神秘的命运绳索系在哪里？

紫茵

从中央歌剧院2011年9月首演《汤豪舍》起，我们越来越相信乙他们，在艺术上有超强的魄力与超群的实力。继2013年7月为瓦格纳诞辰200周年呈献大礼，在国家大剧院成功演出《女武神》，2014年9月再度将《齐格弗里德》荣耀送上国家大剧院舞台之后，2015年9月22日、23日，中央歌剧院版《众神的黄昏》、瓦格纳《尼伯龙根的指环》第四联剧，实现翻新独立制作、国内首演的创纪录，在本年度国家艺术院团演出季，该创作仍然称雄高端顶级的重头大戏。

《众神的黄昏》一如《女武神》，坚持不请外援，全华人、纯本院的班底阵容担纲舞台二度主创，王湖泉导演，舞美总监宋晨，舞美设计马连庆，灯光设计周正平（特邀），视频设计冯磊（特邀），服装设计王钰宽，化妆设计高建新，音效设计陈亚萍。

所有角色均为中央歌剧院青年演员：王威（女高音）饰布伦希尔德，刘怡然（男高音）饰齐格弗里德，田浩/陈野（男低音）饰哈根，梁彦妮/张燕（女高音肺古特鲁妮，王红/牛莎莎（女中音）饰瓦尔特洛德，於敬人（男中音肺贡特尔，宋沣润（男低音肺阿尔贝里希；莱茵女神由郭橙橙、杨丽、金久浩饰演，命运女神由王晔/郑静、莫爽、崔京海饰演。

俞峰指挥中央歌剧院交响乐团，合唱团，乐团首席杜玄。

神光褪尽 人性张扬

中央歌剧院历来是优秀女高音聚集的地方。新世纪开年和世界“三大男高音”同台亮相紫禁城的中国“三大女高音”，现在仅有么红仍在坚守一线风光依然。十余年间风水轮回，长江后浪推前浪，又是一拨女高音在舞台上歌声飞扬，

《众神的黄昏》开场，三位命运女神，一边编结命运的绳索，一边预言爱情的结局。“你可知，那岩石山上发生了什么事？”三条歌喉三个声部，此起彼伏交织缠绕，歌声美妙而玄奥，将听众带入瓦格纳精心营造的神秘境界，

那岩石山上发生了什么事？

“可爱的英雄，如果我不让你奔向新事业，又怎么称得上爱你呢？”在烈焰包围的岩石上，布伦希尔德被齐格弗里德的爱情之吻唤醒之后，神力、神威、神性已然消失殆尽，她再也不是那个身披铠甲手执矛盾的女武神了。王威，纵身跃过《齐格弗里德》，一个柔弱敏感的凡间女子，正在向爱人倾诉心曲：“唯有一件事使我忧虑不决，那就是我的存在对你而言太渺小。”听上去女高音似乎身心疲惫，有些慵懒、有些倦怠，好像还在迷惘惺忪没能醒过来？

原来半个月前，这位“布伦希尔德”还是意大利普契尼音乐节、卢布尔雅那艺术节和塔湖露天大剧院舞台上的中国公主。在那20多天里，一路奔波辗转他乡主演《图兰朵》，其间，还插入贝多芬《第九“合唱”交响曲》的女高音领唱。王威实在累得够呛，精力体力俱已严重透支。9月5日她才飞回北京，可能连喘口气倒时差的间歇都成奢望，否则9月22日、23日岂能再听到这部《众神的黄昏》。“好啊，齐格弗里德，你是胜利之光！”布伦希尔德戴上爱人赠予的指环，齐格弗里德跨上爱人牵引的骏马。

序幕，在布伦希尔德和齐格弗里德二重唱热忱炽烈的歌声中结束。神圣的爱情誓言，如雷贯耳感天动地。

这会儿，王威应该回到化妆间歇息。莱茵河岸吉比孔君主城堡里所发生的一切，那场关于背叛与复仇的阴谋，布伦希尔德浑然不觉。再度登台已是第一幕第三场，“熟悉的声音，从远处传向我耳际……”瓦尔特洛德正骑着快马，风驰电掣腾云飞奔。岩石山上，两姐妹久别重逢激动万分。“这样的惩罚使我成了最幸福的人，最伟大的英雄与我结成婚姻。”面对瓦尔特洛德，布伦希尔德回首往事娓娓道来。这个重要唱段，相对完整且有相当篇幅，王威的歌声渐露光彩。听妹妹细说原委并提出恳求，布伦希尔德越来越激动、愤怒，”他们永远别想剥夺我的爱情！……赶快离开，快上马离开！别想骗走我的指环！”女高音的状态，开始转向常态渐入佳境，她的声音造型越来越和角色靠拢，有效淡化普契尼而活化瓦格纳，重振瓦格纳女高音之威力。

众所周知，瓦格纳歌剧女高音所谓高难之巅峰，一是《特里斯坦与伊索尔德》，一是《尼伯龙根的指环》。《众神的黄昏》又可谓高难之难，从序幕直到后三幕，布伦希尔德全都要在台上唱。世界上也许没有一个歌剧院会像中央歌剧院，瓦格纳歌剧女一号不设B角，由同一人两场连续放声正式演出。按照常规惯例，两场之间至少空歇三天至一周，

这次上“黄昏”，从合成彩排到正式演出，王威基本是连续放声演唱了四场，因为如果她不放声，那指挥和乐队何以与她默契？所幸布伦希尔德越唱越勇，有“拼了”的感觉。最后一大段“咏叹”，重现其瓦格纳女高音充满力度与硬度、扩张度与紧张度的特殊质感，声情并茂相当精彩。

天界凡间 水火交融

舞台上清一色中国面孔青春飞扬，有位幕后“英雄”功不可没，中央歌剧院特邀声乐指导海尔曼·韦尔纳，高明调教立竿见影。因而绝不仅只布伦希尔德一枝独秀，世界舞台最年轻的瓦格纳歌剧新秀群英绽放。通过《众神的黃昏》，他们在音乐上、语言上都获益匪浅，艺术实践成长成熟进步神速。青年女高音梁彦妮和张燕饰演的古特鲁妮，青年男中音於敬人饰演的贡特尔，还有莱茵三女神、命运三女神，无不表现出色令人称道。

在第一幕第一场即端坐台前的古特鲁妮，开始其并无长篇大论。所有的悲剧，恰是从她给端上一杯酒开始。B组演员张燕，形象美丽端庄，嗓音圓润甘甜，“他的号角在哪里？……但愿我能很快就见到齐格弗里德！”古特鲁妮这个主要唱段让张燕有了更大的发挥空间，她的演唱比较自然流畅，但这个角色有了些贵族小姐的高傲矜持，但却少了些纯善天真。在美人面对英雄时，最初的羞涩与惶惑，似乎还没准确而生动地表现出来。

只有一次出场的瓦尔特洛德和布伦希尔德只有一段对手戏，她的叙事，抒情仍然富于层次感与分寸感，B组演员牛莎莎的诠释自然流丽，她歌声浑厚而表情生动。同样，仅仅出现在儿子哈根梦境中的阿尔贝里希，一副雄健结实的男低音也令人印象深刻，这个阴狠狡诈贼心不死的幽灵，宋沣润演绎入木三分准确到位，“我未老先衰虚弱又苍白，我仇恨欢乐也从未有过愉快……”哈根这段内心独白，B组演员陈野作了用心的处理，有层次且有内涵，一个阴谋与悲剧的始作俑者呼之欲出即在眼前。

於敬人，在《女武神》和《齐格弗里德》先后扮演沃坦和行者。众神之王，高居天界的威仪与君临凡间的风范，青年男中音以雄劲结实、通透洪亮的歌声，雄姿健魄、自然到位的表演，一层新秀的实力与魅力。这次饰演的贡特尔是位青年君主，举手投足眉宇之间，高贵矜持、英武俊朗，其角色年龄与个体气度，更相符合还原本真，“你认为我该将谁迎娶，才配得上家族的荣誉？”贡特尔的声音造型有了相应的调整变化，无需再像沃坦与沃坦幻化的行者那般庄严苍劲。从“我是骗子——也陷入了骗局！”到“滚开！我的东西，你永远无法获取！”青年贵冑的本性、率性、任性，他拿捏得非常从容而自然。

青年男高音刘怡然，已然经过《女武神》和《齐格弗里德》的历练，他的嗓音宽亮结实，上下音区通透畅达，塑造人物准确细膩。他在前两部戏里分别成功地饰演了齐格弗里德的生父齐格蒙德和养父米梅，两个角色一正一邪，青年男高音都有不俗的表现。这次扮演青年英雄齐格弗里德，他完全承袭并突破了“乃父”风范，在丛林里跟随米梅长大的孩子，更是一派天然纯朴、天真无邪，开始的序幕，齐格弗里德和布伦希尔德，真挚炽烈的爱情还在延续前一部《齐格弗里德》终场时的热度。“神奇的女子，你给予我的远胜于我的所知”，刘怡然唱得优美而自然。“我轻易地学到了一件事，将布伦希尔德铭记在心里。”英雄的深情柔情，一目了然。接下来，他浑然不知地中了计，

迷药，瓦格纳怎么就对“下药”，如此情有独钟？可悲可叹，齐格弗里德饮下药酒，将自己和布伦希尔德的爱情誓言彻底清除，忘得一干二净，他就这样不可救药地爱上了君主的妹妹。又和其哥哥结拜兄弟，自告奋勇去帮义兄求亲下聘，“我既不要人马，也不要土地……我要在有生之年实现我自己。”英雄的真情、豪情，令人信服。在狩猎中，齐格弗里德向众人讲述通他的故事，从”米梅是一个愁闷侏儒的名字”开始，讲到“用我的吻将她唤起，布伦希尔德那么美丽……”，刘怡然唱得真好，演得也不错，英雄醒悟之时也是他命殒之曰，最后的绝唱悲歌令人嗟叹唏嘘。

黄金指环 光焰闪耀

这一次距离上一个“黄昏”恰巧10年。2005年金秋，德国纽伦堡歌剧院原班全版“指环”首度登陆中国，2015年初秋，中国中央歌剧院一步一个脚印，从《女武神》《齐格弗里德》走向《众神的黄昏》。这个跨度令人欢欣鼓舞！

可以说，中央歌剧院依仗自己团队的力量制作瓦格纳歌剧，虽然投入的经费和国家大剧院无法相比，舞台呈现的综合效果却并无显著差距，且一部一部越来越接近理想和预期，

《众神的黄昏》最先映入观众眼帘的是巨大的黄金“指环”。在这枚“指环”中心，但见山色湖光烟波浩渺云雾升腾。所有场景神奇魔幻虚实结合，灯光语言也自然妥帖明暗合度主次有序，莱茵河水底河岸的设计富于视觉美感……舞台景观恰如其分地为演员留出了自由发挥的空间，所有角色在应有的区域内，可以舒服地以静态或动态歌唱。

应该说，整场戏还是比较顺畅流丽，但不知最后“指环”的归宿，导演为何处理得如此仓促潦草？按照瓦格纳原作文本，布伦希尔德骑马跃入火海，莱茵河三少女随着浪涛出现在被淹没的焚场；两位女神将哈根拖向河流深处，一位女神将失而复得的指环举向天空；全剧在神殿被冲天火光淹没中幕落。而我们却只看到，哈根傻呵呵尾随着嬉戏的莱茵三女神钻入水里，慌慌张张匆匆忙忙，没戏了。这里似乎还缺一个突出“指环”的点睛之笔。

必须承认，俞峰对德奧音乐及瓦格纳歌剧的研究、理解，诠释，有着超乎常人的热情与优势。这就决定他可以在别人不敢为、不可为的情况下，在中国的歌剧舞台创下一个接一个的奇迹。因此，《众神的黄昏》的音乐，尽管排练时间紧迫，合成时间有限，现场演奏的确可圈可点不乏闪光的乐章。

但这毕竟是瓦格纳，是《尼伯龙根的指环》，是《众神的黄昏》。既是一部经典之作，而对于中央歌剧院的演员、乐队、歌队，毫无疑问又是一次全新的挑战、一个高难的新作。全新的挑战、高难的新作，需要更富裕的时间、更宽松的条件。所以，排练时间紧迫，合成时间有限，整体的艺术在精细程度上未必不打折扣？

我们期待，三年之后，中央歌剧院自主专属的歌剧院竣工建成后，开幕大戏全新亮相。那时，《尼伯龙根的指环》，应该更完整、更成熟，将闪耀着更加迷人的光焰华彩。