培养音乐表演专业学生舞台实践能力的策略

★汪媛媛（成都大学音乐与影视学院）



培养音乐表演专业学生舞台实践能力的策略

★汪媛媛
（成都大学音乐与影视学院）

【摘要】音乐表演专业是高校中一个以突出学生音乐表演技能的专业，对学生舞台表演能力有很高的要求。而舞台实践教学既是音乐表演课堂教学的延伸和补充，也是培养学生舞台表演能力、提高舞台表演水平的主要手段，是音乐表演专业培养计划中不可或缺的重要内容。本文以音乐表演专业学生为研究对象，以音乐表演专业学生舞台实践能力为研究内容，分析了学生舞台实践的重要性，找出了目前音乐表演专业学生在舞台实践中存在的主要问题，进而提出了培养音乐表演专业学生舞台能力实践能力的主要策略。

【关键词】高校；音乐表演专业；舞台实践能力；问题；策略

音乐表演专业是一个以音乐和舞蹈充分结合的，对学生音乐素养和舞蹈水平都要求非常高，该专业既要注重学生音乐与舞蹈理论和专业技能的教学，也非常注重对学生舞台表演实践能力的培养，二者缺一不可。实践教学是培养学生能力的直接手段和重要环节，是提高学生实践能力的关键。实践教学有广义和侠义之分。其中，广义的实践教学是由实践教学活动的目标、内容和管理等要素构成，而狭义实践教学是指围绕专业人才培养目标，通过课程设置和各个实践教学环节的配置而建立起来的教学内容，它是以实践的方式授课的教学活动。而本文主要是以狭义的实践教学为着眼点，以高校音乐表演专业的学生为研究对象，以其舞台实践能力培养为主要研究内容，分析了以舞台为核心的实践教学在音乐表演专业教学过程中的重要意义，探讨了当前高校校音乐表演专业学生在舞台实践过程中存在的主要问题，从而提出了培养音乐表演专业学生舞台实践能力的主要策略，其目的在于培养出与社会需求相适应的音乐人才。

一、舞台实践在音乐表演专业中的重要性

1、舞台实践是高校音乐表演专业的一项重要课题。当今，教育改革要求越来越过，社会对人才的要求也越来越高，尤其是在动手能力方面，对当代大学生有了更高的期待。这种要求和期待，实际上是对高校在进行人才培养上提出了新的要求。高校必须以社会为导向，调整人才培养方案和人才培养计划，重视培养学生的实践能力。就音乐表演专业而言，如何利用舞台实践和舞台表演来提高和培养学生的实践能力，是高校音乐表演教育者需要不断探讨和研究的一个重要课题。

2、舞台实践有利于激发音乐表演专业学生学习的兴趣和积极性。兴趣是学生最好的老师，学习兴趣的培养是任何教学中不容忽视的隐蔽性课程内容之一。而教学中对学生兴趣的培养需要多样化的培养手段和策略。舞台实践具有比较广阔的学习环境，学生在这种环境中自己动手的机会较多，避免了课堂教学所带来的枯燥和乏味。因此，这在一定程度上有利于激发学生学习的积极性和主动性。舞台实践活动改变了师生在活动中的角色定位，在学习过程中的各种问题由学生自己来发现和解决。舞台实践教学强调学生自己去组织节目和表演节目,学生从策划开始,便从自己的兴趣出发,组织排练和表演。这样的学习过程大大激发了学生的学习兴趣和积极性。

3、舞台实践活动是音乐舞蹈课堂教学的有力补充。舞台实践活动是课外教学的重要组成部分，是课堂内所学专业知识和技能的检验和有效补充。舞台实践能力培养是一个综合素质的活动过程，学生会完全调动自己的知识储备,整合所学过的知识,提高学生运用知识的能力。例如，学生在进行舞台器乐排练过程中,既要了解音乐的历史背景，也要认识作品的音乐风格；既要了解和声特点，也要把握表演的技能和音乐作品曲式结构的吻合等。只有这样才能充分展示学生对专业知识和技能的把握能力和自身的知识结构。

4、舞台实践有利于培养学生的创新能力、培养学生的团队精神等隐蔽性课程内容。在室内进行的专业知识教学中，学生一般处于被动的地位，无法使自己的个性得到展示和彰显，从而无法使隐形课程资源得到开发和挖掘。然而，在舞台实践教学和活动中，学生有了更广阔的活动空间，有了更加主动性的参与权力，这就为学生的个性展示提供了好的平台。学生在舞台表演中，既可以激发学生的兴趣爱好，也可以培养其学生的创造能力。同时，在整过过程中，有利于学生动机、能力的培养。因此，舞台实践活动以学生为主体,充分发挥学生的的智慧和能力,培养了学生的组织的能力和相互协作的团队精神。

5、舞台实践有利于促进课堂教学，促进学生完善自己。舞台实践是检验课堂教学的重要手段。在声乐表演课堂教学中，教学成果需要在实践中得到反馈，而舞台实践能够实现学生课堂所学知识与实践的统一，教师通过实践可以改进课堂教学。同时，舞台实践有助于让学生找到自己演唱的不足，学生根据自身的问题，发现不足，总结教训，不断完善自己。学生随着舞台实践次数的增多，紧张感便会消失，从而表演的自信心就会提高。由此可见，舞台表演是检验学生综合能力和综合素质的重要场所，既检验学生的文化学习成绩掌握情况，也是锻炼学生实践能力的重要平台。

二、音乐表演专业学生舞台实践能力培养的现状及问题

由于最近几年来，高校招生规模逐渐扩大，这给高校带来了巨大的压力。同时，人数增加使得音乐表演专业学生与以往相比，其文化成绩和专业成绩都有所下降。这种现状给高校人才培养和教学提出了更大的挑战和更高的要求，也给音乐教学，特别是技能教学带来较大的困难。然而,技能的培养又多是建立在实践的基础之上。因此,实践教学是音乐表演专业教学过程中一个重要的环节。除此之外，由于社会大环境错综复杂和社会就业压力增加，造成越来越多的学生在思想上对学习持比较松懈的态度，多数学生厌倦学习，学习完全不在状态，害怕吃苦，对专业成绩和技能缺乏足够的刻苦等，甚至有的学生在进行社会实践时，不按照学校的要求进行规范的实习，从而没有发挥实践的特别作用。为了更好地总结近年来，音乐表演专业学生在实践能力培养过程中存在的问题，本文对其进行了以下归纳：首先，学生综合素质，尤其是实际操作技能有待加强。其次，许多高校音乐表演专业学生的实践环节还比较薄弱，尚未形成一个完整的艺术实践体系。再次，音乐表演专业毕业生在水平、质量方面与社会需求存在一定的差距。此外，实践教学观念尚未摆脱传统教学理念的影响，教学内容与文化市场的需求脱节，实践教学在客观上处于陪衬的地位。这些问题的存在严重阻碍了高校音乐表演专业的发展，影响了学生专业能力和综合能力的培养，急需在今后的实践教学中加以解决和完善。

三、培养高校音乐表演专业学生舞台实践能力的策略

1、将音乐和舞蹈技能贯穿于整个实践教学过程中。音乐表演专业是一个集音乐和舞蹈为一体的特殊专业，学生在实践中离不开音乐和舞蹈的实践应用和锻炼。由于专业的特殊性，这就要求高校在培养人才中，应该开设音乐课、舞蹈课及合唱课等，这样就能够促使教学和实践充分的结合。同时，要增加学生舞台实践的次数，将课堂教学的理论内容应用于实践之中。此外，充分拓展舞台实践的渠道和方式，既要增加校园内舞台实践，也要加大校外的舞台实践环节，而形成校内校外相结合，促使学生将课堂上学习到的知识很好地运用的实践当中。

2、提高学生舞台实践能力培养的要求。首先，增强学生自信心的培养。声乐表演者要克服紧张怯场，注重基本功的训练，要在平时刻苦练习中提高歌唱水平。只有这样，学生登台时才能放松心情。其次，塑造良好的台风形象。良好的台风形象要求表演者大方、充满活力、积极向上。良好的台风需要表演者在平时加强锻炼，从外在的神情、衣着、打扮、举止等方面培养，从内在的文化知识、情感和舞台经验等入手进行培养。学生只有内外同时培养和提高才能提高作品的表现力，才能提升舞台驾驭能力。

3、强化舞台实践的意识。意识是行动的前提，只有强有力的意识才会有坚定和渴望的实践动力。这种时间意识既要体现在学校领导、任课教师身上，也要强化到学生自己身上。因此，学生、教师以及学校都要树立牢固的舞台实践意识，正确认识舞台实践重要性的认识，尽量为学生创造舞台实践的机会，让学生在丰富多彩的舞台实践中得到发展。

4、加强舞台实践教师队伍建设。舞台实践属于教学的重要组成部分，离不开教师的有力指导和引导。教师队伍建设和整体素质在培养学生的舞台表演能力方面起着重要的作用。因此，有必要建立一支高素质的舞台实践教师队伍。这就要求教师要提高自身素养，积极参加各种形式的培训，改变传统的教学方法，让学生成为课堂活动的中心和实践的真正主体。此外，教师要成为学生值得信赖的朋友和伙伴，这样教师才能及时而准确地了解学生的动向和存在的问题，才能在指导中做到有的放矢。

参考文献：

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