关于微电影创作的微思考

摘 要:微电影创作水平良莠不齐，鱼龙混杂，本文通过对微电影题材的选择、主题的提炼等方面的分析，对微电影的质量和发展进行研究。

随着网络的高速发展，影视拍摄设备的普及化和愈趋平民化，影视剪辑技术壁垒越来越低，人人都想表达，人人都能做导演的当代，生于恶搞、兴于广告的中国微电影在这两年呈井喷式发展，在这样的时代背景下，本文将针对目前国内的微电影创作做几点思考。

1　微电影

根据目前官方的解答，微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的视频短片。

目前的微电影就创作目的来说，分为商业式微电影和自由式微电影两类。

商业式微电影是以宣传某个品牌或产品为主要目的，微电影只是它的一个载体，通过微电影的方式来传递商品信息或品牌理念，所以有人说商业式微电影既是一个加长版的广告又是一个精缩版的电影。商业式微电影想拍得既富有艺术性，给人留下深刻印象，又能体现商品价值、品牌理念，需要创作者具有独到的见解和创新的角度。

自由式微电影没有商业元素掺杂在内，是创作者根据自己的意愿表达一种思想或一种风格或展现一种情态等。因为不用考虑商业因素自由式微电影的创作更富自由化和自主化，本文也主要从该类微电影的创作问题谈起。

2　微电影主题的发现和提炼

由于微电影的草根性、便捷性、自主性的特点，加上微电影创作的周期短、传播的速度快、受众面广的因素，它的低门槛也吸引了很多业余者的参与，虽然在视野和范围上扩大了，但也因为创作的水平良莠不齐，造成目前国内微电影行业鱼龙混杂，质量普遍不高的状况。

国内的微电影，除去商业定制的，无非是以下几种类型:青春爱情类、励志类、搞怪搞笑类、公益教育类、时尚潮流类、亲情感恩类等。其中不乏优秀感人的作品，但纵观网络上流传的微电影，大多选题不够新颖，角度不够独特，甚至很多作品走入同一个死胡同，比如很多爱拍校园青涩初恋，同志唯美爱情等，主题千篇一律，加上切入点不够独特，表现手法大同小异，因此给人造成审美疲劳。

参照戏剧和电影创作手法，英国戏剧家阿契尔说过:“写作剧本的第一步，显然是选择一个主题。 [1]”这无疑是非常重要的，“如果观众抓不住作品讲的是什么，就不能去评论和分析它。如果影片制作者不知道他要说的是什么，他就不可能制作出一部能起交流作用的艺术作品” [2]。很多人可能认为微电影只为博观众一乐就达到它的目的了。这是很肤浅的看法，如果创作者有这种思想的话，作品就算出来了也不会具有生命力。跟任何叙事作品一样，微电影的主题就像它的骨架一样重要，是作品的整体建构。这里所说的主题，不是狭隘的指某种道德寓言，而是创作者要表达的任何意念，正如阿契尔说的“有时候主题也可能不是一个概念，一个抽象的东西，或者一个原则，而可以说是某种背景，某件社会大事” [1]，甚至是某一种情感体验，某一个社会现象或者人与人之间关系的看法等。

主题的发现必须涉及创作初期的创意或者说基本的意念。按照创作的基本规律，“创意的产生正是某个现实生活内容与剧作者既有经验的猝然相遇，它具有偶然性、模糊性和感受性”。可能一个独特的人物，一件有趣的事情，或者一句感人的话就能激发创作者的创作冲动，比如，有一部微电影《交易》讲的是一个小女孩照顾生病的妈妈，帮妈妈梳头、做饭，还出去捡废品赚钱，每次都很仔细地记好还差多少钱给妈妈看病。有一次，村上的人告诉小女孩，村里的一个人贩子刑满释放了，让她不要乱跑，小心被抓去卖了。但是小女孩在一天早晨，把自己梳洗干净，找到那个人贩子，对他说:“叔叔，你把我卖了吧，我想给妈妈看病。”这部作品就根据现实生活中一个小女孩感人的一句话而创作。因此，微电影创作者必须要有敏锐的艺术触角，去发现生活中的人和事，从而产生基本的意向。

纵观中外的优秀微电影，一个主题可以是对人与人之间关系的看法（《化身》），可以是对某一种社会现象的评价（《身度》），可以是某一社会流行元素（《莫陌》），可以是触动人的一件事情（《偷窥》），可以是对人生的依恋（《最后三分钟》），可以是对某一时代的一种情结（《电姬影院》），可以是对人性的看法（《没有头的男人》）。对主题的选择没有限制，但是必须表达一个主题。

当然，在主题的选择上必须考虑以下几个问题:

（1）主题是否真实？一个虚假的主题本身就站不住脚，即使拍出来了，也只是对创作者虚假主题的苍白的辩解和维护。

（2）主题是否有新意？这种新意指的不只是内容，还包括视角、切入点等。比如2007年戛纳电影节邀请35位大导演拍摄的命题微电影《每个人的电影》虽然是同一命题，但因每个导演要表达的对电影的看法和情感不同，拍出来的每部作品都各具创意。

（3）主题适合用什么样的结构和形式表达出来？用什么样的手法来营造作品的情调？

3　如何对题材进行艺术的概括

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