从相对性的角度谈钢琴伴奏能力的提高

文/代 洋

从相对性的角度谈钢琴伴奏能力的提高

文/代 洋

内容提要

钢琴伴奏虽然从属钢琴演奏之范畴，但伴奏的演奏特点需要契合演奏主体的器乐进行表现。在教学与实践中笔者发现，大部分钢琴伴奏者都是从青少年时期从钢琴演奏开始学习，无论是技法、意识风格都与钢琴演奏同出一辙，很多演奏者的钢琴演奏水平很高，但从事钢琴伴奏后就会在合作中出现很多问题和随机问题，演奏技巧当然不是钢琴伴奏者的最大障碍，由于合作对象的不同，各种器乐以及演奏作品的风格也不相同，这些不同导致钢琴伴奏者始终要迎合需要伴奏的主体。而这种能力不仅需要很强的合作意识，还需要从相对性的角度入手，从意识与实践的角度出发，才能使钢琴伴奏者的综合伴奏能力得到有效地提高。

钢琴伴奏 相对性 合作意识 综合伴奏能力

1.钢琴伴奏的相对性

钢琴伴奏的演奏实质是契合性的演奏，它与其他演奏或表演的主体相配合， 而由于钢琴伴奏与器乐、声乐或舞蹈并没有固定的组合形式，因此在配合中体现出了一种相对性，这种相对性是每个钢琴演奏者都不能回避的问题。

举例说明，钢琴在艺术歌曲的伴奏中与舞蹈、小提琴等伴奏方式都不相同，同一种器乐或声乐在不同的作品风格上也存在差异，每个表演者的演奏风格也存在不同，这些差异都是钢琴伴奏中相对性的体现。也造成了钢琴伴奏与主体表演的表现形式更为多样，合作也更为灵活，同时这种相对性也更为复杂。正是因为这种相对性的存在，而大大增加了钢琴伴奏者伴奏的难度系数。

正因为这种相对性的存在，才使得钢琴伴奏的魅力得以彰显。有一些钢琴伴奏者能够很快地进入与主体表演者合作演奏的状态，并且能够充分以其为主进行配合使表演更加圆满，但也有一些伴奏者需要很长的练习合作时间，通过很长的磨合期才能够适应主体表演者。能够迅速适应的钢琴伴奏者不仅超越了音乐的风格还超越了音乐的表现形式，因此从相对性的角度上看这种能力才是钢琴伴奏者追求的，涵盖整体音乐表现的技巧、意识、合作能力、迎合与填充。因此，提高钢琴伴奏能力的最好方式是从相对性的角度入手，使能力得到全面提升。

2.放下“主见”，兼容并包

很多钢琴伴奏或演奏者都会有一些出于自我的审美见地，比如我们常常听到他们谈论 “我最喜欢演奏肖邦、我最无法忍受巴赫”，或者 “我不喜欢庄严的作品”等。这些喜欢与不喜欢的态度如同我们生活中对待其他事物一样，是一种出于自我审美的见地，我们放大这些见地略追溯其根源会发现它是一种接受的态度。导致这种态度的原因很多，可能是由于小时候听音乐的习惯，也可能来自于某个老师的暗示、或者是技巧上倾向于自我熟悉的技巧等等，因此产生了这些主见。这些主见看似很正常是个人爱好与钢琴伴奏无关紧要，但实质上它从相对性的角度影响了钢琴伴奏的能力。

在青少年钢琴教育中，教师们总是强调要激发孩子们的兴趣才能提高教学的质量，兴趣也就是喜好。因此喜好与不喜好、擅长的心理与不擅长的心理使钢琴伴奏者形成了一种自我演奏或伴奏的状态，从而下意识地筛选表演者、作品风格等元素。钢琴演奏者持有自我审美见地可能从意识的角度自上而下地形成一种独特的演奏风格，但自我审美见地放置于钢琴伴奏上就形成了一定的障碍，使伴奏者不能够随心所欲伴奏，所以从相对性的角度上提高钢琴伴奏能力首先要在思维动机上入手，应该放下音乐上的主见，持兼容并包的态度才能在伴奏时融洽地切入到诸多风格之中。

放下主见不仅停留在音乐审美的层面上，还要延伸到音乐演奏技术层面上。主体表演者的演奏能力与习惯各不相同，而音乐表演是一种整体的音乐表现，无论伴奏者或主体表演者都要体现整体音乐的平衡美，因此在钢琴伴奏的过程中对于不同演奏程度和演奏习惯的表演者来说都是需要进行调整的。对于技巧或演奏风格的接受上，这种审美与衡量音乐表现技术的尺度见地再一次成为重要的元素。无论是在学生时代或是专业伴奏的生涯中，我们都会听到对一些钢琴伴奏者这样的形容：“他的伴奏能力很好，但很多人技术不到位，与他合作显示不出来”、“他的钢琴伴奏很好，融合性特别强”。这些评价其实就是以技术为衡量之尺度，后者融合性强，从技术层面上充分地考虑到相对性的存在，并且能够以整体音乐作品为核心，可以应对各种技术级别的表演者。

不同表演者的技术层面各有差异，钢琴伴奏者不能以演奏技术为衡量标准建立一种自我对演奏者的评判心态，不能以傲慢的方式来应对技术程度不如自己的表演者，要以音乐作品的表现为核心，无论主体表演者是处于技巧的哪个程度都不能改变钢琴伴奏存在的意义以及所有表演都是为了音乐作品的事实。所以，作为钢琴演奏者不仅需要在音乐审美上放弃这种差别的见地，也要在技术审美上保持宽容的心态，做到兼容并包，依这样的动机来进行钢琴伴奏，一定可以拓展伴奏能力的宽度。

兼容并包的音乐态度可以通过积累音乐作品赏析的方式来得到培养，通过接受来获得体验，如果某一种音乐风格或类型不喜欢，那一定会具有排斥的心理，排斥心理的介入使得音乐不能被接受，而没有接受也就没有体验的过程，这种态度导致了伴奏时不能切入到音乐风格的精髓之中，也就是所谓的“不适合”。那么接受不同的音乐风格可以从欣赏和分析的理论学习方式入手。一般情况下理论学习都得不到演奏者的重视，因为如果没有对症的理论学习和主动融会贯通的能力，理论并不能够使演奏得到有效的提高，一般来说专业音乐教育都是理论一边、专业一边，没有融会贯通地综合他们的课程，所以长期以来大部分学习音乐表演的学生对理论学习不够重视。但从相对性的角度提升钢琴伴奏能力理论学习和练习必不可少。

从相对性的角度上看，写一些乐评性质的文字是一种很好的学习和练习的方式，这种练习乐评的目的在于通过分析音乐作品将其特点、结构以及切入点分析清楚，是一个通过听、思考和写作来将抽象的音乐化作具象的文字的过程。练习者通过耳朵的听，到有意识地思考分析，再将其酝酿成为文字总结出来，运用了感官与逻辑能力的结合，在这个过程中练习者会得到多重的练习，伴奏与演奏一样都是精神在支配演奏，这种方式拓展了对音乐作品的深入理解。

写乐评的练习必须要从自己喜欢的音乐作品或风格入手，如果一开始就从自己不接受的音乐风格入手，形成自我见地的意识会立即产生屏障，这种练习就形同虚设了。当总结文字的能力独立形成了一种惯性之后，在开始对自己不喜欢或不熟悉的那些音乐风格进行分析和练习，这样写作与总结的惯性就会在精神层面里上升到一个高度，即便是自我的见地带有一定排斥性，写作逻辑的惯性也会对音乐进行分析从而形成另一种接受，听觉接受音乐，逻辑进行总结，细致地将音乐拆解，意识会逐步地接受，就会逐步将这些从前不喜欢的音乐统统接受。因为兼容并包的态度，可以理解为放下了自我的见地，接受了更多的音乐，也可以视为扩展了自我见地对音乐的局限，这样就从思维动机的能动性角度上丰富了钢琴伴奏者的精神层面。

3.相对性的合作实践

钢琴伴奏者不仅要具备一定的见地，还要具有一定的技巧能力，而技巧能力无论是否从相对性的角度上看都是十分重要的，因此本文不对技巧做过多阐述，技巧与见地兼备后最终都应归回于伴奏的实质之中。也就是需要进行合作的实践练习。实践练习可以先开展个人的独立练习，在一阶段后开始引入实践的练习，这样可以节省学习的时间，并且可逐步的融会贯通。

从相对性的角度上看，合作实践是多元化的，在去除自我审美见地的基础上，心理上就会接纳更多的音乐风格。不同的风格可以先从独立合作练习开始，就是以各种风格的主旋律作为参照，跟着进行演练，虽然这也是独立练习的层面，但伴奏为旋律服务的练习，可以针对音乐的风格进行发挥，这种练习应该针对风格标准来进行筛选，今天互联网十分发达，可以找到古典作品的标准曲，或某位大师的独唱分轨录音，每种风格的标准性可以作为一个尺度的标记，使演奏者能够以其为标准在真正与主体表演者进行合作时更有把握进行切入。不同风格的练习要穿插进行，为自己编配使用的练习曲，依然是先从适合自己或自己熟悉的作品开始练习，然后逐步延伸。在我们练习的同时如果在设备允许的前提下要同步为自己录音，反复地听自己为主旋律进行的伴奏，然后总结问题再逐步攻破，做到自己对这些练习过的音乐风格产生一种完全能在其中游刃有余的音乐感觉。

再看与众多的表演者的合作练习。无论是学校还是乐团中主体表演者数量依然是众多的，而且这些表演者也需要钢琴伴奏的合作，这就为合作实践练习提供了一定的便捷要素，钢琴伴奏者可以利用这些资源充分地进行整合练习。真实的实践练习需要注意两方面，其一是表演者能力技术参差不齐，要能够在与对方合作的最短时间内判断出对方的演奏水平，并且依靠自我独立练习的能力为这个水平的表演者进行伴奏，且不可喧宾夺主，正所谓遇强则强、遇弱则弱，保持以整体的音乐完整性为基础，服务于主体表演者。其二，实践的过程中需要积累合作者的数量并且要写下感受，分析众多演奏者的演奏特点总结他们演奏特点的共性和差异性，总结哪种特点的演奏应该如何切入如何填充不足并且还要不显示出主体的问题，或是最大限度地遮掩问题。在合作中还要记下所有突发问题，并且寻找解决方法，实践不仅是对感觉的培养和能力的演练，还需要认真地对待学习，才能够得到整体的提高。

结论

从相对性的角度看钢琴伴奏其实也是在宏观上看钢琴伴奏的问题，通常我们学习钢琴伴奏时可能在每个环节上都十分用功，但并没有明显的提高，这说明我们忽略了事物之间的联系，从宏观上看待事物会发现很多问题并不是问题本身，而是发展之前上游的原因所致，相对性地看钢琴伴奏正是从这个角度入手，将钢琴伴奏的各个层面逐步分解然后融合，将其视为整体。并且在每个微观问题上也要做到尽善尽美。因此相对性地看待问题告诉我们，只有宏观与微观的结合才是钢琴伴奏提高的最好方式。

［1］ 玛德琳娜・布鲁瑟尔.练琴的艺术.如何用心去演奏［M］.上海：上海音乐出版社，2005

［2］ 张桂林.钢琴演奏与伴奏技巧［M］.北京：中央音乐学院出版社，2004

［3］ 约・霍夫曼.论钢琴演奏［M］.北京： 人民音乐出版社，2000

［4］ 赵晓生.钢琴演奏之道［M］.上海： 上海世界图书出版公司，1999

［5］ 黄瑂莹.钢琴与伴奏［M］.上海：上海音乐出版社，2006

（责任编辑 霍 闽）

代洋（1980 —）女，沈阳音乐学院讲师。