当代绘画艺术语言探析

何妮娜

（西安财经学院 文学院，陕西 西安 710061）

在悠久的人类历史发展中，绘画与人们生活息息相关。从充满超意识的原始岩画、以法老为核心的埃及墓室壁画到意大利文艺复兴再到具有当代性的绘画艺术，一代又一代的画家不断探索总结出新的绘画艺术的表现手法及绘画语言。

绘画不仅仅是纯技艺的制作过程，它是一种人类在生存生活中的艺术实践活动，采用对客观事物的外型塑造、色彩运用、线条及构图等手段，在二维空间上运用一定的表现形式绘制所观察的物象，同时进行精神世界感受的传递。许江在《一米的守望》中说：“我们需要通过这样一种绘画行为和过程，来渐渐地引入绘画发生的时空中，这画意不是某种不变的先在之物，而是通过某种恰如其分的绘画而激发出来的构成态，是与更深远的存在之间的互为开启的生发状态。”［1］106－107“绘画的呈现并非在一瞬之间，而是在一笔一画过程中人和自然的共同建构。”［2］艺术绘画的核心是活在当下去表现找寻自己，而不仅仅是停留在绘画技法上的表现。绘画作品不只是绘画技巧、技法的外在形式的体现，同时还要有绘画内容的表现，内在精神感受的抒发，即绘画的主题。在绘画过程中，形式与内容相互依存，外在刻画形式是绘画作品情感、思想的体现。故绘画语言实际上是绘画主题思想、技法与美学形式的交融。它们“你中有我，我中有你”，相互渗透，同时又相互影响、制约。绘者的内心情感是依靠绘画表现语言和外在形式、技巧手法来体现。这种绘画语言的运用，是与绘者自身的艺术修养及其表达力相关的。绘画语言越强其画面就越具有绘画特点。所以，绘画语言表现的深度决定了画面艺术水平的高低。这样的认识会打破绘制的边界、“边界模糊”的概念，从而被归入非绘制性的艺术创作。同时也打破了艺术创作的传统绘画理念，进而改变人们对艺术的认识。

对当代绘画艺术进行一个硬性的分类，可以分为架上艺术、观念艺术。架上艺术是指绘画艺术、雕塑及其摄影。观念艺术是指行为、摄像、方案等。其中观念艺术能很好地渗透架上艺术，与架上艺术融为一体，从而形成具有装置性的绘画艺术、观念性的雕塑艺术等［3］。

绘画艺术是架上艺术的典型代表，它具有当代性。在西方的绘画艺术里，当代艺术与现代艺术的划分时间是在20世纪60年代，在中国当代绘画艺术的出现是在20世纪90年代。三十多年来，发展道路艰辛坎坷，从一味对传统绘画的继承仿照到创新，从单一的绘画技法的表现到绘画技法多元化，如今已有了自己的特点，并被大众所接受、欣赏、喜爱。各级院校的美术专业也开始了对当代绘画意识的关注。比如早期的国画专业教学都是以传统中国水墨画为主，是意构组合的结果。如今追求的是还原真实场景，运用当代绘画的表现语言让其空间形象不再是视觉经验的呈现，采用“以大观小”、“人与物游”，以意构、平面、书写为主，而不再以制作、深度为主。“当代绘画艺术”中的“当代”是艺术家的思想状态深刻地活在当下的此情此景，让绘画作品准确地体现当今世界、社会的各种环境、种族、信仰等问题，及当代人的性别、内心情感等［4］。当我们把刻画方向定点到一个具体的人，那么其内容是多层面多方位的。当代绘画艺术就是采用艺术表现的手法去清晰且深入地呈现这些问题，并在这一过程中注入艺术家的个人思想感情去抒发、宣泄，同时引起人们的关注及社会舆论。

近年来，当代绘画艺术作品层出不穷，画面表现语言多样化，内容丰富多样，色彩运用大胆且夸张，对刻画对象的塑造有抽象的，也有具象的，呈现出“百花齐放”的状态。德国哲学家卡希尔曾说：“艺术是一个独立的、话语的宇宙。”［5］175绘画艺术是有自己的独特语言的，它用自己的语言去表达情感、感受。当代绘画语言的创新、探索，让当代绘画艺术丰富多彩。绘画过程中的线条、色彩、光色等其他因素不同形式地组合并产生出不同风格的绘画语言。绘画语言是有机的形式体现，它构成了绘画艺术中多种可视因素的总结构，它是在二维空间的平面上运用不同绘画材料，利用点、线、面的形体塑造及色彩的手段，体现当下并对个人精神世界的寻求。

绘画语言分为两个方面：一是技术性语言，比如画面的构图方式、色彩的搭配、线条的韵律与组合、黑白灰关系的交待、碧绿的把握、透视的准确性、笔触表现语言等，同时还有绘画材料与工具的选择；二是绘画题材的定位，刻画对象的形象塑造。这两个方面的绘画语言都是服务于艺术家绘画作品的主题思想。艺术家当下世界、社会的认识及内心世界的情感，通过这一系列绘画艺术各自独特性的绘画语言方式直接或很含蓄、委婉体现出来。

在对当代绘画语言艺术的探析过程中不由地回到了对艺术本质的提问，艺术究竟是什么？它来源于哪里？它又将往何处去？它所体现的内容是什么？它存在的意义是什么？把种种问题归纳到绘画艺术的创作作品中来，从绘画艺术的源头去思考探索。翻看欣赏中外大量美术作品，不论是东方的还是西方的艺术绘画，不论是传统绘画还是当代绘画，不论是古典主义、浪漫主义、现实主义，还是当代主义，在严谨理性中、在浪漫激情中、在梦幻变化中都蕴含了艺术家对艺术的领悟以及他们精神世界的追寻和向往，让我们陶醉其中，去感受他们的“情”与“爱”，去看他们眼中的世界，让我们深刻体会到绘画艺术更是一种独特语言的魅力，或者娓娓道来，或者激情澎湃、酣畅淋漓，用于叙述，用于宣泄，用于传递。

当代绘画艺术也是绘画艺术的一支，又怎么能远离其中呢？

当代绘画艺术家许江的作品以独特新颖的构图方式、奇妙的色彩搭配让我们看到了富有新意的艺术创作作品，丰富多彩的内心世界，在精神灵性的层面上以独特的视觉体现当下的时代、社会所赋予他的内心感受，展现出思想的节奏方式与行为。徐唯辛的当代绘画作品带有属世色彩的绘画风格，在绘画中多出现不同层次劳动人民的形象，用独特的笔触去对不同阶层的人进行刻画，展现当下不同身份人物的生活状态与面貌，展示对社会的强烈关注，他刻画的对象有较强的代表性。当代绘画艺术家还有方力钧、王广义、张晓刚、徐冰、周春芽等。

一幅成功的当代绘画艺术作品，会让人们产生陌生而又似曾相识的感受。陌生是由于在构图、表现手法、对主要物体形象塑造上都打破传统的方式，同时还有色彩搭配及色彩面积的比例安排都有异于传统绘画，显得怪异、新奇。似曾相识是因为抛开画面的外在形式，它内在所传递的精神、情感，我们又真实感受过，让人熟悉、亲切。绘画是情感的一种宣泄，忧郁、伤感、欣喜、迟钝、迷惑等内心世界由眉宇、表情、动态、肢体来体现。

当代绘画艺术语言的特征实际上就是艺术家精神世界的表现，一种镜像［6］。艺术家通过绘画艺术语言在二维空间上向观者进行讲述，色与形是我们能看到的外在，同时我们的内心也随着它的节奏进行跳跃与思考。

通过画面的语言叙述，我们看到艺术家真实的内心，看到他们真正的自己，艺术家从艺术的角度出发去体现自己所看到的事物，表达内心的观点和感受及真实的心理世界。因此，当代绘画艺术着重表达的是每一个生命本体各自特有的生存生活体验，即在与周围事物互动时所展现出的各自不同差异，或是艺术家在社会生产活动过程中自己的体悟和感性发挥，又或是在情绪极端情况下所产生的梦幻般的想象。如王华祥、曹力、张晓刚等人的作品，在他们的绘画作品中经常出现奇幻面具、绚烂鲜花、奇异动态的马、极其肥胖婴儿等反常规思维的形象，他们采用一些淋漓梦幻的绘画表现手法体现一些能引起人们幻觉的事物作为自己的绘画艺术语言，是艺术家生活经验的表现。每一个物象都具有自己特殊的隐喻性，是艺术家对生活、生命的深刻理解并对自己内心情感抒发的象征性表达。

当代绘画艺术家在艺术的道路上所默默追求的是让自己的创作能深入人心，打动观者，触及到人们内心世界那根最敏感的神经，从而动心动情。同时也要求主观意识的精准度，听从内心世界的引导，给灵魂去画像，让观者看到自己的内心，毫不遮掩自己的灵魂，用真挚的情感表白去叩开观者内心的那扇门。

当代绘画艺术作品的表现形式多样化，风格各异，作品更加具有独特个性。作品的外在形式具有多样性，它的内在实质体现的都是当代社会生活，当地人们的生存状态及各种各样的人与社会、人与人的活动，由此而诞生的内心情感、观念的转变等。例如许江的油画作品《大上海》，画面呈现出密密麻麻的高楼大厦房屋的排布，给人一种压抑、拥挤的视觉感受，极其准确地利用当代绘画表现语言体现了当下的社会状况。

中国当代绘画艺术在发展中吸取了很多中国文化元素，以传统文化为基础，具有强烈的民族特色。在张晓刚的《大家庭》作品里，艺术家取材的是文化大革命那段历史时期的一张老照片，四个人物的眼神安静、表情沉着、人物动态严谨而又端正，整个画面一片宁静，但又深刻地暗示了在那段时期每个人内心留下了深深的创伤，本该有的快乐消失，健康的心理被扭曲。此外，俸正杰的《中国肖像》也是通过人物形象塑造，揭露人的内心世界。一系列当代绘画艺术家的作品都准确地刻画了中国的社会现实，也体现了当时的社会文化。

当代绘画艺术把绘画从一味对传统绘画的照搬、模仿中解放了出来，使绘画艺术具有了多样性、多元化，同时也把绘画艺术从与照相机一争高下的状态中解救了出来，使绘画手法转化为语言化。在不断的发展中，当代绘画艺术力图找到本地文化与他者的差异性，找到自身文化的出发点，在对艺术格局的探索与思考中将由被动转化为主动，自信而理智地回归绘画艺术的本质，尊重每一个存在生命的意义，发挥自我的创造。在中国，当代绘画艺术已发生发展，出现在人们生活中，被人们所认识，同时随着社会的不断发展，它势必将拥有更加广阔的天空。

［1］许江.一米的守望［M］.上海：书画出版社，2005.

［2］郑全.形式美学与当代艺术［J］.美术观察，2014（10）：125.

［3］王远.当代水墨成为当代艺术［J］.美术观察，2013（12）：21－22.

［4］郝秀丽.中国当代绘画语言研究［J］.陕西教育，2013（1）：33－34.

［5］莫里略.世界艺术与美学［M］.佟景韩，译.北京：文化艺术出版社，1985.

［6］黄雪.回到视觉：具象表现绘画理论研究——以贾科梅蒂为例［J］.西安财经学院学报，2013（7）：121－124.