从解剖学人体运动研究西方近现代人体雕塑艺术

■钟 晶

从解剖学人体运动研究西方近现代人体雕塑艺术

■钟 晶

本文在此对西方近现代人体雕塑艺术与解剖学中人体运动的关系进行了阐述，分析了人体雕塑艺术的表现方式，为人体雕塑艺术更好地展现人体运动提出了相关的建议。

人体的运动是很多雕塑作品表现的重要主题，优秀的雕塑家能够将复杂而深刻的含义寓意于简单的人体形态中，并在这个过程中将雕塑家的艺术思想得到很好地呈现，下面笔者就从解剖学中人体运动研究西方近现代人体雕塑艺术，希望能为广大雕塑艺术爱好者欣赏雕塑艺术作品提供一些有益的启发。

1.变形与运动的雕塑

在欣赏卡尔波的雕塑作品《舞蹈》时，我们可以从中感受到那种“生命的狂欢”式的运动之美，卡尔波在这部作品中表现了生命与舞蹈的永恒思想。作品中的女舞者都是风姿绰约的，他们体态优美，动感而富有韵律，尽管人物的重心在作品中并不是那么稳重，仿佛一阵风吹来，他们都会随风摇摆一样，但在这种外力和内在表现力的结合下，作品中的人物仿佛有一种强烈旋转而舞蹈的运动，人物扭动的幅度也在此影响下开始变大。虽然卡尔波的这幅作品并不符合解剖学的原理，但是在其高超雕塑手法的处理下，我们可以看到一种“运动中的运动”艺术处理的手法，这种手法使得我们在欣赏这部作品时仿佛能够看到时间划过的痕迹，沿着作品的轮廓和线条，一点点地出现在我们眼前，就像动作与时间实现了统一。

2.时间与运动的雕塑

《青铜时代》是杰出雕塑家罗丹的名作，其主要的表现主体也是运动，当我们在欣赏这个作品的时候，作品中的人物会给人一种逐渐站立起来的感觉，在用心体悟的过程中，那些复杂的形体结构会给一种生命脉动的感觉，每一寸皮肤和肌肉都仿佛有一种动态的美感。罗丹在作品中将这一瞬间的效果抓住、延伸、放大，仿佛如电影的慢镜头，在罗丹的手中，时间不是飞逝的骏马，而变成了潺潺流出的溪水，任凭人们在它面前徘徊、欣赏。这种极慢镜头的展示，为我们展示出时间的过去、现在和未来是怎样一点点发生的，人体的运动过程也在其中实现了与时间的融合，也就是罗丹在塑造雕塑人物不同的形体和姿态时，不同时间阶段的动作也被展现了出来，这样雕塑动作就会变得更加丰富，欣赏者的审美过程也会被拉长，从而获得更多的审美体验，进而使得欣赏者找到与雕塑家在艺术思想方面更加强烈的共鸣。

3.平衡与运动的雕塑

在米开朗基罗的雕塑作品《摩西》中人体的平衡艺术得到了很好的体现，尽管雕塑人物摩西在这个作品中做着高难度的动作，但是在他复杂的动作中还是依然体现出了一中平衡性的艺术，那似站而又想坐的姿势充分体现了摩西心中矛盾的情绪，更将人体的平衡之美出色地呈现了出来。在雕塑艺术中，艺术家在进行创作的时候为了克服人体变形和无中心的情况，一定进行精心的构思才行，如德加的青铜名作《看着自己脚的舞女》就是一件构思精巧的作品，一腿腾空、单腿站立，成功地将芭蕾舞演员的那种平衡和身体之美展现了出来，但是总体来看，这件作品过分地在这一方面做出了强调，所以也使得这个雕塑作品并没有在运动方面有着较好的体现。

总之，变形、时间、平衡与运动的雕塑都有着重要的关系，它们是很多雕塑作品表现的内容。优秀的雕塑艺术家能够在简单的人体形态中展现复杂而深刻的艺术思想，并且能够在精巧的艺术构思中处理好各表现元素之间的关系，而只有这样才能算是真正创造了优秀的人体雕塑艺术。

（石家庄职业技术学院）

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