论当下国产电影的趋势和走向

王冰冰

论当下国产电影的趋势和走向

王冰冰

王冰冰:博士，浙江师范大学人文学院讲师，从事现当代文学、电影研究。

2015年的电影暑期档，观影者对于国产电影的热衷似乎创造了历史新高，中国观众将以前只奉献给好莱坞大片的热情与赞美毫不吝惜地掷向国产电影，甚至是中小成本电影，可谓盛况空前。据统计，2015年7月份，国内有35部电影上映，8月份将有42部电影上映。7月份上映电影有：《默守那份情》《道士下山》《我是路人甲》《简单爱》《张震讲故事之鬼迷》《小时代4：灵魂尽头》《栀子花开》《捉妖记》《煎饼侠》，等等。截止到7月24日，《小时代4》票房累计4.83亿元，《栀子花开》票房累计3.76亿元，大热的《煎饼侠》票房累计达到了6.96亿元，国产电影《西游记之大圣归来》创造了5.73亿的好成绩。今年的暑期档电影市场成绩令人叹为观止[1]。

自1995年中影公司以分账的方式开始引进十部外国电影，主要是好莱坞大片，至今已历时二十年。中国电影在“狼来了”的呼声与“冰海沉船”的可怕预言中走到今天，却出现了谁也未曾预料到的转机。2008年，我国电影票房就达到43.41亿元，其中60%来自国产电影，故事片产量更达到406部。到2014年，中国内地票房过亿的影片数量达到66部，其中国产片达36部，所占比重高达54.55%。至2015年7月23日，进口影片票房过亿的共有19部，国产影片票房过亿的则高达27部。其中由许诚毅导演、白百何与井柏然领衔主演的电影《捉妖记》自上映以来便大力吸金连破纪录，至7月26日以12.76亿的累积票房打破了此前《泰囧》所创造的12.67亿的纪录，成功登顶华语电影票房冠军。27日上午，又以13.8亿的票房成绩，击败好莱坞大片《阿凡达》的内地票房纪录（13.79亿），跻身内地票房排行榜前5名[2]。从票房收益的角度来看，国产电影终于从好莱坞大片的阴影中挣脱出来，浮出水面，这确实是中国百年电影事业中的一大幸事。

一

国产电影今日取得的成绩原因是多方面的：既有几代电影人的共同努力与付出，更是时代与历史的造就。国产电影票房火爆这一现象直接凸显了今日国人对于国产电影的信心，他们不再认为好莱坞大片才是观影的首选，国产片只是微不足道的调剂与补充。2009年，张艺谋的《三抢拍案惊奇》上映时，虽然收获了不错的票房成绩，却在全国激起嫌恶甚至恶骂之声，但同时上映的好莱坞3D大片《阿凡达》却赢得了票房奇迹并斩获诸多赞美甚至溢美之辞。其实在今天看来，《阿凡达》与《盗梦空间》这样曾横扫中国市场、赢得无数国人心的好莱坞大片，如果除去其间用最新科技营造的“奇观”之外，故事内核及其宣扬的价值观都嫌老套陈旧，并无太多新意，相反模仿科恩兄弟的《血迷宫》的《三枪拍案惊奇》却是一部依靠故事而非“奇观”推进的影片，演员的表演也称得上可圈可点，但却在全国收获一片讥嘲笑骂之声。而在当下的电影市场中，除了滥用粉丝优势的《小时代4》口碑不佳之外，《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》，基本上都是叫好又叫座，国产动画电影《大圣归来》在豆瓣上的评分竟然高达8.8，实属罕见。这一事实除了说明影片本身制作精良之外，观众对国产电影的信任与宽容之心较以往无疑已经大大增强，其背后的原因值得探询与深究。当下中国经济的崛起与在国际格局中地位的改变，无论是文化界还是民间，对于“中国”的重新认知都成为一种自觉的文化追求。就像《大圣归来》之所以取得如此骄人的票房成绩，与孙悟空形象对于几代中国人的影响力不无关联，尤其对于80后而言，六小龄童扮演的美猴王已经深深嵌入了他们的童年记忆，参与构建了他们的成长经历，堪称新一代国民偶像。但是只有在今天，文化工业对齐天大圣孙悟空形象的建构才真正脱离了纯粹本土的范畴，而加入到全球化的进程中来，因为观众对于孙悟空形象的认可有了积极的“文化自觉”的意味。比如网络上“自发水军”的语录——“伴我同行的不是哆啦a梦，而是齐天大圣孙悟空”“我的意中人是个盖世英雄”“是时候让我们的猴子去惊艳四方了”，等等。齐天大圣作为中国传统神话传说中的英雄人物，在当下大国崛起的文化/社会语境中，逐渐成为一个自觉的文化符号，负载着国人的梦想、记忆、历史与经验，并且要在世界而非仅仅是中国寻找自己的位置。对于本土动画形象的高度认同，显示出中国观众今日的文化自信远胜以往。随着全球化进程的加深，中国逐渐成为世界上最具潜力的消费市场，同时也成为跨国资本投资的新中心，中国开始在全球发挥愈来愈重要的历史作用，开始作为世界的强者之一参与世界事务。相应地，中国对于世界与自身的想象也发生了前所未有的转变。美国与好莱坞不再是世界上唯一的造梦之地，他人的梦境也并不一定适合自己，现在的中国人开始需要属于自我的梦想与英雄，并且要让这样的“中国梦”与“中国英雄”走向世界，赢得世界。

在《横冲直撞好莱坞》这部既本土又全球的电影中，三位国产明星——赵薇、黄晓明、佟大为——正是在举世瞩目的“梦工厂”做了一场不无戏谑的白日梦。这部动用了好莱坞班底的国产大片，虽然在网络上口碑不佳，但却在想象中国与世界的关系上不乏症候可资观察。“好莱坞”作为好莱坞大片的原生地，自1994年由中影集团公司进口，与外商采用票房分账形式发行的美国华纳公司影片《亡命天涯》被引入中国始，经历《泰坦尼克号》掀起的全民狂热，好莱坞在中国影迷心目中的地位堪比“圣地”。直至2013年，国产电影《北京遇上西雅图》仍是一部致敬好莱坞经典《西雅图不眠夜》的成功之作。但在《横冲直撞好莱坞》中，需要被仰视甚至“朝拜”的电影圣地“好莱坞”却成了可以被三个来自中国的小草根“横冲直撞”之地，他们在这里跳艳舞、谈恋爱、斗黑帮，极尽夸张搞笑之能事，在不间断的自黑、自嘲与“横冲直撞”式的浮夸表演中，完成了一次对经典好莱坞的“祛魅”。从这部电影中不难发现中国对于好莱坞或者说是对美国/西方世界的想象发生了某种意味深长的变化。在《北京遇上西雅图》中，西雅图已经从好莱坞营造的光环中脱身而出，被还原成了一处平实而温馨的中西部小城，可供受伤的中国中产阶级男女在此休养生息，重拾对于生活与爱情的简单信念。而到了《横冲直撞好莱坞》，对于好莱坞及美国的“祛魅”以一种不乏疯狂劲头的、“横冲直撞”的破坏方式展开，在搬用与复现“好莱坞神话”——小人物卷入大阴谋，却在一系列阴错阳差的误会冲突后意外收获爱情或财富——的同时，解构了国人心目中的“好莱坞”神话。如果说“想象”同时意味着一种自我建构的方式和可能，意味着自我意识的获取与生成，那么当下中国对于好莱坞及西方想象的变化意味着中国主体意识的增强，而主体意识的强化正是源自于中国在世界经济格局中的崛起这一事实，或者说这一现象背后凸显的其实是全球文化/经济/政治格局的风云变幻。电影不仅仅是纯粹的娱乐形式与视听盛宴，市场、经济及社会关系、全球格局的多重关联都会影响到电影工业的发展与变化。具体到当下，可以说国产电影以自己的方式参与并记录了“大国崛起”的历史进程。

二

当下国产电影的繁荣与电影人对于电影市场的正确认识与定位有关，中国电影工业面临着巨大的转型时期，将吸引更多的本土观众、以拓展国内市场作为主要的发展方向。中国经济的发展与国人消费能力的普遍提升，中国二三线城市逐渐繁荣，中等收入者与青少年观影者群体异军突起，这些都影响着整个电影工业与市场的发展与转型。早在2009年，张艺谋的《三枪拍案惊奇》就定位明确地将二三线城市及县城的中等收入群体作为自己意欲发掘与整合的潜在观众[3]。这无疑是明智之举，也是张艺谋作为一个对于市场有着极强把握能力的导演的过人之处。随着中国社会城镇化进程的加剧、居民收入的增长和文化消费能力的增加，二三线城市及县城中的中产阶级及年轻人开始形成稳定的观影群体，比之一线城市的那些具有较高观影水准并已经与国际接轨的观影者而言，他们更倾向于接受并喜爱国产电影，尤其是喜剧这种类型片。近几年那些创造了票房奇迹的电影从《失恋33天》《泰囧》《心花路放》到《捉妖记》《煎饼侠》，基本上都选择了喜剧这一类型。从新世纪开始，逐渐崛起的国产中小成本电影尤其善于打喜剧牌，从小人物日常生活中的困窘无奈中生发出的喜剧元素特别容易在广大观众中引起共鸣。近期叫好又叫座的《煎饼侠》深得周星驰喜剧的精髓，以一个草根不乏心酸的奋斗史作为故事的主线，串联起众多明星的“真人秀”。值得注意的是，大鹏通过电影镜头捕捉的明星形象基本聚焦于日常及凡俗的层面上，或者说他试图将明星由商业社会打造的神话光环中剥离出来，将其还原为一个同样在日常生活中受制于七情六欲的普通人，其背后的理念和近期大行其道的各类明星真人秀活动如《奔跑吧，兄弟》《爸爸去哪了》有异曲同工之妙。有意思的是，收获良好口碑与票房神话的3D玄幻大片《捉妖记》，如果剥离其妖精世界的奇观式表达，最令人印象深刻的其实是井柏然、白百合扮演的捉妖师“夫妇”对于小妖王“胡巴”的养育经历，其中天荫（井柏然饰）作为男性而孕育生子的场景尤其令人忍俊不禁，并且相对于粗豪的女汉子小岚（白百合饰），他无疑更适合承担“母亲”的角色。可以说其间父子/母子之情的温情脉脉与育儿过程的细节展示都使得《捉妖记》更像是妖精版的《爸爸去哪了》。可以说随着新媒体的发展，电影与网络、电视节目之间的互动愈加频繁，电影工业受到其他媒体的影响也日益深化，从而呈现出更为多元丰富的面向与维度。

在文化市场中，年轻人消费能力的增长使他们的选择对于电影市场而言日益重要，年轻一代的文化取向也逐渐改变了电影赖以生存的运作和生产模式。对于今日的年轻人而言，历史感的相对匮乏使他们疏离于那些主题沉重的“大片”，而倾向于选择格调较为轻松活泼的电影，这也是为何那些大导演的大制作纷纷遭遇“票房滑铁卢”的原因之一，比如吴宇森的《太平轮》及陈凯歌的《道士下山》。中国的80后、90后，生长于中国全面市场化与加入全球化进程的时代，在经济起飞与消费主义的大潮下，他们的思维及行为方式与欧美国家的青年相比其实并无太大差异，前辈们的家国之恨、政治情结及物资匮乏的记忆，于他们而言，只是历史书上的空洞章节，因此那些有着宏大命题与强烈文化诉求的“大片”难以进入他们选择的视野。能打动他们的，是那些更为“接地气”的作品，即能将当下年轻人在现实生活中遭遇的困境、窘迫、焦虑与成长的艰难真实地呈现出来，并给予有效的抚慰。比如受到年轻观众喜爱的“小妞电影”——《失恋33天》《撒娇女人最好命》《我的早更女友》，“公路喜剧”——《人在囧途》《泰囧》《心花路放》及青春片《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》《栀子花开》《同桌的你》等，其间打动他们的正是主角们具体而微的人生困境、情感挫折与青春怀旧，而非大片所充盈的那些极具抽象色彩的文化符码与隐喻式表达。同时，成长于互联网与全球化时代的他们，有着更为开阔的视野，“他们关注人类的普遍问题重于关注中国的特殊问题”，个体生命的小故事而非民族国家的整体叙事更能吸引他们。于是对于年轻的、历史感匮乏的80后、90后而言，能够真正打动他们、满足他们情感需求的电影，往往是“通过个体生命的‘事件’在具体个人生活时间中意义的探究来认知自我身份。”[4]

三

今天的中国电影市场已经具备了稳定的市场和对资源进行整合的能力，中国电影的制作能力与营销能力也已经具备国际竞争力。可以说中国电影无论在想象方式还是在运作模式上都有了前所未有的转变与突破。近期暑期档国产电影取得的巨大票房成功，与良好口碑和新媒体强大的宣传攻势有着直接的关联。从6月24日电影频道节目中心在北京举办的“2015中国电影新力量推介盛典”这一活动中就可以清楚地看出。这一盛况空前的电影宣传活动是国内首次国家级、现象级暑期档电影推介盛会，对于暑期档国产电影的骄人票房成绩起到了推波助澜的作用。其间各路明星大咖纷纷云集红地毯，二十余部暑期档国产强片集体亮相，其题材之丰富、类型之完备远胜以往，令人惊叹国产电影的发展一日千里。例如吴宇森的《太平轮：彼岸》，陈凯歌的《道士下山》，以及张艺谋、田壮壮等六位大导参与创作的《王朝的女人·杨贵妃》，还有冯小刚监制的《命中注定》，“史瑞克之父”许诚毅执导的《捉妖记》，林诣彬与赵薇共同监制的《横冲直撞好莱坞》，尔冬升为“横漂”代言的《我是路人甲》，在金爵奖收获“三大影帝”的《烈日灼心》等等[5]。

此次“推介盛典”不同于传统的电影新片发布会之处在于互联网的全面介入与O2O（Online To Offline）与T2O（TV To Online）等最新模式的启用与尝试，凸显出互联网对电影产业链的“生态重塑”及电影工业在互联网影响下的新状态与新走向。在当晚的活动中，淘宝电影广发红包，猫眼、微票、格瓦拉等电商平台也推出一系列优惠服务。在诸位明星的带动下，广大影迷在现场疯抢红包，盛况空前；而TV To Online则使观看电视的消费者通过扫描电视屏幕上的二维码就可以直接进入购票或购物链接，使得购票活动更为便捷日常[6]。“推介盛典”犹如一个小小的窗口，从中不难发现互联网力量在今日的强势：它已然渗透到日常生活的每一个细节当中，如影随形。随着时代的发展，传统媒体与新媒体之间的区隔日益模糊，互联网经济已经全面渗透到投融资、发行、放映等电影产业链的各个领域，比如众筹、在线购票和预售、大数据分析运用、IP开发、社交媒体营销、网络发行放映、衍生品开发等。在互联网思维的影响下，电影创作及产业的“作品思维”“艺术至上”的观念也逐渐为“产品思维”“用户至上”的观念所取代[7]。国产电影已进入“互联网”时代，迅速发展、普及的互联网与正在蓬勃发展的中国电影的遇合将产生巨大的革命性变革，释放出难以想象的能量。

注释：

[1]http://mt.sohu.com/20150726/n417538724.shtml。

[2]http://ent.cnr.cn/list/20150727/t20150727_519321196.shtml。

[3]参见张颐武：《〈三枪〉和〈阿凡达〉之后：中国电影的新空间》，《跨世纪的中国想象》，北京大学出版社2015年版，第267页。

[4]张颐武：《“全国化”的“常态化”：2011年的中国电影》，《跨世纪的中国想象》，北京大学出版社2015年版，第175页。

[5][6]http://www.1905.com/news/20150625/905125.shtml。

[7]参见林锦燨：《“互联网+”与中国电影产业新格局》，《当代电影》2015年第7期。