏上用紫砂色泥绘制，烧成时随紫砂坯一起过112～1180℃高温，不烧结、不含釉，也不施釉。所选用泥坯体含水份5%～7%时最适宜。

泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期。其工艺方法是在制作完工的壶坯上，须有一定湿度，用本色（制壶泥）或其它色泥，制成细泥浆，堆绘花鸟、山水或图案纹样。用泥浆堆画，须有一定的厚度，恰似薄意雕的浮雕透视效果。

早期以本色泥堆画、雕琢。尔后以白泥居多。以泥装饰，作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才能取得良好的艺术效果。如邵春来制的泥绘束腰方壶，紫泥壶上绘深紫黑的梅花秀竹、层次分明。堆泥德钟壶的盖上堆绘唐草纹，壶肩饰品茶诗句，壶身堆绘山亭景色，以本色壶泥堆绘，层次分明，点线面巧妙结合，风格优雅。曼生却月壶，红棕泥壶上堆绘黑泥，山峦叠起，远山飞舟，景色宜人，与壶匹配贴切。这些出自诸家名手、风格各异，却是民间佳作。

紫砂泥绘技术柞寸菏代雍正年问开始流行，到乾隆年问最盛，尽传人们对此褒贬不一，但其以顽强艺术生命白成一格，作品至今在各博物馆及民间郎有收藏。紫砂泥绘技术到了清末民国初年，渐中断而失传。但在改革刀：放的新形势下，人们的生活水平，欣赏水平人大提高，促进了紫砂文化艺术的发展，泥绘这门古老的技艺，近年经美术于作者的努力，不仅得到继承，并行所发展，将随着紫砂工艺品的繁荣兴盛更加大放异彩。前几年笔者设计创作的泥绘作品，如山水紫砂盆，人物生活小景挂盘，书法挂盘牛，受到各界的好评。目前市场上也能见到些泥绘精品餐具有较高的艺术和收藏价值。

3 结语

泥绘装饰工艺不仅提高了传统陶瓷质量，更体现了丰富的艺术价值，它是社会、政治、经济、文化的反映。正是由于这种装饰，使得紫砂壶有了生命的灵韵。装饰的意义，蕴藏琼浆，匠心独运。作为民族传统文化一份独特资源的紫砂陶艺，要保持蓬勃向上的艺术生命力，则必须在保持传统文化精神的同时，又有合乎时代的审美情趣，这是与时俱进的要求，更是紫砂陶艺发展的本质要求。