音乐剧舞台音响设备的衔接与应用技术探析

王建军

（抚州市文化活动中心 江西 抚州 344000）

音乐剧舞台音响设备的衔接与应用技术探析

王建军

（抚州市文化活动中心 江西 抚州 344000）

舞台音响效果的好坏涉及很多有关电声技术知识，如室内声场的要求；语言清晰度的要求；对声音反馈问题的考虑；扬声器的选择布置及音响设备的选取、配接等等问题。本文将针对音乐剧中舞台音响设备的衔接与应用技术进行探讨。

音乐剧；舞台音响；设备；应用

学校、机关团体在组织文化娱乐活动时经常遇到如何配置舞台音响这一实际问题。如报告会、演讲会、联谊会、音乐会、舞会及文艺演出活动中，音响效果不仅不可缺少，而且各种活动的形式不同，对音响效果的要求也不尽相同。对于群众性的文化娱乐所要求的音响效果来说，其关键在于音响设备的配置和具体的应用。当然，在选配时响设备时，要同时考虑到经济、实用和兼容性等。下面简单介绍一下上述几种活动中音响设备的配置及应用。

一、舞台音响的基本原理

声音是声波刺激人的耳膜所引起的一种感觉。声音的产生必须具备两个条件，第一是振，第二是媒介。例如：人讲话时若把手放在咽喉的外部，就会感觉到咽喉内部在振动；拉小提琴时，琴弦受到琴弓的摩擦而产生振动。音响设备之所以能放出悠扬悦耳的音乐，就是变化着的信号电流通过扬声器内的音圈，使音圈在磁隙中来回运动，驱动纸盆发生相应的振动，从而发出同信号电流相应的音响。但光有振动还不行，还必须有传播声音的媒介。振动的声频在20～20000赫范围内通过气体媒介、液体媒介或固体媒介才能形成人耳所能听得到的声音。通常称之为“声频带”。但并非所有的振动通过媒介都能形成人所能听的声音，如低于20赫的“次声”，高于20000赫的“超声”，人耳是无法听到的，但有的动物能听到，这是由于听觉器官的差异［1］。

二、舞台音响设备的衔接

舞台音响设备之间的衔接，必须注意传声器电缆、扬声器电缆及电压信号传输电缆的应用规范。传声器与调音台有不平衡式与平衡式两种不同的配接方式，信号电缆长度是有极限的。传声器的阻抗与传声器电缆的特性有密切的关系。就导线的长度极限来讲，表现在噪声干扰及高音频衰减上；就抗噪声干扰来讲，平衡式接法优于不平衡式接法；就高频衰减来讲，低电阻抗传声器优于高电阻抗传声器；就传声器电缆的特性来讲，分布电容小的电缆导体优于分布电容大的电缆。在安装使用时应选用单线横截面大于0.75平方毫米的双芯铜材质电缆。高阻抗不平衡方式的传声器，其传输距离一般在10米内，若采用低阻抗平衡式接法的传声器，与一般前置放大器之的传输距离可达60～80米，而与优质的调音台的转输距离可达几百米。当传声器电缆韵分布电容和调音台输入端口的输入阻抗发生差异时，上述距离的数字将有所不同［2］。

会议和演讲的音响效果：就是要力求使每个听众都能听清报告人或演讲人的声音。因为报告人或演讲人的讲话声是由一连串短促音节所组成的，各音节之间的间隙相当短，能量多半集中在1000赫以下的频率内。由于辅音对语言清晰度的影响比元音更重要，故扩声系统的高频响应至少要在4000赫左右。这种参数的功率放大器品种甚多，只要配上传声器和扬声器即可用于会议室、演讲厅或课堂等等。一般说来，在环境安静的情况下，会场里的声压级有50～60分贝即可使人听起来不吃力了，根据这一要求，在300～500平方米的室内，功率放大器的输出额定功率有100～150瓦即可。

三、舞台音响技术在音乐剧表演中的应用效果

在当代舞台艺术创作中，音响技术已经成为不可或缺的重要手段，音响在舞台上好像“美容师”一样，对演出起到关键的作用，在演出过程中将舞台效果“打扮”成一种优美柔和、悦耳的整体效果。音响也从单纯的技术层面上升为艺术层面，成为舞台表现的重要手段。对音响师来说，需要在熟练掌握现有设备机械性能的情况下，对剧作的总体意图，以及导演对角色的阐释、演员对角色的刻画有深刻的把握和了解后，对舞台和设备进行“有意味的”创造，积极参与到人物塑造的艺术创作中去，刻画出典型的艺术环境和对剧场效果的艺术化处理，其职能就充分体现在对角色情感尺度的把握以及乐队效果的强弱关系处理上［3］。

其一，音响师要熟练乐器音色的调放控制。注意各传声器与各乐器发音的距离和方向，通过对不同音部（如高音区、中音区、低音区，领奏乐器、主奏乐器、伴奏乐器、烘托乐器）麦克风的位置摆放，以及在调音台上对不同乐器音量的适当调节，使各种乐器能通过调音台扩音后如实地还原出完美的音质，创造出音色优美、声部和谐、主调突出、旋律柔和的音乐效果，并根据剧情的需要对乐队演奏的环境音乐、气氛音乐、歌唱以及主要人物感情色彩的强弱缓急进行必要的掌握和监控，尽可能地为人物表演和演唱营造出有利于剧情发展的音乐氛围。

其二，音响师要灵活地使用当代音响技术。选择如胸麦、耳挂式麦克、头戴式麦克、隐形麦克等“小蜜蜂”为剧中人物准确佩戴，无论是别在戏服上、挂在耳朵上、或是暗藏在头发中；还得思考固定传声器、吸音器设在何处最为有利；调音台的灵活控制运用；音乐、效果声与演员演唱之间的合理搭配等，目的都是为了增强演员的表现力，使演员声音更加圆润饱满，扩音出来的效果层次清晰。上世纪中后期，迷你麦克的发明和推广为音乐剧演唱方法和表演方法的丰富提供了技术支持，演员可以更自如地引入原本因为穿透力不够而无法进入剧场的演唱方法，更好的为角色、为戏剧而演唱。由于每位演员、乐手都佩戴了麦克风，有的剧甚至可能多达几十个麦克风，所有的声音传回控制台之后，如何搭配出最理想的听觉效果，对音响师而言，其任务无疑是极富挑战的。

其三，音响师在舞台合成阶段的介入是促进整个舞台音响进入到创作程序中的重要一环。在这个时候介入创作，才能深入地理解导演的创作意图，根据导演所涉及的人物性格及环境进行音响的布局设计；根据人物和环境的需要，在案头工作中做出与之相适应的音响动效，从而最大限度地使音响设计与剧中的人物环境形成有效的联动效果，使音响成为舞台因素中不可分割的一部分。

结论

在现代音乐剧舞台艺术中，为体现导演对剧本和演员的驾驭，以及增强演员的舞台表现力度，音响师更要根据导演在舞台表演区对角色舞台调度的要求，为演员的舞台表现设置必要的音响表现区。这种设置有利于用音响的强弱高低来烘托气氛和展示人物的内心世界。

［1］熊上众.音响调控效果与舞台气氛关系探析［J］.音乐时空（理论版），2015，19：111.

［2］张博.音响技术发展现状及其在舞台演出中的应用［J］.科技传播，2015，14：94+72.

［3］熊上众.音响调控效果与舞台气氛关系探析［J］.音乐时空，2015，19：111.