谈声乐演唱教学中应注意的因素

文/宋阿娜

谈声乐演唱教学中应注意的因素

文/宋阿娜

内容提要

本文谈声乐教师在指导学生进行声乐作品演唱过程中，应注意把握学生对声音与情感、技术与艺术等方面的感悟、理解能力，以达到一个良好的教学目的。而对于学生在理论方面的深入、细致的教学，如声乐作品情感的表述，语言表达的重要性等因素。笔者通过对声乐演唱作品教学过程中应注意的气息、语言、情感等相关联各方面重要性的阐述，探析气息和语言对学生在进行声乐作品演唱教学中情感表达方面所起到的重要作用。

声乐 演唱 因素

引言

演唱是现实生活中一种对情感的表达方式，优秀歌唱者的动情演唱，能胜过其他任何一种表达方式，简单易懂、直入心脾，引人共鸣。而在当今声乐演唱艺术中，情感也起着主导作用，是语言表达的灵魂。因此，这就要求我们的演唱者抑或是演唱教学者不仅要在声乐作品的演唱教学过程中追求高质量的演唱声音、优美的语言的表现力，更应该注意在声乐作品演唱时对情感方面的表达。因为，一首好的声乐作品只有通过优秀的演唱者运用准确、精湛的演唱方法才能达到使听众听后有发自肺腑的切身感受，我们说这两方面是相辅相成、缺一不可的。

我们在教授学生演唱声乐作品的过程中应先注重教授学生理论方面的知识，声乐作品演唱中良好的声音是演唱基础，歌者深情的演唱是表现声乐作品感情内涵的关键。演唱者只有真正做到把自己的情感通过演唱的语言表现出来感染了自己，进而实现演唱者以个人的艺术表现魅力去升华、美化作品的艺术感情，才能使自己真正地融入到所演唱的角色中，给听众以美好的作品再现等等理论方面的知识。通过一些理论方面知识的讲解，能使学生们在进行实际声乐作品演唱时尝试着将理论与实践相结合，从自己内心深处去体会方法、逐渐学习，掌握一种适合学生本人的赋予声乐作品感人至深、动之以情的方法，逐步通过循序渐进、周而复始、坚持不断的努力实践、演唱、表演，从而最终达到一种良好的教学效果，最终使学生通过学习演唱声乐作品这个过程中，最终能够真正引起听众的共鸣，最终达到我们培养优秀的、合格的音乐人才的教学目的。

1.声乐演唱教学中气息的注意

声乐演唱教学过程中教师如何能够教授好学生准确、自如地运用气息，这是学生今后能否养成正确的演唱习惯的基础，也是日后培养学生演唱情感的表达的基础。呼吸是歌唱的动力，有好的气息支持，声音才好听，听起来珠圆玉润、塑造形象才能饱满，反之则干涩硬直。歌唱中的呼吸，既要松弛，又要积极兴奋，做到“外松内紧”。即身体是否在松弛的状态下，像打呵欠一样的状态打开喉咙，这个时候需要自我检查是否有觉得气吸不进或者气吸得太少，从而起到一个自我调节的作用。好的吸气能使喉打开咙，喉头稳定，气息顺利通过。而声乐教师如果在教授过程中不能第一时间使学生领会、掌握到正确的吸气方法，或者教学过程中没有阐述清楚吸气方法正确的使用性，这就会导致学生演唱时出现偏差，容易拖延教学时间，影响教学效果。这也是衡量一名声乐教师教得“好”与“坏”的一个简单的教学标准。由此可见，这个环节是声乐教学的基础，也是教师针对每一位学生的教学过程中应该根据每一位学员的嗓子条件、声音特点设定因人而异的正确的教学方法。

声乐教师在教学中应该向学生清晰地阐明在声乐演唱里的气息是多种声音技巧的来源的基础，是重要的表现手段。只有歌者在进行学习演唱的过程中真正掌握了正确的使用呼吸方式，合理运用声带张力，才能最终使作品获得最佳的演唱效果，从而达到长久的的歌唱能力，最终表达出美好的情感。

2.声乐演唱教学中良好的语言的运用

教师在教授学生演唱声乐作品时要求演唱者在演唱时吐字要清楚，应该运用所学到的正确的发声方式把每一个吐字用准确的方式清晰地唱出来，才能使听众产生身临其境的感觉，而这样的演唱才会让听众听懂，产生共鸣。所以，在声乐演唱教学过程中教授者应对学生的咬字、吐字进行严格的训练。应该做到使每一位学生的吐字一气呵成、贯穿始终，好似每一个字都是穿在线上的珍珠一般，珠圆玉润，色泽饱满。众所周知，我国是个多民族国家，56个民族56朵花，多民族性的地区差异和各民族语言表现形式、语言发音形式的不同，使得各个民族的传统民歌在演唱表现形式和演唱风格上不尽相同。因此，作为一名合格的声乐教师在对学生进行声乐演唱教学时首先自身就应该具备深厚的演唱功底和丰富的文学、文字功底。只有这样教师才能在实际教学中达到良好的教学示范效应、起到言传身教的目的。因为现今社会文化发展的速度非常快，涵盖范围非常广阔。作为教师队伍里的一个音乐专业类教师，同样也要求我们的自身文化素养与音乐素养及相关专业涉及的知识内容要与时俱进。这样，在对学生进行声乐演唱的教学时，才能使学生对所唱所学的作品有深刻的体悟。

对学生进行声乐作品教学时，教授学生能够良好地在声乐作品演唱中把握语言表现能力。因为在声乐作品中所使用的语言本身包含着情绪和内容，有强、弱、轻重、快慢、缓急。学生如何通过老师的正确教授真正掌握对其演唱声乐作品时在艺术语言的处理等方面准确地表达出对一首作品的情感、塑造形象、呈现风格等方面。这是对声乐教师能否实现有效的教学目的的一种检验方式。

3.声乐演唱教学中情感的使用

在声乐教学过程中，我们不可避免地要使用一些具有特色、广为流传的歌唱作品，每一位学生都有他自身的嗓音特点。而声乐教师在教授学生演唱这些声乐作品的过程中，应该使学生明白一个道理就是一首好的声乐作品在对其进行演唱，无论有多少演唱者进行新的演唱时，不但要讲究自己演唱的声音是否优美动听，更应该多注重的是加强对这首声乐作品在情感方面的表达。不能只简单追求通过美好的声音去简单表现一首作品，这样造成的只是千篇一律的演唱形式，更应该下大功夫，多花费精力去研究的是如何用一种美好的情感表现方式来表达音乐作品。而这种教学结果就会使学生在演唱时自己动脑、用心揣摩，而不是简单的模仿，从而培养学生的演唱具有自己的一些演唱特点，彰显出一些与原歌者的演唱的不同之处，从而使学生即便是演唱大家都熟悉的音乐作品，也会区别于其他演唱者，给人留下深刻的记忆。这就是以真挚的情感赋予每一位声乐演唱者不同的演唱风格，以自己的演唱特色以声传情，寓情于声。所以，我们的教师要培养出优秀的、合格的演唱人才，这个教学任务是任重道远的。

当今声乐教师在教授学生演唱声乐作品过程中，不应该像从前一样只是简单地遵循一种单一化、片面化的对学生授课的教学形式，而是应该结合时下的文化环境大发展的趋势，努力加强专业教师自身在音乐素养、音乐修养、其他延伸性、多元化性的音乐知识方面的学习。因为在这个多民族音乐性、世界音乐多样化高速发展的今天，我们的音乐教师应该是以自身精湛的、准确的教学方法和教学方式作为教学基础保障，另一方面就是要时刻加强自己的文化艺术修养的积累和生活经历、经验的积累。而伴随着现今声乐作品题材的多样化、多元性，愈来愈多的声乐作品在创作中所体现的情感与语言都诠释出众多的不同文化背景，所有这些，就进一步都要求声乐教师首先要自己能够能读懂歌词，了解声乐作品创作的相关创作背景和创作目的以及想要达到的创作效果等等。只有声乐教师自身真正做到这些，才能在今后的教授学生进行声乐作品演唱时真正感染到学生，引领他们走入正确的声乐演唱之路，最终达到行之有效的、正确的教学目的。

［1］田汉.程砚秋舞台艺术［M］.北京：中国戏剧出版社，1962

［2］杨琪.艺术学概论［M］.北京：高等教育出版社，2003

［3］金铁霖.声乐教学文集［M］.北京：人民音乐出版社，2008

［4］石惟正. 声乐教学法［M］.天津：百花文艺出版社，1996

（责任编辑 霍闽）

宋阿娜（1972-）女，中国音乐学院音乐教育系民族声乐讲师。