浅议电视节目后期制作技术

张 宁（满城区广播电视台，河北 保定 072150）

浅议电视节目后期制作技术

张 宁
（满城区广播电视台，河北 保定 072150）

电视节目的剪辑与后期合成是根据实际所拍摄回来的素材，再通过有效的技术和艺术渲染手段制作完成的特技镜头，然后把每个镜头合成到一起，形成完整的节目。它是融画面、文字、声音、图片等多种艺术手段于一体的电视创作，是电视节目后期合成的最后流程，制作效果如何将直接关系到节目播出的质量。

电视节目；后期合成；技术剪辑；艺术色彩

随着电子产品的普及，电视早已是我们生活中必不可少的家电之一。看电视节目也成了我们生活中的精神享受，每一个电视节目画面都会反映出节目制作的效果，对于我们制作剪辑人员来说只有在后期节目制作包装上深下功夫，才能使节目形式和内容变得越来越丰富多彩、耳目一新，才能满足观众越来越高的审美要求。电视是在技术和艺术相结合而发展起来的大众媒体。电视技术的发展为电视事业的腾飞提供了有力的技术支撑，电视制作是电视节目生产的最后一道工序，要将前期采编的文字、声音、画面等多种视听手段融于一体最终呈现在广大观众面前，电视节目制作水平的高低直接关系到节目的质量，决定了节目能否准确地表达创作者的理念和初衷，能否达到预期的效果。因此，电视节目制作是至关重要的。

一、制作过程中要处理好三种关系

（一）“软件”和“硬件”的关系

电视节目制作既包含电视节目生产过程中基于节目艺术定位对节目进行的艺术创作，又包含利用各类制作设备对节目进行的技术处理。那么在制作实践中，作为节目后期制作人员，就必须具有深厚的文学艺术修养与独到的艺术审美意识，能够通过前期采编节目的素材，准确理解和把握节目创作者想要表达的艺术理念，还要能够熟练地掌握各类制作设备的性能与指标，要把对节目艺术理念的理解通过运用技术手段充分地表现出来，这样才能制作出高质量的电视节目。

（二）创作人员之间的关系

好的创作团队才能够创作出好的艺术作品。而一个创作团队是否足够优秀，主要体现在团队的专业技能和团结协作关系两个方面。节目的主要创作人员不但要具备很好的专业素养，而且必须相互配合默契，激发出团队的合力，才能创作出“精品”。

（三）前线记者与后期制作之间的关系。

在电视这个行业中，记者被称为“无冤之王”，而节目的播音员、主持人则是直接向观众传达节目信息的引导员，一部作品成功后获得鲜花和掌声最多的人，大多都是站在台前“露脸”的他们。而付出了很多心血和汗水的后期制作人员却常年处于幕后，默默无闻地奉献着他们的青春与精力，这样就要求电视后期制作人员具备高尚的思想道德觉悟、优良的工作作风和坚定地爱岗敬业精神，心无旁骛地把全部的精力用在节目的创新、创优上，守得住寂寞，耐得住清贫，甘当无名英雄。

二、电视节目制作的软件要求

（一）建立节目的剪辑风格

剪辑是技术和艺术的统一体。剪辑属于后期制作中不可或缺的一个环节，是电视制作人员必须具备的一项重要专业技能，它涵盖了电视专业理论知识，同时也体现出后期制作具有很强的可操作性和较大的艺术发挥空间。所以，剪辑水平直接的体现在节目整体制作水平中。所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是剪辑师基于对节目整体艺术理念的理解，在此基础上对节目后期剪辑形成的整体构思。因此，它充分体现了剪辑师对创作者和编导者创作意图的解读，对节目表达的理念、内容、结构等方面的把握，而剪辑提纲是对上述理解内容的具体体现和反映。由于电视节目种类繁多、形式多样、内容迥异，编导者的风格又千差万别，因此针对不同种类、形式和内容的节目必须采用不同的剪辑方式。具体来说，剪辑师在对一个节目进行剪辑前，首先必须做到熟悉节目、了解内容，准确理解和把握编导者的创作意图、想要表达的艺术理念、想要达到的艺术效果。在此基础上根据节目的种类、内容、形式和风格，选择决定所采用的剪辑手法，确立针对特定节目的特定剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持始终一致，使之贯穿于整个剪辑过程中，实现与节目的主题、理念、构思、内容、形式、结构达到有机的统一。

（二）选择镜头的切入点

在后期剪辑中，剪辑的切入点必须遵循客观规律，要符合事物发展的规律，符合人们的正常的思维方式，也就是说一个节目的剪辑方式首先要要考虑观众能否接受。比如做人物专访时，要选择多长度的镜头，也要结合专访的内容。比如剪辑为工商局做的栏目《红盾之窗》时，采访一位食品安全部门的负责人，剪辑时会用他的同期声，声音与图像同步，其中在同期声的时候会切入一些与检查市场内容相关的镜头，如检查的各类食品、生产日期、生产环境及卫生状况等镜头，这样丰富了节目内容，也满足了观众的好奇心，使观众看了整个采访不空洞，很饱满，也很直观。从节目制作的专业角度来看，全景镜头、中近景镜头、特写镜头的使用是相互关联的。例如，全景镜头相对中近景镜头而言，画面信息量一般相对较大，特写镜头较中近景镜头还要短一些；就画面包含的信息量而言，当画面信息量大时，画面停留时间则应稍长一些，以利于受众更全面更详细地了解信息内容，而信息量少时则画面停留时间可稍短。对于叙述性或描述性的镜头，选择镜头的长度应当是受众能够完全看懂镜头内容所需的时间。

（三）镜头与镜头之间的组合

镜头组合的常见形式有“动”接“动”、“静”接“静”、“动”接“静”和“静”接“动”。所谓的“动”与“静”是指在每一个镜头剪辑切入点上，处于运动还是静止的状态。在镜头与镜头间组合时充分利用这种“动”与“静”的关系，就有利于画面的互相呼应和画面节奏的变化，使画面转换得顺理成章，视觉上会带给观众流畅与和谐的美好感觉。

三、艺术在电视节目制作中的应用

（一）字幕的润色

在早期的电视节目中，字幕只是用于显示片名，标题及职员表。近来，随着电视节目制作质量的提高，电视从业人员开始有意识地利用字幕来表达自己的创作思想。比如在《新闻联播》中会有整条新闻采用字幕形式完成，底色会采用蓝色，字色会采用白色，字体会选择正统的黑体或宋体，出入方式会选择淡入淡出，这样做突出了新闻的严谨性和庄重性。如果设计一个家具市场的广告，字幕就可以作为辅助造型出现增强视觉装饰效果，字幕包装形式就可以活泼些，使其与内容相吻合。字体可以选择潇洒的行草、古朴的隶书、粗放的综艺等，字色可以有多种选择，单色、材质、过渡色，出入方式可选择飞入或飞出。总之，一个好的电视节目作品离不开字幕的装饰润色。字幕也展现着它独特的个人魅力。

（二）音乐的添加

音乐是艺术加工进去的，属于非写实声，他的作用是渲染画面的气氛，为画面增加寓意，还可以连贯镜头，转换场面，但需注意的一点是，新闻纪实片在配乐的过程中，格调要和谐，风格差别较大的乐曲，不要混杂地用在一起，也不要从头到尾反复用一首曲子，不宜使用观众广为熟悉的音乐，音乐与解说、音响在情绪上相配合，音乐也不能太多太满。

（三）特技的使用

剪辑中适当使用特技是现代化电视节目的制作手段，能够提高电视节目的制作水平。在后期制作中要对图片、图像及声音采用电子控制系统的方式进行各种特技的处理。电子特技，本身包含了对视频图像的叠画、扫画和抠像的电子控制单元。它们之间相互联系，又发挥个自的作用。比如：地方的《新闻联播》还在使用抠像的手法来制作口播，这时候主持人的衣服颜色与拍摄的底色区别就要大，如底色是蓝色，主持人可着红色、黑色、黄色、白色衣服，最好不着绿色，绿色与底色的蓝有点接近，抠起像来就不会很完美，可能会造成凹凸不平，细节上处理得不好，会影响节目的质量。在制作专题片时片头或片尾可以利用叠画过程、放慢动作、或画中画的特技对情节进行渲染，会使整个专题片有生气、有感染力，让观众得到很好的视觉。

四、电视节目后期制作方式的探讨

电视节目编辑技术可分为“线性编辑”和“非线性编辑”两种情况。这两种方法在后期制作中相互联系，不可分割，要做好后期编辑工作，需要这两种编辑方式再结合节目本身的要求，来选择编辑方式。

在制作专题片、纪录片、广告及各种大片的片头时，应选用非线性编辑。比如在制作一个酒吧的3分钟广告时，我会选择很多的镜头来进行拼组，有动作的，有静止图片的，然后对这些镜头采用叠加、三维动画及字幕颜色出入方式等多种制作手段来完成。那么，在制作专题片和纪录片的时候，片头、片尾或片中不仅需要应用这些特技效果，还需要使用大量的长镜头或同期声，这些制作方法都是采用非线性编辑系统来完成的。

在制作电视新闻节目的时候一般是采用传统的线性编辑。有的新闻也就短短的几十秒，所以它要求每个镜头的长度一般都小于5秒，这样才能更多地增加画面，传递更多的信息量，在电视新闻的制作中很少使用特技，镜头之间大部分都是直接拼接。然后再把同期声、播音员的配音穿插在一起。

在制作现场访谈、现场直播及娱乐性节目时，要采用以线性编辑为主，非线性编辑为辅的制作方法。因为，现场直播和现场录制的主要特点是一旦开始了就不能中间停下来，尤其是现场直接必须一次性完成。用传统的线性编辑系统相对合适。但是有时在比赛类节目中，比如体育比赛、唱歌比赛中对一些精彩的、需要重复的、有特殊意义的镜头采用回放或慢镜头，这样就是以非线性编辑形式出现；总之，线性编辑与非线性编辑要互相配合使用，这样才能制作出好的电视节目，给观众带来高质量的电视作品。

TN948.13

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张宁（1978-），女，汉族，河北保定，本科，河北保定满城区广播电视台，研究方向：电视节目制作。