我国电影发展面临的困境以及应对措施

摘 要：自1905年我国第一部电影诞生到现在，我国的电影历程已经走过了近110个年头，从新中国成立以后的现实主义与浪漫主义电影的出现，再到后来反映革命战争题材为主的电影的涌现，及至今天国内小成本电影成为推动电影蓬勃发展的新力量，我国的电影正在朝着越来越商业化的方向发展。与此同时，电影业的发展也面临着诸多的困境与挑战，怎么样提高商业电影的价值和与品质，满足人们日益增长的精神文化追求与审美品位仍然是一个重要的问题。本文将从电影创作的发展现状，面临的机遇和存在的弊端来分析我国的电影生态，并且提出可行性建议。

1 电影发展过程中面临的困境和存在的局限性

1.1 电影剧本的创作成为硬伤

电影首先需要一个故事，因为绝大多数的电影是在叙述一个故事，因此电影在许多方面近似于小说和戏剧 [1]。电影是一个面向大众讲故事的艺术活动，电影的表现能力也是编剧和导演讲故事的能力，一部好电影，离不开优秀的剧本创作。电影作为一种有传承意义的媒介，对于优秀历史文化的继承，以及对传统文化怎么一步步适应社会发展变革，满足观众的审美和对文化的重构、解读能力，都有着不可忽视的价值。纵观我国电影在剧本创作上的现状，我们不难发现这些剧本大多数情况下都来源于并且十分依赖于对历史名著和民间鬼怪传奇以及小说的重复改编和演义。在对正面形象的历史人物、历史事件的创作上都出现了同质化和低俗化的倾向，甚至出现因无法感受原著的思想内涵而曲解其意义的电影剧作。追根溯源，无外乎是对历史文化、风俗文明的无知导致这类贻笑大方的事情屡屡发生。虽然国外也有很多影视剧是改编自著名的文学著作，但是如何在原著的基础上探究出生活的深意，解构并丰富原作带来的意义空间，西方电影在总体上都做得比较成熟。有一些影视剧试图通过明星效应和暴露的演员身体来吸引观众的注意，勾起更多的人群的观看欲望，单单从电影电视画面上而不是从内容上下功夫，在这方面往往是“熬尽了灯油——烧了（观众的）芯（心）”，难以产出经得住时间考验的佳作。以《西游记》为例，分别出现了改编版本的电影和电视剧，从较早前的《西游记之大圣娶亲》《西游记之降魔篇》《西游记之大闹天宫》到在2015年上映的动画电影《西游记之大圣归来》，其中不管是对原有名著的重新解释，还是娱乐恶搞，以至于延生出来文本之外的演绎，都未能挣脱原有人物和故事结构的束缚；再有就是借用历史人物和历史事件改编而来的电影如《孔子》《赵氏孤儿》《叶问》《黄飞鸿》，这些电影无一例外的都是“依附在既有的历史故事上讲故事”，其中也存在对历史人物解读不全面导致的不知所云的状况，这一点在《孔子》《西游记》《武媚娘传奇》电影上最是显现。我们不怀疑时下的许多电影、电视编剧恶搞和娱乐经典名著的能力，可是我们十分怀疑他们解释美、再现美的技巧及其创新的能力。虽不能说每一个由此拍摄出来的电影作品都没有新意，但就其剧本和故事的梗概而言，是极其缺乏创作的活力的，单单奢望于将创作的题材寄托在历代名著作品上也不是长远之计。电影也好，电视剧也罢，如果没有推陈出新的、能代表当下精神价值美感的剧本创作，跳不出既有的取材模式，面对激烈而残忍的国内外竞争，是没有广阔的生存发展空间的。

1.2 类型化不成熟是电影发展软肋

什么是类型电影？类型电影是按照同以往作品形态相近、较为固定的模式来制作、欣赏的影片。它是按照观念和艺术元素的总和来划分的，即在某一类型作品中，形式元素和道德情感、社会观念的题材领域搭配形成较固定构成模型，而不同的艺术趣味和社会崇尚的观念在整个类型体系中的分布较固定，比如音乐片和动作片在这两方面就可以列出清晰的不同特征 [2]。简言之，类型电影指的就是电影作品的主题色彩。虽然说我国的电影发展已经走上了类型化的轨道，并且越来越丰富，电影的品质也在一步步提升，在过去的票房上都有过不错的收获，但其发展前景和所面临的挑战，以及近两年所呈现的表征来看，我国的类型化电影还是不太成熟的。与好莱坞电影相比则还存在着较大的差距，在竞争格局上还处于弱势的一方。例如从稍早的《异形》《变形金刚》到近期的《超体》和《星际穿越》，制作纯熟的西方类型片均在国内取得了较好的口碑，我国的类型电影以2013年在欧美国家上映的《十二生肖》《一代宗师》《西游记之大闹天宫》《魁拔2》为例，在国内拥有一定票房的电影在国外却没有市场，最终遭致票房上的惨败，这也给我国类型电影怎样打入国际市场，符合更多观众的文化认同、审美感官提出了思考。在电影产业的发展上，类型化定位和专业化发展非常关键，也很必要，有的人喜欢看科幻电影，却有可能不喜欢过于惊悚的元素；有的观众热衷于爱情类型的电影，同时又十分排斥血腥和暴力的题材，怎样协调与处理好其中的关系，让科幻电影看起来更像科幻而不是恐怖，使爱情类型的电影看起来更加唯美和感动而不是犯罪和惊悚，怎么才能把电影拍得像电影，满足不同观众群体的审美习惯和观影偏好，关键是在类型化和专业化上不断探索和提高，将电影精致化。

1.3 低品质的电影泛滥成为电影进步的绊脚石

电影是一门在时间上和空间上都有很强的创造性艺术活动，更是一种高品质的情怀。电影属于一种有温度的、创造性的艺术活动，那么它就必定是来源于生活，又反作用于生活的，一部优秀的、高品质的电影一定是具有健康的价值观和审美观的；内容低俗、庸俗、媚俗的影片不仅误导人们的审美追求和价值取向，还污染观影者的视听，同时也会丢失大众的信任，阻碍电影业的发展。比如在广告营销的强大助推下《前任攻略》《人再囧途之泰囧》虽在票房上有较好的收获，却同样因为内容的遭到观众的吐槽，而宣扬真善美、朴实感人的电影《杨善洲》除了遭受到国外电影的档期排挤以外，同时还被商业电影包围，最后也遭受了大众的忽视。电影是一门简单而又复杂的艺术，说其简单，是因为任何一个结构紧凑的电影，原则上都应能用几句简单的话概括它的核心情节 [1]；言其复杂，则是因为在看似简单的单一故事中，表现的都是复杂的人物关系以及人物内心世界，电影所传达的任何有意义的沟通都需要我们用心去理解。而低品质和粗鄙化的电影通常都是对社会肤浅现状和丑陋的一种盲目无端的宣泄和消费。社会经济飞速发展，对于生活在快节奏学习和工作中的人们而言，其精神文化生活都亟需滋养和提高，电影作为一种快餐式的文化和艺术消费形式出现在人们的视野，在给大众带来娱乐的同时，也带来了诸如降低人们的审美情趣的“消费观众”的隐忧。比如在近几年中，在影视剧舞台上出现了歪曲历史事件和历史人物，对历史缺乏认知和敬畏的“历史虚无主义”现象，包括一些任意胡乱篡改经典名著，演义历史真实的既荒诞又缺乏高雅品位的现象。电影是一种带有教导娱乐功能的艺术，对受众的积极健康的引导才是最重要，也是第一位的，任何电影电视以及其他文学和艺术形式的作品与活动，如果缺乏高洁的情操、高雅的品位，缺乏对受众的美的培育和引领作用，那么就不会有成长的空间和市场，艺术是一门关于创造美的活动，一部优秀的电影作品的创作一定都拥有并伴随着一种高尚的心境而产生。

1.4 商业性需求和艺术性诉求发展不平衡

电影是一门昂贵的艺术，也是一种供大众消费的商品。和绘画、音乐、小说等艺术创造活动不同，电影是一门综合性非常强的艺术，电影创作是要一个复杂而庞大的集体来共同完成的。也正是因为电影艺术创作的这些特性，决定了它在整个完成过程中需要比其他艺术创造投入更多的精力和物力财力，也决定了它在投入市场之后对经济回报的狂热追求。我国电影业的发展面临着一个瓶颈：商业化发展和艺术性表达上的矛盾。自从2006年《疯狂的石头》以小投资获大收益开启了小成本电影的神话，后来的《失恋33天》《小时代》等小成本电影也在票房上斩获佳绩，近几年很多电影制作公司都力图在小投资电影上收获大的商业回报，梦想在有限的荧幕市场上分一杯羹。除了小成本电影以外，鸿篇巨制的电影也在奢望用高额的经济投入换回更高额的商业产出，但也可能遭受票房滑铁卢。在电影的艺术创作与商业性上面发展不平衡一直以来都是备受关注并且亟需解决的矛盾。电影往往因追求艺术性的表达，而造成曲高和寡，意欲表达的观念和受众“沟而不通”，缺少市场，当然也就不会在商业上有好的收益，甚至是连投资成本都拿不回。有些电影制作公司却往往因为制作一些故事简单，内容通俗的电影而获得较高的回报，比如《人在囧途之泰囧》《心花怒放》这样通俗的电影产品，在电影市场上却收获了巨大的经济利益。总的来说，在广告营销和信息传播如此迅速发展的今天，一部优秀的文艺作品，一部优秀的电影，不是单单看在经济上取得了多大的票房，也不是创作一些自我陶醉而缺乏审美认知的作品，优秀的电影是既能在宣扬主流文化，培养真善美、升华大众的审美品位，又能够在市场上得到认同的文艺作品。

2 解决当下电影困境的应对方案

2.1 剧本创作，要创新和品质优先

电影要获得长远的发展，就必须要提升内在的品质，注重剧本的创作要符合主流文化对真善美的追求，具有表现美的张力，不断培养和满足大众的审美能力和精神文化需求。今天的电影更多的表现为票房的好时代，编剧的坏时代。我国近几年的一些电影妄想在依靠明星与炒作的效应下，从观众的腰包里掏点现金，但往往也因故事情节的粗制滥造，内容低俗媚俗广遭诟病，在消费掉大众腰包的同时，实际上也消费掉了观众对电影艺术的信任。电影电视以及其他艺术形式的文艺生产活动，必须要立足创新和丰富美的表现形式，打造专业化和类型化的电影业发展模式，突破对经典和陈旧题材的依赖，敢于做“吃蟹”第一人。一个好的电影剧本要考虑到不同民族、不同区域、不同国度的最广大人民的对审美的共同认知，要充分顾及到大众对剧本以及故事所传达意义的文化和情感上的认同。电影剧本的创新创作要尊重历史，认真严肃对待历史以及历史人物，培养和提高文化共识，以优秀传统文化为荣，才能得到受众的共鸣。

2.2 加强国际间的交流与合作

过去的2014年，欧美电影的票房在我国取得了不错的成绩，无疑也来源于彼此间成熟的合作机制，而我国电影的发展较缓慢，受历史环境等客观条件的制约影响，和西方发达国家的电影市场还存在很大的差距。我国电影的成长还有很长的探索之路要走。中国电影要想走出国门并且在国外取得较高的认可，除了提高剧本创作质量以及突显审美品质以外，不但要开拓创新，而且要加强与发达国家的合作，争取优势互补。比如明星之间的合作，西尔维斯特·史泰龙、李连杰、阿诺·施瓦辛格、杰森·斯坦森等国际巨星之间的合作无疑有利于进一步推动作品走向国际市场。我国电

（下转第138页）