美国音乐教育师资培养探究①——基于田纳西大学实践音乐教育观的个案分析

赵扬

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

美国音乐教育师资培养探究①
——基于田纳西大学实践音乐教育观的个案分析

赵扬

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

音乐教育属于基础教育的核心课程，所以美国十分注重音乐教育师资的培养。美国田纳西大学（UTK）音乐学院在音乐教师培养方面形成了自己的特色，特别是他们践行的实践音乐教育哲学观——实践音乐教育观，在音乐实践、实习内容、课程设置、评价标准等领域都对我国音乐教育师资培养具有重要借鉴意义。

音乐教师；实践音乐教育观；课程；音乐实践

美国虽然只有两百多年的建国历史，但是其在音乐教育和音乐教育师资培养等方面积累了大量的经验和做法。探讨美国的音乐教育起源，可以追溯到18世纪之初。当时的美国大陆还处于殖民地时期，随着大量的移民迁入，教民的数量逐渐增多，基督教堂唱诗班的音乐仪式越发受到重视。为了提高教堂音乐仪式的整体水平，在教会人士的支持下催生了歌咏学校。随着这种歌咏学校的不断发展，执教者的队伍也就逐渐扩大，于是就产生了美国第一代学校音乐教师。并且，美国在音乐教学内容、音乐教学方法和音乐教材等方面进行了探索性的开发，为后来美国学校音乐教育的发展奠定了基础。在一个基督教普及的国度里，通过教会的参与来推广、扩大音乐教育显然有助于音乐教育的影响，有助于培养人们参与音乐活动的意识和兴趣。本文拟对美国音乐教育师资培养进行探究，以期为我国音乐教师培养提供借鉴。

一、当代美国学校音乐教育概述

1994年3月，美国克林顿政府用立法程序通过了《2000年目标：美国教育法》［1］，将包括音乐在内的艺术课程列为基础教育的核心课程，这是美国学校艺术教育历史上最重大的一次教育改革，其宗旨是改进和提高美国的整体教育质量。这是一个标志性的事件，美国首次以立法的形式承认艺术是一门基础教育的核心学科，是一门“学术性”的学科，在教育中具有与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学和外语同等重要的地位。特别是法令的第二条要求制定《艺术教育国家标准》（下文简称《标准》），《标准》制定后就成为了当代美国学校艺术教育最重要的法规性文件，它凝聚了美国学校艺术教育历史经验，对后来美国艺术教育的发展指明了方向。

《标准》系统阐述了包括音乐在内的艺术教育的目的和功能，认为“缺乏基本的艺术知识和技能的教育绝不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。针对音乐这一学科而言，美国音乐教育史上曾经出现过的那种以歌唱、或读谱、或合唱、或欣赏、或器乐等单一内容占统治地位的教学已成为历史。《标准》反复强调艺术学科本身的学术价值和学术体系，以及对艺术学科基本知识和基本技能的透彻掌握，反对一般接触性质的学习，要求用艺术学科的经典内容作为学科的教学材料。

《标准》指出艺术是认识人类和人类社会的重要学科，艺术在发展学生的直觉、推理、想象、创造、平衡多种思维方式、交流、自信、自尊、自律、合作、竞争等认知、技能、情感因素中起着重要的作用。认为艺术能协调现代工业和信息社会中种种文明与不文明冲突和矛盾，并在现代社会中与经济建设发生直接的联系。［2］

从以上分析可以看出，美国对学校音乐教育是足够重视的，因为它直接关系到公民素质的提升和社会文明程度的提高。但是，仅有《标准》还是不够的，公民音乐素养的提升还需要有一大批践行《标准》的师资队伍和一批培养优秀音乐教育师资的大学。为此，美国国家专业教学标准委员会于1998年开始制定包括音乐在内的各个学科的教师标准，并于2001年开始实施音乐教师（k-12）标准，为富有成就的教师（Accomplished teacher）专业成长设立了专业教学标准。在音乐教育师资人才培养方面，美国田纳西大学音乐学院是富有特色的大学之一。

二、田纳西大学音乐学院师资培养特色

美国田纳西大学建校于1794年，是美国田纳西州唯一一所公立大学。学校有两个校区，音乐学院隶属于艺术与科学学院，座落于诺克斯维尔市校区（简称“UTK”）。由于地处美国乡村音乐的发源地，田纳西大学音乐学院有着深厚的音乐文化氛围和艺术传统，为美国提供了广泛而全面的专业音乐教育。通过各种专业音乐课程，使学生可以得到多种的专业训练和音乐经验。UTK音乐学院培养的音乐教师遍及全美各级学校，在美国乃至世界音乐舞台上具有很大的影响。

UTK音乐学院现有47名全职教授，10名兼职教授，在教育、表演和服务等领域取得了骄人的成绩。毕业生中既有享有国际声誉的表演艺术家、指挥家、交响乐团重要成员、商业爵士乐团首席、作曲家，又有学术团体骨干。UTK音乐学院具有美国国家音乐学院协会（NASM）和高等教育音乐联合会的认证资格，可以授予学士和硕士学位，专业不但涵盖表演、音乐教育、爵士乐、作曲技术理论、音乐与文化、教学法、宗教音乐、指挥等方向，还可以颁发音乐教育理论的硕士艺术家文凭和进行资格认证。

作为美国国家音乐学院协会（National Association of Schools of Music，NASM）和美国国家教师教育认证委员会（National Council for Accreditation of Teacher Education，NCATE）成员，田纳西音乐学院一直致力于追求卓越的音乐学术研究水准，培养优秀的音乐教育专业人才。经过多年来的探索，田纳西大学音乐学院形成了独具特色的音乐教育师资培养模式。

首先，确立明确的培养目标。音乐学院在音乐教育领域里有着悠久而杰出的传统，不断将准音乐家们培养成国家公立学校里的教师。在学院招生章程中明确写到：获得学士学位的音乐教育专业学生在K-12年级从事音乐教学工作，可以教授中小学的日常音乐课，可以指导军乐队、交响乐队、合唱团、爵士乐队，可以教授音乐理论和音乐欣赏课，可以指导中学和高中音乐活动等。音乐教育计划重点培养能够教授K-12年级的音乐教育工作者。该音乐教育计划是按照美国国家艺术教育标准和田纳西教育处的教师资格证书标准而设立，培养目标十分明确。

其次，设置实用且全面的课程。田纳西音乐学院通过器乐和声乐教育所组成的课程来教授学生最先进的教学技术、战略和方法。该校音乐教授们，发挥多元化的专业特长，结合地区优势、国家资源和国际潮流进行课程传授。课程设置包括声乐专业、键盘专业、器乐/弦乐、器乐/木管类、贝司、打击乐等，音乐教育专业学生必须修完所有音乐教育类课程才可以开始面对学生的教学实习。声乐专业和键盘专业（声乐辅修）可以直接申请田纳西州声乐普通音乐K-12年级的教学资格。弦乐、木管、贝司、打击乐器专业必须要学习键盘乐器，才可取得K-12年级教学资格。从入学开始，每名音乐教育专业学生都会配备一位学术顾问（指导教师），指导教师将帮助学生设计所学习课程，教师和学生保持沟通，确定每个学期的学习要求和安排。此外，该学院也接收外州学生的教学资格申请，但是考核要求和标准与田纳西州本州的学生一致。音乐教育专业学生必须获得累计学分平均2.70和音乐成绩3.00个学分点，才可申请教师教育项目。所有音乐、音乐教育和教育类课程必须达到C以上的成绩。所有音乐教育专业的学生必须学习键盘。他们要完成四个学期的钢琴必修课（限声乐专业），两个学期的古典钢琴课（器乐专业）或者通过钢琴专业考试。所有音乐

教育专业的学生需要通过一个相当于本专业大三年级的专业考试（包括主修器乐和声乐），在教育实习之前完成一场独奏（唱）音乐会。

第三，建立清晰的测试和评价标准。在申请进入音乐教育专业课程之前，需要得到音乐教育系导师的面评，通常是在大二学年第二个学期举行（获得45个学分之后），评估学生的学术进步水平和个人音乐技巧、专业水准、教学能力和公众演讲能力。学生将得到两种评价：“推荐继续教师教育”或“不予推荐继续教师教育”。两种评价十分清晰，不存在模棱两可。在准备音乐教师教育计划前，学生必须得到学院的测试和评价才可以开始在大二学年之初为教师教育准备举行的听力和语言测验。音乐教育专业的测试和评价必须包括20小时的乐器指导经验，不止限于指导、辅导和教练，还包括对学生带有音乐性目标活动的指导。这20小时的指导，时间可以累计，通常是始于大一下学期。教学经历可以包括公立学校、私立学校、教堂音乐活动、暑假夏令营或者是学前和幼儿园的教学经历，但私人课程不包括在内。

第四，进行权威的资格认证。音乐学院的毕业学生，毕业后无论是在公立学校工作还是在私立学校工作，都需要持有音乐教师资格证才能上岗。音乐教育专业的学生在最后一个学期，只有成绩合格，并得到田纳西教育学院颁发的教师资格证后才能被视为完成音乐教育课程的最后一个环节，这是必不可少的。

三、田纳西大学音乐教师教育培养实践性原则

戴维·埃里奥特作为西方最有影响力的音乐教育哲学家之一，在他的《音乐的种种问题：一种新的音乐教育哲学（第二版）》（A New Philosophy of Music Education）等系列论著中阐述了他的实践音乐教育观。他提出“从实践性角度来探讨音乐和音乐教育的本质和价值”、“课程设置和教学指导要体现实践性原则”以及“多元文化音乐应服务于来自多元文化背景的音乐受众”［3］等观点。这些观点深刻地影响着美国大学的教育理念。在他的影响下，田纳西大学音乐学院非常注重音乐实践教学。

（一）教育教学过程中所体现的实践性原则

音乐教育系全体授课老师除具有音乐专业学习经历外，均具有在K-12年级从事音乐教学工作5年以上的经历。他们都曾在小学、初中、高中甚至社区、教会从事过合唱团或管乐队指挥等音乐教育工作。这样的音乐工作经历，让他们能够清楚地了解学校需要什么样的音乐教师，学生需要什么样的音乐教师，音乐教育专业学生学习到什么程度才可以满足实际工作需要，进而有的放矢地进行教学。此外，音乐教育系全体授课老师还长期从事校外的音乐指导事务。如系主任Moore教授长期担任教堂唱诗班的指挥，并在社区为儿童开设达尔克洛兹音乐课程，真正做到了服务社会，走在音乐生活实践的第一线。

三是落实考核奖惩。强化考核结果应用，考核结果作为干部选拔任用、奖补资金安排、离任审计评价重要依据。建立奖惩制度，对优秀河湖长、先进单位进行表彰；年度考核结果不合格或连续排名靠后的河湖长，要提出整改措施，限期整改；对因失职、渎职导致河湖资源环境遭到严重破坏的，依法依规严肃查处并追究责任。

（二）课程设置所体现的实践性原则

遵从学生的乐器学习特点和技术要求，从大一开始，逐年增加课程学分，像“音乐表演”、“管弦乐合奏”、“指挥”、“音乐教育实践”等实践类课程也是逐年增加比例，总计31门，占总课程学分的57.4%。其中，学院特别关注学生对于合奏类实践课程的学习，以合奏为核心的实践类课程占所有实践课程的20%以上，并制定十分严格的要求。

（三）多元文化音乐教育理念所体现的实践性原则

戴维·埃里奥特强调“音乐的本质是多元的”（Music Is Inherently Multicultural），在他的《音乐的种种问题：一种新的音乐教育哲学（第二版）》中很清晰地论述了这个命题。“多元文化音乐教育可以使我们能够开发学生对于价值观和理念的理解，拥有多元文化的心态‘教授音乐’可以加深学生的知识和认知——音乐是社会、文化、意识形态、政治和个性的折射。”“音乐，是全球性的，通过多样化的人类实践，开发出多元化的音乐，用来满足各种各样的音乐参与者和倾听者的需求。”［4］他主张的音乐教育实践的基本观点，即“音乐是一种多样化的人类实践活动”，是与当今世界多元文化格局以及多元文化音乐教育理念相适应的。UTK音乐学院深受他的影响，学生来自全世界不同的国家和地区，教师也来自不同的文化和专业背景。学院鼓励所有学生都成为美国国家各级各类教学组织的成员，例如美国音乐教育协会（NAfME）等。另外，学院还鼓励学生成为其他专业器乐、声乐组织的成员。值得指出的是音乐教育系主任摩尔教授曾担任美国音乐教育

协会（MENC）创新委员会主席及田纳西州艺术教育协会主席（TAAE）。2006-2010年她任职于国际音乐教育协会理事会，并于2008-2010年任国际音乐教育协会执行董事。她于2004年代表美国担任国际音乐教育协会学校音乐教育及师资培养委员会主席，同时，她与美国音乐教育协会（2011年 更名为NAfME）共同发起创办了美国国家多元文化音乐论坛（The National Symposium on Multicultural Music）并担任主席。该论坛由田纳西大学音乐学院、田纳西大学艺术与科学学院以及美国国家音乐教育协会（NAfME）共同发起主办，每两年举办一届，内容分为工作坊、音乐文化研究和表演三个部分，每个部分都能够反映出多种式样的音乐文化，参会者为国际和美国国内从事多元文化音乐研究的专家和教育工作者。

四、对我国音乐教师人才培养的启示

（一）要树立清晰明确的培养目标

田纳西大学音乐学院设有音乐学院教授公开接待日，即音乐教育专业的教授要对有志报考音乐学院音乐教育专业的学生，特别是高中生及家长进行答疑。通常是来访者预约时间，然后带着自己的问题和想法来对音乐学院进行考察，向音乐教育系教授进行咨询，为以后报考志愿做相关准备。

（二）关注“音乐性目标”的教学实践原则

音乐是一种感知，也是一种想象，但是音乐最大的特点是将这种感知和想象充分地表达出来。这表明音乐具有明确的实践性。音乐体验通过实践为媒介，表现为可外化的行为或文字。从教育学角度出发，有着共同情感操作过程的师生，可以更好地交流，可以更好地促进教学相长，可以从多角度理解音乐内涵。在音乐教育过程中，系主任摩尔教授谈及：我们关注“音乐性目标”的培养以帮助学生更有效地进行音乐教学；“音乐性目标”简单解释就是与音乐联系紧密的所有活动，如表演、聆听、创造等。田纳西大学音乐学院以实践音乐教育哲学为方法论，强调音乐体验，注重学生“音乐性目标”的教学培养，无论课程设置、实践体制，还是社会活动，都强调音乐性目标的获得。

“音乐性目标”不仅指音乐学科领域里的表演技能，还应该联合表演、戏剧、创造、聆听等艺术领域中的其他多项技能，而这些是在基础音乐教育领域中的音乐教师所需具备的素质。因此，要以音乐性目标为核心，发展学生们的艺术综合能力及其衍生出来的素质和能力。我国的音乐师资培养也要坚持“音乐性”目标，以此来解决我国师范音乐教育的“师范性”问题，使我们国家师范音乐教育培养的毕业生很好适应学校音乐教育的需要。

（三）基于音乐教师培养的以实践和活动为主导的课程体系

田纳西大学音乐专业的核心课程包括了音乐理论与视唱练耳、器乐或合唱排练、音乐史及世界音乐和钢琴等。之后继续的音乐教育类课程包括指挥、器乐教学法、声乐教学法、小学和初中及高中音乐教学法、军乐队训练法、教育学专业课程和一个至少30分钟的独奏/独唱音乐会。此外，学院非常注重合奏课程，形成了以“合奏类”课程为核心的实践体系，要求学生除实习期外都要在每个学期参与合奏排练。学生必须参加音乐学院设置的所有根据他们专业要求安排的音乐会排练。

音乐教育专业（主修木管、贝司、打击乐器）在管乐合奏、交响乐队和音乐排练方面至少需要学习5个学期的课时，还要至少2个额外的学期来选择参加管乐合奏、交响乐团、管乐队、交响乐团、合唱、室内合唱团、男声合唱团和女声合唱团。另外，木管

乐器、贝司、打击乐专业要求参加“the Pride of the Southland Marching”乐队至少3个学期。弦乐专业要求参加交响乐团合奏至少5个学期。额外至少2个学期选择参加以下课程：交响乐团、管乐合奏团、管弦乐队、音乐会合唱团、室内合唱团、男声合唱团和女声合唱团。声乐和声乐/键盘音乐教育专业学生要求参加合唱团、室内合唱团、男声或女声合唱团。另外，声乐和声乐/键盘音乐教育专业学生要求以参加的合唱团成员身份到歌剧院演出至少1个学期。因此，每位音乐教育专业的学生必须修满合奏课学分。

这种课程内容体系注意到了音乐学科知识和学校音乐教育的融合，通过实施“音乐性、实践性、活动性”的课程内容，将基础音乐教育中需要的学习目标传授给未来的音乐教师们。众所周知，美国所有的学校都有自己的军乐队和各种音乐社团，在这种课程体系培养下的准教师们可以游刃有余地完成学校教学工作。我们国家的师范生培养历来关注钢琴课、声乐课、视唱练耳课等，并达到相当的水平。但是，我们经常忽视了对基础音乐教育需求的关注，带有浓厚的“学院派”色彩，学科割裂式的课程体系使学生们面对学校音乐活动时遇到了“学用脱节”、缺少综合音乐教学实践等问题。这些问题必须尽快加以解决。

五、结语

在戴维·埃里奥特的实践音乐教育观的指导下，让学生们亲近音乐、体验音乐、感知音乐，在学习的过程中终身受益，这就是音乐教育的价值所在。田纳西大学音乐学院在音乐教师培养过程中十分注重社会音乐文化与音乐教育需求的紧密联系，其明确清晰的课程设置、灵活多样的教学方式、专业相互渗透的教学内容等都是我国高等学校音乐教育人才培养所应学习和借鉴的。

［1］U.S.Department of Education：Goals 2000：Educate America Act，March，1994.

［2］马达，许冰.美国学校音乐教育发展脉络及其特点［J］.福建教育学院学报，2007，（7）：90-94.

［3］［4］埃里奥特个人网站［EB/OL］.http：//www. davidelliottmusic.com/music-matters-2nd-edition/.

（责任编辑：李作章；责任校对：徐治中）

Exploration about the American Music Education Teacher Training——Case Analysis Based on the Practice of Music Education in University of Tennessee

ZHAO Yang
（Jilin University of The Arts，Changchun Jilin 130021）

Music education belongs to the core curriculum of basic education in American，so American pay much attention to the cultivation of music education teachers.The training system of music teacher in university of Tennessee（UTK）was with distinctive features.It worthwhile mentioned that the music practices，practice contents, curriculums and evaluation standards in Chinese training system are needed to be enriched and strengthened.The investigation contributes to set a good example for training music teacher，cause thinking from Chinese music educators，to improve the level of training music teacher.

music teacher；the praxial of music education concept；curriculum；music practice

G649.21

A

1674-5485（2015）06-0111-05

吉林省教育厅教育教学研究课题“高等艺术院校音乐教育专业人才培养模式改革的研究与实践”（吉教科文合字2010第26号）。

赵扬（1979-），女，吉林长春人，吉林艺术学院讲师，主要从事音乐教学和研究。