电视灯光艺术与摄像机技术的结合

摘 要：在电视作品或影视作品表现的过程中，灯光是其中一个非常重要的组成部分。电视灯光艺术从某种意义上来说属于时间空间艺术相互结合的一门综合性艺术。在影视作品的表现过程中，要将电视灯光与摄像机技术相互结合在一起，展现出符合影视作品内涵表达的场景。本文阐述了电视灯光与舞台灯光在设计不同的情况下，对摄像机拍摄的灯光要求也不同，以及灯光光源的作用，进而介绍所想要拍摄的最佳画面，也就是在电视灯光艺术与摄像机技术相互结合的基础上展示出美好的影视作品场景。

电视屏幕是电视灯光效果体现的载体，在电视屏幕上通过电视灯光的效果变换，就可以体现出增加场景的真实感与空间感，继而可以促使电视观众获取美好的图像，同时还可以为电视机摄像工作提供相应的摄像条件。在摄像机摄像的过程中需要具备相应的要求，唯有在满足摄像工作所需条件的情况下，才可以通过摄像机拍摄出令人满意的电视画面。通常情况下电视观众所获取的信息通常都是经过取舍的，是电视导演与编辑人员的二次创作而产生的，舞台演出效果则是人们直接感受与接受的，观众根据自己的需要来自由选取其中的信息。

1 摄像机拍摄对布光的要求

在电视灯光设计的过程中，摄像机工作时的相关要求是首先必须达到的一项条件。在摄像机照度符合一般性条件的基础上，对整个场景进行布置和设计，色彩方面要达到整体艺术性的效果。在此过程中，由于个人爱好之间的差异，灯光师在色彩造型上通常会表现出自己偏向的一种步调格局，而无论灯光师想通过画面给人一种什么样感觉，柔和也好，宁静也罢，都需要产生一种让观众从心底接受的美感，这样才可以突显出整个电视画面的艺术性效果 [1]。在此过程中需要注意一点是，不可过分看重艺术性而忽视技术性。从观众的角度来看技术性同样是电视画面所要表达出来的一种效果。在两种效果都能够同时体现在电视画面生的时候，这样才能够满足观众更上一层的需求。

电视灯光的要求不仅要表现在电视设备中，更为重要的是还要凸显在摄像机的灯光方面。所谓稳定就是灯光具备良好的稳定性。而这种所谓的稳定性不仅是灯光种类不可变换，更为重要的是色温不可出现任何变化，要达到这两方面的要求就需处理好电压稳定性与时间之间的关系。其次，满足单一色温要求。在电视灯光光源选择方面，通常都是应用一种光源。在选灯的时候应当注意灯泡的品种与灯性能方面的差异，如果差异太大就会产生不同的灯光效果。在灯光技巧运用的过程中，在实际中要想达到良好的效果，需要经历几个不同的阶段。即围绕如何满足电视设备的要求，如色温容差、亮度对比于照度基准等，随后就会考虑光源的配备与灯位的分布等；在第二阶段就需要注意画面的质量，如图像的明快效果，影子处理效果等，通常都是需要将影子消除掉的，通过将影子应用到整个画面中来，增强画面主体效果的突出；第三提高阶段性手法，在应用灯光的时候可以借助客观条件与环境场景的实际情况，将人物的心理变化充分体现出来，这就是人们常说的借物抒情；第四就是利用技术手法，促使艺术效果的体现，在此阶段可以尝试节省灯光与电源，在自然光的营造下产生艺术性的效果，这样不仅可以达到摄像机的要求，还可以体现整个艺术性 [2]。

2 电视灯光光源的作用

在电视灯光光源选择的过程中，不同的光源在电视节目中会产生不同的作用。主光就是来描述被摄像外贸与形态的主要光线。在整个布局的过程中，造型结构、被摄对象与场景是立体画面需要表现出的空间关系。在此过程中需要注意光源的控制角度，促使光源与镜头形成一定的角度，与此同时增加辅助面光，这样就可以突显出人物与景物的立体感。在此过程中特别需要注意的一点是主光与辅助光需要进行良好的搭配，这样就可以在画面上体现出光与影效果。但是在应用辅助光的时候，摄像照明人员通常都会将辅助光设置在鼻梁以下的位置，避免出现蝴蝶型鼻影，并且辅助光的亮度比例控制在2比1左右。而另外的一种光源，采用光线将人物线条与物质线条勾画出来，同时通过画面的纵深形象将轮廓表现出来，突显出人物与造型之间的立体感，促使人物造型可以体现出服装质感与整个画面的立体感。在此过程中需要特别注意的一点就是尽可能减少阴影的产生，将多余的光控制在人物造型背后。与此同时色彩搭配方面要注意协调，避免出现过深、过杂的色彩景象，在色彩布置方面可以应用中性色调将各颜色进行过度，这样就不会影响人物造型中突显出的色彩，在整体画面上就不会产生喧宾夺主的感觉。通常情况下，在摄像机拍摄的过程中需要注意以最佳的光孔进行拍摄，将摄像机的镜头放置在3档左右的位置，就能够达到最佳光控的效果，而摄像机这时候的光孔就是最佳光孔，在这区域位置画面清晰度明显增强 [3]。

3 结语

在电视灯光与摄像机结合的过程中需要注意多方面的影响因素，在把握技术型标准的过程中，充分展示画面质感，进而将美感通过电视机展现给观众。