从《奇葩说》看新媒体时代我国综艺节目趋向

田 熠

（贵州民族大学，贵州 贵阳 550025）

从《奇葩说》看新媒体时代我国综艺节目趋向

田 熠

（贵州民族大学，贵州 贵阳 550025）

我国综艺娱乐节目虽然发展较晚，但到目前为止，也已经历了明星表演、游戏益智、“真人秀”等三个时期。期间，我国综艺娱乐节目出现了整体“降温”，曾经广受欢迎的游戏益智类综艺娱乐节目《快乐大本营》的关注度也逐渐走低。在这种形势下，受众仍然在不断分化。随着新媒体时代的到来，让大众有了更多的选择权，可以选择自己喜爱的交流方式。很多年轻人可以通过网络新媒体平台看到更多的优秀综艺娱乐节目。这也在一定程度上也彰显着新媒体时代背景下我国综艺娱乐节目发生的变化。面对这样的变化，研究我国综艺娱乐节目未来走向，对解决我国综艺娱乐节目目前尚存在的问题起着关键性的作用。本文将从2014年末在网络新媒体平台“爱奇艺”播出并取得高点击、高反响的《奇葩说》为例，全面分析《奇葩说》能在最短时间内取得成功的原因，结合我国综艺娱乐节目现状，对新媒体背景下我国综艺娱乐节目未来走向做出探析。

综艺娱乐节目；新媒体；奇葩说；成功原因；未来走向

一、《奇葩说》在新媒体背景下成功走红的原因分析

（一）将“爱奇艺”作为播出平台

“爱奇艺”作为一家网络新媒体平台，自2010年4月22日正式上线以来，爱奇艺秉承“悦享品质”的品牌口号，坚持“让人们平等便捷地获得更多、更好的视频”的企业愿景，奉行“简单想，简单做”的企业文化，积极推动产品、技术、内容、营销等全方位创新，为用户提供更丰富、高清、流畅的专业视频服务。截至目前，爱奇艺构建了涵盖电影、电视剧、综艺、动漫、纪录片等十余种类型的国内首家正版视频内容库，高清流畅的视频体验成为行业标杆。“爱奇艺出品”战略更让网络自制节目进入真正意义上的全类别、高品质时代，极力彰显品质、青春、时尚的品牌调性。

奇葩，本意是指奇特而美丽的花朵，褒义词。常用来比喻珍贵奇特的盛貌或非常出众的事物；亦即其词义为罕见的、特殊的、非常美丽的，出众的。又喻为与众不同的人。但现在却是比喻某人（或某事物）十分离奇，不落世俗，个性十足，世间罕至。奇葩这个词汇在现代多带有调侃和讽刺意味，与原本美好出众的事物不同，奇葩多指向一些正常人行为和思维以外的，让人难以理解的行为。

然而《奇葩说》的宗旨是表明：在这里你将会看到，一大波奇葩分子用奇葩方式，传递奇葩观点。我们要选的是有独特观点；个性表述、与众不同讨人喜欢的人。我们标榜的是真实观点的真实表达。又将“奇葩”的定义还原到最本质上去。《奇葩说》就是要在华人圈内寻找最机智、最幽默、最会说话、最有观点、最具人格魅力的华人，成为下一个脱口秀大神，下一个新锐意见领袖。并不具备讽刺意义。《奇葩受》要打造的是下一个高晓松、下一个蔡康永。

而《奇葩说》的这一节目宗旨恰好与“爱奇艺”的企业文化、彰显青春时尚新锐高品质的品牌调性相符。“爱奇艺”视频网站建立至今，以其丰富的资源和高清的质量，赢得了许多用户，具有比较大的受众群体。《奇葩说》将“爱奇艺”选作其播放平台，首先获得的就是一部分“爱奇艺”的受众群体，再加上节目本身的吸引力，开播之后的视频点击率就相对有保证了。

（二）明星效应与新媒体的巧妙结合

明星效应，就是借助明星的个人影响力，让明星的出现达到的引人注意、强化事物、扩大影响的效果。而“爱奇艺”作为本文提及的网络新媒体，它也具备新媒体传播快捷、方便的特点。《奇葩说》节目中出现的明星，通过“爱奇艺”这个新媒介宣传广告，即可迅速便捷地传达给各位受众，受众接收到明星参与《奇葩说》这个节目中，不管是出于对明星在节目中的表现，还是出于明星的影响力让受众对节目感兴趣，都达到了明星效应的作用，加上新媒体传播迅速方便的特点，《奇葩说》节目的广告力度就可以比单一的明星效应，或者单一新媒体宣传大一倍。广告力度增加，代表着获得信息的受众增加，也代表着点击观看《奇葩说》的受众会增加。从这一点来说，明星效应与新媒体巧妙结合为节目打广告，是对节目最后的观看效果起着非常重要的影响。

通过对《奇葩说》（第一季）的整理，来《奇葩说》做过嘉宾的明星总共18人，《奇葩说》（第一季）总集数27集，除去海选4场没有明星嘉宾出席节目之外，平均每一集都有一个新的嘉宾明星出现。除此之外，《奇葩说》在选取节目主持人时，也十分考究。不管是稳坐裁判选的马东，还是两个对阵方的团长高晓松、蔡康永，除了都以“会说话”见长外，三位主持人都可以说是家喻户晓的明星。马东，曾经的央视著名主持人，主持过《有话好说》《挑战主持人》等节目；高晓松“说”的代表人，知识背景广泛且强大，受众庞大，大陆地区知名度超高、极具话题性的导师人物，打造过周播文化类脱口秀节目《晓松奇谈》，每集点击率500万以上。蔡康永“会说”的代表人，因《说话之道》被誉为“最会说话的人”，主持《康熙来了》火爆两岸三地，屡获金钟奖，5度主持台湾金马奖。三位主持人：一个央视名嘴，一个以唇枪舌剑闻名，一个则因说话之道而备受推崇，三个不同风格的“说话巨匠”将在节目中碰撞出什么样的火花，本身就具备强烈的明星效应，让无数观众怀抱着期待。这样的明星阵容，加上“爱奇艺”的宣传，无疑，又为《奇葩说》点击率的成功增加了一个砝码。

（三）选手的包装各具特色，具备了“奇葩”的特质

《奇葩说》对于选手的选择和包装，可谓各具特色，“奇葩朵朵开”。以最后前5强选手为例：马薇薇是一个不折不扣的辩论能手，不管对方辩手抛出多么强有力的论据，她都能从论点的另一个侧面予以强烈的反击，并做到有理有据，她最经典的一个回击是不加断句表示“人天性就是贪婪的但是我们懂得压抑不正当的天性所以我们是人不是牲畜这是我们之所以为人和动物的区别。”范湉湉虽然辩论能力不强，但她依据个人的生活阅历，以及强势的煽动现场气氛的能力也使得她在众多变受众独树一格，她常常以“为什么要压抑自己的天性，看呀！为什么要压抑自己的本能，看呀！”这种语气赢得观众的支持。颜如晶是选手里面比较中规中矩的一位，典型的好学生，比赛型的爆发选手，她呆萌但临场的爆发实力也让她在众多选手中拥有超高的人气。艾力是学院派型的男选手，针对论点，也能够有理有据地给予对方反击。而肖骁作为一名男选手，不仅具有范湉湉炒作现场的功力，更是有丰富的人生经历来充实自己的论点，他大胆勇敢的发言，应该是5强奇葩中，最标新立异的一位。

在新媒体时代下，受众都渴望在千万咨询中寻找到一些具有个人风格的人或者事物，来填补平凡生活中的精彩。而节目对这些选手风格的塑造，正好给予了受众这样的机会，受众在这些极具个人特色的选手中找到话题，达到娱乐自己的目的。

二、新媒体背景下我国综艺娱乐节目未来走向探析

（一）综艺娱乐节目传播媒介的多样化

从2014年开始，各类型的综艺娱乐节目就开始在新媒体中宣布上线。例如，《晓松说》《晓松奇谈》《爱上超模》，2014年末的《奇葩说》在“爱奇艺”的正式播出并取得的热烈反响更是让无数传统电视媒体反思，2015年柴进的《穹顶之下》选择在“人民网”首播，也以高评价高点击的好成绩收场。这说明了一个问题：由于传统电视媒体受到自身的体制影响，内容深度和广度、传播的速度、便捷程度都无法达到受众需求，受众选择获得信息渠道已经由传统媒体向新媒体转变，综艺节目的传播媒介逐渐走向多样化是历史发展的趋势。观众已不仅仅满足于从在传统电视媒体当中收看综艺娱乐节目，传统电视媒体垄断综艺娱乐节目的现象已经被打破。这会让不少的电视台或者商家反思综艺娱乐节目的传播媒介的问题，选择一个适应市场需求的传播媒介，必然会给综艺娱乐节目的收视率或者点击率、经济效益带来更多的益处。

（二）“真人秀”综艺娱乐节目模式还会持续

从我国的综艺娱乐节目的市场来看，目前我国的受众还是比较接受“真人秀”这种节目模式的，它可以让受众充分参与到节目的互动当中去，且能让受众在“真人秀”节目中获得更多的娱乐，也能从明星的真人竞技当中获得更多的社会交往的话题。从传播学的角度看，“真人秀”这种综艺娱乐节目模式，具备了互动性、趣味性、贴近性几种特点，符合受众观看综艺娱乐节目的心理需求。所以“真人秀”的综艺娱乐模式在未来还会持续。

而事实也证明了“真人秀”综艺娱乐节目模式确实会带来巨大的收视和反馈。以《超级女声》《我是歌手》，以及《奇葩说》为例，“真人秀”确实在我国的受众群众取得了很好的反馈。

从百姓中来，到百姓中去，以人为本，走“真人秀”路线，加强娱乐节目的互动传播。和任何大众传播一样，电视娱乐传播要赢得观众，必须建立“受众本位”的传播观。受众本位与传播者本位不同，传播者主要根据受众的需要来确定传播的目的、步骤以及传播的内容和方式，并以受众的实际状况作为评价传播得失的标准。在以受众为本位的传播关系中，受众是传播者服务的对象。纵观我国当前较为成功的综艺娱乐节目，“真人秀”已成为其重要的传播策略。除了以上提到一些选秀类节目，浙江卫视的《中国好声音》、中央电视台推出的《星光大道》等节目走的也是平民主义路线，打造了众多“草根英雄”和“民间偶像”，已经赢得了广大受众的喜爱和积极参与。

（三）综艺娱乐节目类型多元化

综艺娱乐节目的未来发展设计在本着“服务百姓、引导百姓、娱乐百姓”的指导原则下展开，而综艺娱乐节目的目标受众研究与细分，对综艺娱乐节目的发展非常重要，综艺娱乐节目更应该走“多元化”之路。目前，大部分的综艺娱乐节目还局限在像《快乐大本营》《梦想中国》《天天向上》《超级女声》等大多建立在以明星演唱流行歌曲、做游戏为主的综艺节目模式上。从营销学的角度看，这样的栏目更有市场，也更有商业价值。多元化格局就是让受众从综艺娱乐节目的娱乐功能多元化。从艺术形式上可以做到多种形式并存，如不仅有电视流行歌曲表演，还可以有如电视小品模仿、原创表演比赛，歌剧话剧表演、乐器擂台表演、方言配音表演、少儿创新擂台表演等等。在中国市场经济快速发展的今天，受众的精神面貌需要常换常新，受众的“百姓情节”也需要诸如舞蹈、小品、相声等更多艺术形式的多元点缀，受众不仅希望看到多种艺术形式丰富荧屏，也希望看到满足不同年龄、不同文化背景、不同民族、不同性别、不同情趣爱好的大众需求的节目。

新媒体下的综艺娱乐节目的发展让电视工作者生活在矛盾空间中，一面是广大电视观众日益增长的娱乐需求；一面是激烈的市场竞争背后媒体的生存危机。综艺娱乐栏目的组织者、策划者、制片人，在自身节目设计中要解决这个矛盾，既要研究与满足更加细分的受众对娱乐节目类型的多样化需求，又要获得较高的收视率以满足自身栏目的生存与发展空间。在综艺娱乐节目大家庭里，哪些是前锋、哪些是中锋、哪些是后卫都应该有明确的经营定位。受众购买的是产品，电视台获得的是利益，而利益能否被整体市场接受和承认，要看电视台工作者经营与服务意识的好坏，要看电视经营者能否以经营和创造一个优秀产品品牌的心态来对待。

三、结语

随着新媒体时代的到来，受众接受和观看综艺娱乐节目的平台已不再单一，已经由传统电视媒体向新媒体转变，在新媒体平台上不仅可以看到国外优质的综艺娱乐节目，也可以看到我国的许多借由新媒体平台播放的综艺娱乐节目，这些在新媒体平台播放的综艺娱乐节目的传播渠道也已经逐渐由传统的电视媒体向新媒体转变；在内容为王的时代，许多在新媒体平台播放的综艺娱乐节目，更加注重节目的深度的广度；在综艺娱乐节目模式的运用上，已经由原本单一模式向多元模式或者结合模式转变；这对于我国的综艺娱乐节目来说，是有进步的一面。但我们同时要看到，各个媒体生生死死的综艺节目数以百计，除了少数精品一直保留下来以外，大多数综艺娱乐节目寿命都非常短暂，其原因也大同小异：一是克隆明显，很多节目形式是直接把韩国优秀的综艺节目简单复制而来，其内容和形式完全没有考虑国内受众的接受程度，完全缺乏创新想法和中国文化的独特性。二是庸俗化，大众文化的显著特征是以视觉感官享受为突出点，引导观众消费，是名副其实的快餐文化：无内涵、表面化、弱智性。我国综艺娱乐节目多追求简单的令人心跳的刺激享受，不追求审美的愉悦快感，虽然这些猛药可以换来短期的收视率，让媒体拿到不少广告，但对社会整体所造成的伤害却是无法挽回的，一旦掌控不好，就会让观众在笑声中受到潜在的错误影响。所以我国综艺节目更应该看到在新媒体背景下综艺娱乐节目的转变趋势，并积极从自身出发，适时调整，从而适应新媒体，以得到更好的传播发展空间。综艺娱乐节目本身要利用新媒体的传播特点，开发与建立与之相应的产品及副产品群，在新媒体时代下，形成属于自己的、独特的存在方式。

G222.3

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1674-8883（2015）18-0048-02

田熠（1991—），研究生在读，研究方向：民族传媒。