传统民间美术与当代设计艺术的融合

秦厚威

（皖西学院艺术学院，安徽六安237012）

传统民间美术与当代设计艺术的融合

秦厚威

（皖西学院艺术学院，安徽六安237012）

传统民间美术是民间精神文化的物质化表达形式，是我国优秀民族文化的重要组成部分，体现了劳动人民的审美意识和审美情感，然而，随着时代的发展却日渐没落了。当代设计艺术则是科学技术和主流文化的产物，在人们生活中发挥出了越来越重要的作用，但是缺乏深刻的文化内涵。如何将两者进行有效地融合，成为了目前迫在眉睫的问题。文章抓住传统民间美术和当代艺术设计的基本特点，分析了两者之间的关系，探讨传统民间美术与当代设计艺术的融合，可以从理论角度为我国艺术文化的发展提供借鉴。

传统民间美术；当代设计艺术；融合

传统民间美术蕴含了丰富的文化内涵，具有生活实用性、文化民俗性和视觉审美性等特征，而当代的设计艺术则体现了较为强烈的时代性，具有经济效益性、社会商业性和科技信息性等特征，但是两者之间的关系又是千丝万缕的，传统民间美术是当代设计艺术的基础和起源，当代设计艺术为传统民间美术提供了创新的灵感，因此，融合两者的优势，对未来艺术的发展而言是至关重要的。

一、传统民间美术的艺术魅力

1.传统民间美术的实用性

传统民间美术是劳动人民在生活过程中创造的，是与日常生活紧密联系的，因此，它不是一种单纯为了追求美而创造的艺术，“实用性”才是它最基本的功能。例如，新生婴儿头上戴的虎头帽，脚上穿的虎头鞋，其图案生动别致，工艺精湛；建筑物上的雕梁画栋，都极具文化内涵，象征着美好的寓意。艺术来源于生活，高于生活，民间美术将艺术美与生活美真实地联系在一起了，并使其服务于生活，实用性是传统民间美术的一个基本特性，但也正是劳动人民的这一需求，才赋予了民间美术独特的艺术风格和较强的文化内涵。

2.传统民间美术的民俗性

民俗性是指在长期的生产生活中所形成的一种特殊的民间文化现象，这种现象体现在民间美术中就变成了一种特殊的艺术形式。比如，春节的“福”字和金鱼剪纸、火红的年画；婚礼上贴的“喜”字剪纸；元宵节特制的彩灯等。红色是“火”的象征，民众借此祈祷来年的生活红红火火，“金鱼”象征着年年有余，民俗活动的行为和习惯为民间美术的创作提供了动力和素材，这都是在人们的潜意识和文化生活中所沿袭下来的，是千年文化的一部分。

3.传统民间美术的审美性

传统民间美术的审美性是建立在实用性基础之上的，美国著名的美学家伯恩斯曾说过：“每一个人都能够感受到审美带来的愉快，甚至生活在最低层、最贫穷的人也是审美作品的享受者和创造者。”比如，民间美术的剪纸艺术，各种造型独特的燕子、金鱼的形象，起到了装饰性的作用，满足了人们的审美需求；甚至在桌椅、坛罐造型上的美感也令人惊叹，这种审美意识不是凭空产生的，而是真实存在的，是在特定的情境中转化而来的，因此，这种审美性就具有了独特的韵味，能够引起更多人的共鸣。

二、当代艺术设计的独特优势

1.当代艺术设计的社会商业性

当代艺术设计服务的对象不是单纯的个人，或者极少数的社会群体，而是大部分的社会人，因此，当代艺术设计是具有社会商业性的。简单地说，艺术设计出的作品不仅要符合人类安全、便利、舒适的生活需求，更多地应该能够促进人与人之间的沟通和交流；不仅仅能够满足功能性的服务，更重要的是要具有普遍文化的性能。比如，红绿灯的设计，人们都可以看懂它所传达的信息；施工用的黄色警示牌，人们知道那代表的是危险，当代艺术设计就是要具备这种社会商业性。

2.当代艺术设计的经济效益性

艺术设计不同于艺术创造，艺术创造可以不去迎合市场的需求，自由的发挥个人的艺术才华。但是艺术设计作为商业社会的产物，具有特殊的使命。艺术设计产生的前提是要为人类的生产和生活尽可能多地提供物质财富。这一特性要求设计的目的要回归到经济效益上。比如，美国的IBM公司通过艺术设计的方式更新了产品的使用过程，吸引了众多顾客的关注，为企业带来了可观的经济利益。当代艺术设计已经真正地成为了公司和企业发展的经济载体，对企业的未来和命运发挥着重要的作用。

3.当代艺术设计的科技信息性

科学技术的高速发展和信息化的管理手段已经成为了当代社会的标志，同时，科学技术和信息化也是一种珍贵的资源，而资源的载体便是艺术设计，这些资源通过艺术设计的加工和综合利用，便能够变成被市场需求的新商品，它使这些新技术能够为广大的消费者所接受和使用。设计师也能够通过计算机网络强大的分享功能，下载和分析他们所需要的资源，从而为他们的创作带来更多的灵感，这是一个双向的过程，高超的科学技术为艺术设计提供了方便，而艺术设计业也成为了技术发展的载体。

三、传统民间美术与当代设计艺术的关系

传统民间美术与当代设计艺术在表面上是互不相干的，然而却存在着内在的联系，两者是一脉相承的，在今天艺术多元化发展的当下，明确两者的关系是非常必要的。

1.传统民间美术是当代设计艺术的起源

传统民间美术最具有民族性和本土性，研究民间美术的教授曾经说过：“传统民间美术是对艺术向民族和民间两极分化之前共同创造的原始艺术体系的继承，并作为艺术之源在各个历史阶段推动着民族艺术向前发展。”传统民间美术在造型上千奇百态、千变万化；在形式上构图简单、线条随意；在色彩上，着色艳丽、引人注目。传统民间美术是当代艺术设计的起源和基础，一个成功的设计师一定会从民间美术的创作中吸收到有价值的成分。即使现在是一个科学技术和网络技术迅速发展的社会，但是艺术的发展离不开人民群众，这也就保证了民间美术将永远拥有活力。当代设计艺术应该建立在传统民间美术基础之上，吸取其智慧的结晶，丰富作品的内涵，这样才能迎来发展的新时期。

2.当代设计艺术是传统民间美术的升华

当代设计艺术的兴起在一定程度上可是说对传统民间美术的升华。首先，当代设计艺术在美观、功能、材料、造型、结构和经济上与传统民间美术是类似的；其次，当代设计艺术在其基础上更具有商业性，比较符合现代商业市场对设计艺术的要求，能够创造出更大的经济价值。当代设计艺术与传统民间美术在本质上有相似的地方，两者需要更多的交互和学习，才能获得更好的发展。

3.传统民间美术与当代设计艺术一脉相承

传统民间美术起源于“原始艺术”，在远古时代先人进行简单的创造时，就产生了传统的民间美术，当他们用石头进行撞击劳动时，设计艺术就产生了。所以说传统民间美术与当代艺术设计之间有着千丝万缕的关系，在发展的过程中是相互作用和相互渗透的。传统民间美术是以实用性为主的艺术创作，

要求做到物质需求和审美需求在形式上的统一。比如，绣花鞋不仅要求外观上的美观，还要求穿着舒适。而艺术设计是要求得到市场的认可，满足社会大众的需求，也就要求具有实用性和审美价值。民间美术因为更注重对精神层次方面的创造，而忽略了对造型方面的塑造，当代设计艺术也是通过简单的形象来表达深层次的意义，在一定程度上两者是不谋而合的。比如，传统民间剪纸美术用象征手法传递美好的祝福，中国银行的标志就巧妙地利用了“中”字和方孔币的象征，这种设计艺术与民间美术有着异曲同工之妙。

四、传统民间美术与当代设计艺术的融合

发展传统民间美术并不代表对当代设计艺术的全盘否定，当代设计艺术的兴起也并不代表传统民间美术就此消失，只有将两者融合起来，彼此吸收其艺术的精华和优势，才能获得共同发展。

1.传统民间美术对当代设计艺术的吸收融合

（1）吸收融合当代设计艺术的国际化和时代性

传统民间美术因其是在长期历史发展过程中，在特定的民俗民风中形成的，所以受到了一定时代和地域的限制。而当代艺术设计则是时代发展和商业社会的产物，具有国际化和时代性的特质，因此传统民间美术能够从当代设计艺术上吸收和融合国际化的风格和时代性的特质，以便使民间美术更快捷地打开国门，走向世界。将当代设计艺术与传统民间美术进行融合，并不是简单地模仿，而是一种创新式的、吸收式的过程，既要保留传统民间美术的特色和深厚的民族文化底蕴，还要融合国际化和时代性的风格。

（2）吸收融合当代设计艺术的形式和表现

当代设计艺术满足了社会发展的需求，能够批量生产，大量地进行创作，衍生出了巨大的经济价值，在其创作形式和表现上具有不可忽略的优势。传统民间美术可以在保留内涵的基础上，尝试改变创造的形式和表现手法，与时代的发展方向保持一致，甚至引领时代发展的潮流。改变形式和表现手法对于当代民间美术创作者来说是一个不小的挑战，但是只有这样，才能丰富和发展传统民间美术，一成不变只能意味着消亡。

2.当代设计艺术对传统民间美术的吸收融合

（1）吸收融合传统民间美术的本土性和民族性

著名艺术理论家张道一教授曾经说过：“民间美术是一种本元文化。”也就是说，传统民间美术如编织、剪纸、年画、刺绣等，都有独具个性的造型、简单淳朴的风格、深厚的文化底蕴，这些都是建立在传统文化和风俗习惯之上的，突出了浓郁的本土性和民族性，因此，受到了普通大众的喜爱和追捧。设计艺术体现的是国际化和时代性的追求，缺乏与传统文化的交流和融合。比如，现在层出不穷的楼宇设计千篇一律地模仿欧美风格，商业广告和装饰图标的设计也强调异国风情和哈韩风格，这就必然会失去自身独特的风格和竞争力，因此，应该适当地将两种风格融合在一起。国际上一流的设计大师弗莱彻巧妙地借用了东方艺术的特色，并与西方流行艺术进行结合，设计出了独特的艺术作品。1980年在中国成都举办的设计艺术大赛中，获奖作品是一幅融合了民间紫砂壶俯视图的作品，这充分说明了只有民族的才是世界的。在当今社会，可以以国家化和时代化为创作背景，吸收和融合民间美术的精华，开拓创新，只有这样才能设计出完美的、一流的艺术作品。

（2）吸收融合传统民间美术的造型和色彩

传统民间美术是符合普通大众审美情趣的，它的表现语言和形式也是被现代人所了解的。比如，远古时代造型别具一格的彩陶艺术，青铜器的古朴与特色，剪纸艺术用色的大胆和寓意，都深深地影响了一代人的思想和生活。当代设计艺术是能够与传统民间美术的造型与色彩进行融合的。民间美术在造型上透视技巧、解剖形式等，在颜色上，使用红色代表热情、希望，蓝色代表天空、海洋等，随处透露着自由独立和大胆不受拘束的思想与当代设计艺术有着异曲同工之妙。

综括全文，随着科学技术的发展和生活节奏的加快，当代设计艺术成为了现代文明的代言词，繁华的背后是文化内涵的严重缺失，传统的民间美术才是我国艺术宝库中的精华，凝聚了广大劳动群众智慧的结晶，但是也因为落后的艺术形式和受限的传播方式而面临危险的境地。只有将充满文化内涵的传统民间美术与符合时代发展趋势的当代设计艺术进行结合，既保留传统文化的精髓，又能为艺术注入新的活力和生机，才能实现最终的双赢。

[1]东瑞.试论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用[J].艺术科技，2014，（3）:418.

[2]张婧.民间美术元素在平面设计中的体现[J].大舞台，2014，（5）:87-88.

[3]蓝达文.浅议传统民间美术在当代设计艺术中的应用[J].美术观察，2014，（6）:120-121.

[4]崔龙范.美术色彩电影设计艺术应用[J].电影文学，2013，（17）:142-143.

[5]边琦.中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用[J].戏剧之家(上半月)，2013，（7）:218.

（责任编辑：魏登云）

On the Fusion of Traditional Folk Art and Modern Design Art

QIN Hou-wei
(Arts Department,West Anhui University,Liuan 237012,China)

Traditional folk art,a kind of material expression of folk spiritual culture as well as an important component of excellent national culture in China,embodies labors’esthetic consciousness and esthetic emotion;however,it begins to decline along with the development of the times.As an outcome of science and technology as well as the dominant culture,modern design art plays an more and more important role in people’s life;nontheless,it lacks deep cultural connotion.And how to fuse the two effectively becomes an urgent problem.On the basis of the basic features between traditional folk art and modern design art,the author of this paper analyzes the relationship between the two,explores the fusion of the two and provide some suggestions of how to develop art culture in China from the perspective of theory.

traditional folk art;modern design art;fusion

J52

A

1009-3583（2015）-0155-03

2014-10-12

皖西学院校级人文社会科学研究项目(WXSQ1419)

秦厚威，男，安徽寿县人，皖西学院艺术学院讲师，硕士。研究方向：现代陶艺与传统陶艺的研究比较与分析