《马路天使》中国电影修辞成熟的标志

2015-02-27袁振宁

西部广播电视 2015年14期

关键词：剪辑蒙太奇空间设计

袁振宁

（作者单位：青岛农业大学）

《马路天使》中国电影修辞成熟的标志

袁振宁

（作者单位：青岛农业大学）

摘要：本文从《马路天使》的修辞入手，从蒙太奇、空间设计和影片剪辑方面阐述了《马路天使》作为20世纪30年代现实主义流派的成熟之作，具有哪些值得借鉴的特点。

关键词：现实主义；蒙太奇；空间设计；剪辑

从中国电影发展来看，20世纪30年代左翼电影是中国的一个高峰时期，而袁牧之的《马路天使》又是这一时期非常成熟的作品。

著名电影史学家乔治·萨杜尔说过，谁要是看过袁牧之的《马路天使》，如果不知道该片是在1937男出自一个对法国电影一无所知的年轻导演之手，他一定会以为这部片子直接受让·雷诺阿或是意大利新现实主义流派的影响。可想而知，此片在中国史上的经典之作。

1 蒙太奇的使用

蒙太奇的使用具体体现在序幕和人物的出场中。现在的电影，根据世界的大环境和生活节奏的加快，电影的叙事也明显加快，片头字幕部分不仅用来交代制作人、制片单位和演员表，还要引出故事情节。但是，在20世纪30年代，字幕最多是简单的图形和静态背景，几乎没有配乐，所以《马路天使》的字幕在当时算是新鲜的事情。影片的片头是字幕，足有70多个短切镜头，快速地展现大上海五光十色的城市气氛，让人眼花缭乱，目不暇接。再配上急促的音乐，让人听得头晕目眩，不知身在何处。这样的开头明显受到苏联蒙太奇学派的影响，也体现出作者对蒙太奇技巧的借鉴及使用。

在镜头的组接和整体结构上体现出蒙太奇的思维。影片的主体部分，镜头先由高耸入云的大厦顶部往下摇，一直摇到大厦底部，这时出现字幕“一九三五年秋上海地下层”，在表现上海外滩景色时摄影师基本上是从下往上摇起，而主体的开头却正好相反，深入到大厦的底层，两个阶层的生活境遇天壤之别，象征性也是非常明显。这一镜头宛如舞台上的大幕开启，引导观众进入故事。

迎亲队伍也成功渲染了婚事的热闹，突破了以往室内的空间限制，具有浓郁的市井风情。

2 现实空间的追求

《马路天使》空间的追求体现着浓郁的市井生活，又成功摆脱了早期中国电影那种严重模式化的舞台限制，发挥了多重功用。

空间追求重点的笔墨在主人公小红和小陈身上。当小红和小陈第一次在窗边相望时，这时的窗帘就是两人之间的幕布，当小陈在耍宝时把球误扔到小云房间，摄像机的摇移依次展现了愤怒的小云、俏皮的小陈、呆呆的小红及有所思的老王，既交代了空间，也为人物之间的关系发展留下悬念。后面小陈用影子表演来鼓励小红和后期策划逃走，同样都是用了窗口窗帘比作舞台这一功能。

这个类似舞台的窗口也给小云和小陈的矛盾拉开序幕，小云的爱意、小陈的鄙视和老王的关爱都开始慢慢展现出来，四人关系的紧张错位在小红和小陈隔窗弹唱中格外尖锐。这也是影片的经典场景，时长约226 s、29个镜头，通过摄影机的连续拍摄和有力的画外音，不仅建立了流动的空间，表现小陈和小红的爱意，而且还表现了四人之间的复杂关系，为下一步的叙事奠定基础。

3 无技巧转场

20世纪70年代后，西方影片制作者很少采用技巧转场，较多的是采用无技巧的转场，从而突出真实感，体现现场气氛。而1937年的《马路天使》作为早期中国电影的经典之作却走在时代的前列，使用了无技巧组接，既实现了画面的流畅，也使人物更加真实。

3.1 类似的人物对白相接

为全力救出小红，小陈和老王去找律师，但却付不起高昂的服务费，小陈无奈地说：“妈的，打官司还要钱！”这时下一镜头就是小陈家里，小陈正在对小红气愤地讲述请律师打官司的场景：“五百两银子！妈的，打官司还要钱，我从来没有听见过。”利用相似的话来连接两个不同的场景，生了很多情节，大可不必过多描述请律师打官司的场景。

在另一场景中，小陈带着小红离开后，琴师和老鸨子互相指责，失落的小云来到小陈的房间，潸然泪下，房东太太早先对小陈也有好感，一边骂他们没有良心一边感慨道：“那个吹喇叭的倒是个好人哪！”这时镜头再次切换，切到鸨子的房间，鸨子点着香问琴师：“哪个吹喇叭的，我从来没有看见过。”

3.2 空镜头的相接

影片进行到23′53″时，先是利用一个夕阳西下的镜头说明是在夜晚，引出小云上街拉客，和小陈、小红出游场景，段落结束后又以一个东方泛白的空镜头过渡到小云回家的镜头。