平面构成中的“情感色彩”

2015-03-02陆汉荣

文教资料 2015年2期

陆汉荣

（韩山师范学院；广东省陶瓷职业技术学校，广东潮州 521041）

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子，如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包豪斯设计学院的不断完善发展，建立一个完整的现代设计基础训练的教学体系。

平面构成与色彩构成、立体构成一起在二十世纪七十年代作为艺术设计基础课程的引进，平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成以一个全新的造型观念，给工艺美术设计教学的课堂注入了新鲜的血液，丰富了设计的思维及表现手段，相对于传统的基础图案不仅仅是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势。的确，平面构成的出现不得不让人对固守已久的传统进行反思，新生事物总是蕴藏着强大的生命力，但传统的东西也有存在的价值。平面构成和图案基础课在工艺美术设计教学上各具优势，它们既有共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代，因而就有了共存的基础。通过学习，学生获得不同的审美体验和情感体验，训练多种思维方法，拓宽创作视野，完善创作手法。

平面构成在课程教学中一般将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，然后以重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等不同形式进行教学，营造一种秩序之美、理性之美和抽象之美，其创作过程更多的是一种理性体验，但如果过于理性就会使课堂教学陷入机械、枯燥，甚者会变成简单的填色块，使上课变成“无味”。因此，有必要在构成课中引入感性认识，让平面构成增加“情感色彩”。

词语的感情色彩，是指附加在某些词语上的褒扬、喜爱、肯定、尊敬或者贬斥、厌恶、否定、鄙视等感情。平构上的情感色彩是通过图形单元的组合及黑、白、灰的色彩处理表达平时生活中的所见所闻，展示思维所想的东西，我们可以从感觉、心情、精神等方面引入进行训练。

一个好的设计作品常常需要有“创意”，换言之，即要有一定的“想法”、“点子”，才会使设计的表现更加有魅力，这些所谓的“创意”往往来源于大自然，来源于生活，来源于我们对事物的种种感受。根据以往的经验，课程教学能以一种自由轻松的形式进行，比较能开发新的创作“点子”。因为越是放松越能做到创作自如，越能得心就应手，因此，我们需要不断安排学生进行一些行之有效的练习，通过这些“有味”、“有意思”的练习，让学生轻松进入原本有些严肃的创作状态，能够快乐学习。

在进行点、线、面的训练时，可加入一些感觉体验，感觉是一种极简单的心理过程，它在我们的生活实践中具有重要的意义。有了感觉，我们就可以分辨外界各种事物的属性，是各种复杂的心理过程（如知觉、记忆、思维）的基础，在训练过程中可着重让学生从触感体验开始，作为感觉训练肤感最有效果，肤感分有简单的肤感如：温、凉、痛、热、等，复杂的肤感有：硬、软、粗、糙、干、湿、燥、粘、腻、锐、钝等，让学生以纯图形单元的形式（不用具体形象）表达出来，然后为自己的作业命题，如图1“腾空的点”、图2“跳跃的线”。手掌作为人类感知世界一个重要器官，因此可将其作为表达复杂肤感的基本形展开训练，如图3“热”、图4“挤”。

图1 腾空的点

图2 跳跃的线

图3 热

图4 挤

通过这些训练，学生完成从感官形象的联觉到主观形象的撰写过程。

在进入点、线、面综合训练及构成形式训练中引入心情及精神两方面进行情感色彩训练，心情是指无特定、普遍及能够广泛影响认知和行为的一种情感状态，精神是过去事、物的记录及此记录的重演，两者都比简单感觉更复杂，更难用图形表达。心情的视觉表达可以“喜”、“怒”、“哀”、“乐”命题展开进行训练，而每一种情感都有不同的强度，如喜可分为适意、愉快、高兴、欢喜、大喜、狂喜等，学生在定题时可将其细分。精神的视觉化可从崇高、悲壮、优美、滑稽等四种不同情感命题训练，“崇高”，常与庄严、伟大、奇丽、雄浑、刚强、劲健、高尚等具有威慑力量、令人崇敬、奋发的形象或精神现象相联系，故表现为垂直线或弧线，结构简单，色彩明朗；“悲壮”，常与引起恐惧和怜悯心情的事件相联系，故表现为暗色居多，呈朦胧状态、“优美”，与“崇高”相比，其特征是“秀婉”、“纤丽”、“阴柔”，它的基调是曲线和色彩柔和；“滑稽”，常与巧合、误会、蒙混、猜测等事件相联系，故图形多呈畸形，结构复杂，与“崇高”形成鲜明的对照。

在训练过程中图形的选择是非常重要的，图形的创造往往来自于大自然和对日常生活观察。所谓观察，首先要认真观察物的 “形状”——它的大的形态特征，这个“物”它应该是容易被识别、辨认的而且有较大的表现空间，“物”的选择直接决定了创作的发展前景，然后才能以“物”言情、以“物”喻志。如图5：“惬意”：创意来自于午后斑驳的阳光在地下的投影，基本形就是个平等四边形，通过叠加形式制造出来二维空间视觉效果，虽然简单但是有效。