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浅析明末清初文人画对雍正粉彩瓷艺术风格的影响

2015-02-23景德镇陶瓷学院333000

大众文艺 2015年4期
关键词:南田彩瓷画风

李 洁 (景德镇陶瓷学院 333000)

浅析明末清初文人画对雍正粉彩瓷艺术风格的影响

李 洁 (景德镇陶瓷学院 333000)

明末清初文人之雅意在文人的绘画中呈现,其艺术风格中的奇肆豪放、磊落昂扬及匀称腴泽、造型灵秀,在雍正粉彩瓷上得到了一定的延续与发展。而雍正粉彩瓷之所以能够成为经典,也恰恰是因为受到文人画之品格绘画手法的影响。而本文从艺术风格等审美角度来分析明末清初文人画对雍正粉彩瓷产生的影响并进行阐述。

文人画;雍正;粉彩瓷;艺术风格;明末清初

一、明末清初的文人画概述

明末清初文人画流派纷繁,文人画的发展十分兴盛,其中就有以“四王”作为典型代表的的传统与西方融合的宫廷正派画风,也有以髡残、石涛、朱耷、弘仁四僧作为表率的非官统派的文人画风,也有以龚贤等人组建的金陵八家画风,以及以查士标,梅清为领袖的新安派画风等,文人画在该时期得极大的发展。其中“四僧”中的前两位为明朝皇室遗裔,有种贵族的血统与孤傲,后两位则是明代遗民,他们都抱有极强烈的爱国情操与民族意识。他们化情入画,挥笔抒写自己的凄凉及无归属的漂泊之感,同时融入难忘家国的赤城之心。在艺术风格上秉承推陈出新,反对束缚旧观念,重视对日常生活的平凡之感,特立独行的性灵一览无余。他们冲破当时画坛摹古的樊篱,标新立异,特立独行创造出多种不同的画风,其中奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采最为典型,振兴了当时的文人画坛,留给后世不可估量的艺术财富。

明末清初浑南田为代表兼工带写花鸟画派“常州派”的出现,没骨花卉画风风靡大江南北,在继承五代徐崇嗣“没骨法”的基础上,形成自己的风格。恽南田改变了传统的院体工笔花鸟画,其特点是所画的花卉花瓣粉笔带脂、匀称腴泽、用笔工整、造型灵秀、色彩明艳。南田的这种绘画风格,也深深的影响到一批宫廷画家,比如“颇有南田余韵”的蒋廷锡和“南田之后,唯有小山可媲美”的邹一桂,由于在宫中得到皇帝的欣赏,继而成为清代院体画风的一种。

二、雍正时期的粉彩瓷概述

早在清康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一,彩料比康熙时期更加精细,色彩柔和,皴染层次多。大数在多白地上、少量在色地上绘纹饰。

雍正时期所创作的彩瓷不乏惊世之作,而起在中国彩瓷的发展历程中,当属清代早期彩瓷的巅峰,彩瓷技艺传承的关键时期。在该时期雍正,除国外传入的装饰技法“蔷薇彩”—珐琅彩之外,雍正粉彩瓷可算是是该阶段的瓷器创作中最杰出的工艺与审美完美结合的作品之一。该时期的粉彩瓷与以往同期相比,无论从装饰纹样、瓷胎造型与绘画工艺,都达到了难以逾越的高度,也是其核心主流的作品之一,工艺与材质的巧妙结合,为历朝之绝无仅有。而雍正时期彩瓷的釉料的提炼之精细、施釉及洗染等技法的精准、绘画之灵动雅致举世无双。除去御用瓷工整严谨不说,就是民窑的粉彩也制作的一丝不苟,尽善尽美。早期的雍正粉彩瓷因处于试烧阶段,所以在施彩与绘画上出现类似于康熙五彩的繁缛画面,使得人们误将雍正粉彩看成是五彩。

雍正中期之后的粉彩绘绘画风格秀逸,精妙入神。人物故事、动物、山水等无所不及,其中尤以花鸟纹最为显著。在绘画之平涂、渲染、没骨、洗、点等,工笔、写意一应俱全。富含中国传统绘画的神韵,改变了五彩瓷用笔古板生硬和料色浓重的画风,严谨的彩绘工艺程序和娴熟的绘画技巧以及丰富的色彩,将装饰性与绘画交融在一起,突出了中国水墨画的美感和艺术特性。

三、明末清初文人画对雍正粉彩瓷的艺术风格影响

1.中西合璧

雍正时期的粉彩瓷深受明末清初文人画之影响是非常明显的。首先雍正粉彩瓷以其文人的审美需求来进行陶瓷的绘画与造型的创作,因此其文人韵味十足。其次因宫廷派文人画的影响,明末清初吸收了外来的文化的绘画理论和技法,将透视及空间的表现力赋予瓷绘之上,极大地提升了其艺术张力。而在对物体的特征进行西式光线表现的写生的基础上,融入文人画的绘画品格,以形写神。在技法的运用上,巧妙地融合了文人画与西画的绘画手法,将西方绘画的写实明暗与透视的手法运用于形体之上,使其不呆滞,且富于变幻。画家自身的主观感情的,配合其对所绘之物细致入微的感悟,跃动的光及真实的质感,使得所绘之物栩栩如生,呼之欲出。因此,在文人画中的中西结合的绘画技法在雍正粉彩瓷上得到了完美的交融(见图1、 图2)。

2.象之意蕴

《石涛画语录》中曾提到过:“画者从于心者也”,与苏轼所提“诗中有画,画中有诗”有异曲同工之意。画中的诗是所谓的可以表面的意象,而其中的诗中的画才是所要达到的画之意蕴。文人画中与雍正粉彩瓷上所绘之物并不只是所要表达的全部,其相似之处便是这画外之意、弦外之音。而上述所说的技法与绘画表现的结合都是为了此种意蕴之深沉的营造。明末清初文人画中的虚实相生、情境交融,承载着富于流动的自然生命韵律的诗意。这样的意蕴也同样深入了雍正时期粉彩瓷的创作之中。

[1]铁源.清代粉彩瓷器.广东:华龄出版社,2001.4.6.

[2]葛路.《中国绘画美学范畴体系》.北京:北京大学出版社,2009.1.

[3]周雨.《文人画的审美品格》.武汉:武汉大学出版社,2006.

[4]徐建融.元明清绘画研究.上海:复旦大学出版社,2004.56

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