浅谈新闻摄影艺术化现象

张文良

（福建老年报社，福建 福州 350000）

浅谈新闻摄影艺术化现象

张文良

（福建老年报社，福建 福州 350000）

媒体融合背景下，一些艺术化、观念性摄影作品在国际权威新闻摄影赛事中获奖，但新闻摄影的事实告知功能没有改变，真实性原则必须坚守。

新闻摄影；荷赛；艺术摄影；观念摄影

一、获荷赛奖的中国“艺术照”

58届荷赛中，福建摄影爱好者蔡圣相拍摄的《牛市》获日常生活类单幅一等奖，打破了诸多摄影人的固有观念。影像俱乐部摄影消费性质的组团采风，也能拍出国际权威新闻摄影赛事获奖作品？

影像俱乐部在摄影活动大众化、商业化的潮流中出现，以“富而雅”的业余摄影爱好者为主要服务对象，近年在福州等城市方兴未艾。俱乐部提倡沙龙摄影趣味，组织会员到国内外热门风光、民俗创作点采风，提供图片后期润饰、制作服务，代理向国内外各类影赛投稿。四川大凉山美姑县牛牛坝乡彝族人在树林里交易牛马的场景，早已被影像俱乐部组团“狂轰滥炸”过。荷赛获奖作品《牛市》也是俱乐部运作模式的产物。支三脚架，加减光镜，使用慢门制造人物走动时的虚化效果，作者的拍摄手段也带有沙龙摄影爱好者的影子。

笔者2009年通过荷赛官网注册，开始投送摄影作品参赛，并持续关注赛事。不难发现，新世纪以来荷赛呈现出更大的包容性，获奖作品融合了观念摄影、沙龙摄影，甚至行为艺术等门类。荷赛获奖者赵青认为，赛事“非常强调摄影者创造性和个性化的视觉表达，鼓励摄影者用独特的视角观察和解读我们这个世界，近年来它又在不断推动新闻摄影同其他摄影形式的融合。”［1］

多位中国摄影师的艺术化、观念性获奖作品支持了赵青的观点。常河作品《中国动物园》利用LOMO相机和过期胶片拍摄，其非主流艺术影像风格容易给人“废片”的视觉感受。《被污染的橘子》，方谦华为了突出生物变异给人的视觉感受，“采集了一些便于带走的瓜果蔬菜，回到近百公里外的酒店客房进行拍摄”。李洁军作品《复制战争》，将订制的军人玩偶放置于现实场景中，再现近代史上中外经典战争画面。傅拥军作品《西湖一棵树》《我很想念爸爸妈妈》，用统一的画面格式重复想要表达的观念。区志航的《那一刻》，组图都是作者在重大社会新闻事件现场的裸体俯卧撑自拍照，更属于行为艺术范畴。这些作品和纯粹的、传统意义上的新闻摄影大异其趣，一次次地引发了摄影界的争论。

二、艺术化不是新闻摄影的全部

新媒体环境下，新闻摄影受到微博、微信等自媒体的挑战，在告知事实功能方面，勤快的摄影记者或许难以匹敌事件现场的一只智能手机。今年第十一届国际新闻摄影比赛（华赛），小区居民用ipad拍摄的《消防员坠楼》，获得了非战争灾难类重大新闻单幅铜奖。我国业余摄影爱好者群体庞大，手机拍摄质量越来越高，摄影记者要生存，必须超越简单记录事实的层面，对新闻事件发表自己的观点。荷赛中国摄影师艺术化、观念性的获奖作品，便是这一背景的产物，也是新世纪才有的现象。

为了追求更广阔、更自由的表达空间，数位摄影记者甚至放弃职业身份，彻底转型为影像艺术家。先是张晓离开《重庆晨报》，艺术作品《他们》《海岸线》近年炙手可热。后有严明从《南方日报》辞职，去年推出的影像随笔集《我爱这哭不出来的浪漫》大受欢迎。如今，他们拍摄的动因不再是满足报纸、杂志、新媒体的传播需要，而是面向国内外摄影基金、摄影节和画廊、私人收藏。

艺术化是新闻摄影的归宿吗？“都在艺术，民生谁管？！”有资深媒体人给出了这样的回答。报道各种新的事实是新闻摄影和摄影记者的基本功能，不能完全脱离新闻工作的范畴。还需要注意到，具有观念性、艺术化特征的荷赛获奖作品，主要集中在自然类、肖像类、体育类。陈庆港、储永志、魏征等占更大比例的中国摄影师，他们的荷赛获奖作品仍旧以决定性瞬间等传统新闻摄影语言创作，内容直接明了，没有艺术化、观念性作品的歧义。

56届荷赛终审评委顾铮认为，新闻可以借鉴艺术的处理手法，当然针对不同类别其借鉴的程度是不一样的。例如，突发新闻、一般新闻的表述更严格，在语言探索方面没有太大的空间。而人像类细分为“执导人像”（staged portrait）和“观察人像”（observed portrait），这两者的发挥空间也有所不同，前者在形式创造方面具有更大的自由度，傅拥军的作品就属于此类。其他如当代议题、日常生活等，也都允许更多手法上的创新。新闻以呈现事实为目标，这是新闻摄影的底线，而艺术摄影是可以虚构的。事实是新闻的基本立足点，我们不说真相，真相本身太复杂，但事实应该首先在照片里呈现出来。［2］

近年来，中国摄影师的荷赛获奖作品主要集中在相对偏软的新闻类别，而“硬新闻”获奖较少。国内一些论者“荷赛艺术化趋势”的判断，是否与此有关呢？

三、融合中坚守新闻摄影的底线

有人说，新闻摄影作品是“挂不住的照片”，进不了画廊、美术馆等艺术机构，是“易碎品”。新媒体环境下，其事实告知功能又受到挑战，摄影记者和新闻摄影的转型、融合发展成为业界共识。艺术摄影、当代摄影的拍摄手法、表现内容、编辑思路等值得新闻摄影借鉴。摄影记者需要对事实有更多观察和思考，突破对表象粗浅、碎片化记录，拍摄角度和表达手法更加个人化，从而提升作品价值。同时，新闻工作的基本伦理道德不容挑战，新闻摄影真实性原则必须坚守。

在最新揭晓的一届（24届）全国摄影艺术展纪录类获奖、入选作品中，媒体记者拍摄的传统新闻摄影作品，占了相当大比例，过去这一赛事以艺术化沙龙摄影作品为主的状况得到根本改变。新闻摄影作品在国内规模最大的摄影艺术展览中赢得了应有的地位。

对摄影爱好者创作的新闻摄影作品，持开放态度的同时，特别要注意甄别其究竟属于客观记录还是沙龙式虚构。为了追求画面效果，设置带有虚构情节的场景来创作，甚至由专门的“摄导”花钱雇请模特，在沙龙摄影活动中非常普遍。摄影俱乐部从经济目的出发，也乐于引导爱好者大幅修改原始图片，移动像素、大幅调整色彩饱和度等PS手段的运用毫无节制。“以后期制作引导前期拍摄”的创作理念也大行其道。对于沙龙摄影此类创作观念和手段，受过专业训练的摄影记者，应当有清醒的认识，牢牢守住新闻摄影底线。

［1］ 赵青.真实与假象［N］.人民画报，2009.

［2］ 杨健.新闻摄影应呈现对人类处境、状态和命运的思考［J］.新闻记者，2013（4）：53.

J419.1

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