浅谈二维动画及发展前景

金正阳

（四川文化艺术学院 四川 绵阳 621000）

动画作为电影的分支有着其独特的魅力。同是艺术范畴，但动画的制作技术要远远高于普通实拍的电影。动画广义上只动画电影或者动画片，人们把动画分为二维动画和三维动画两类。二维动画从动画诞生起就陪伴着它，一百多年来的发展也以二维动画为主。二维动画不但是动画的一种表现形式，而且也是动画以及电影的一种技术门类。二维动画主导了动画市场近90年，期间创造了非常多的辉煌，同时也造就了许多优秀的动画公司和动画人。三维动画的诞生要比二维动画晚得多，但现在也在快速崛起及应用当中，这多少对二维动画的市场有些影响。在这里我想谈一谈二维动画的发展前景，也想通过这篇文章和大家一起分析、展望一下二维动画的未来。

一、二维动画概述

所谓二维动画，顾名思义，其实就是在只有长和宽的二维空间里面创作的动画。一般情况下指的是传统手绘动画，它是通过动画师每一帧，每一格，每一张画面的绘制，连续绘制、拍摄和播放后完成的。制作二维动画是相当辛苦的，需要投入大量的资源，但是它与绘画之间的关系非常紧密，也致使二维动画的美术风格和艺术表现形式多种多样。传统的二维动画有单线平涂、水墨、剪纸、皮影等种类，现代的二维动画应该还包括计算机二维动画，如Flash动画、Crazytalk animator动画、Anime studio Pro动画等。但无论是传统二维动画还是计算机二维动画，都需要动画师在二维空间里运用绘画技术去还原那个心中的三维世界。其实在早期人们制作二维动画的时候，是在电影胶片或者照片上去描绘实拍人物或者动物等物体。那个时期人们并没有完全掌握运动规律，画手们也不太了解表演知识，所以只能制作简单的人物动作模仿和物体位移变化等。但动画人们很快发现了这个问题，他们开始研究人物、动物和自然的运动规律，画手们也开始亲自去设计动作和表演动作，从而使得动画的艺术价值更加强大，制作出来的片子也具有美感和趣味。现在，动画已经有了属于它自己的制作和生产流程，也有了自己的表现形式和艺术价值。

二、二维动画的制作流程

二维动画对造型能力、透视技巧、色彩运用等方面要求很高，同时还需要拥有电影的视听语言技巧，它是一门不折不扣的综合类艺术。越是综合复杂的，越需要科学系统的流程去完成它。

（一）二维动画的前期阶段

前期对于影视作品来说是极其重要的，能否启动，是否要启动，影片能否顺利完成，是否能达到预想的效果，都需要靠前期工作来保驾护航。俗话说万事开头难，这对于二维动画也不例外。选取剧本是非常严谨的，是改编还是原创，都需要仔细思考。当文学剧本确立后，还需要把它制作成动画特有的剧本形式，动画剧本的剧情描述应该是非常简洁的。当剧本确立之后将会进入第一个绘制阶段，角色造型设计、场景设计和分镜头台本设计。角色造型设计和场景设计也成为动画前期美术设计，无论是二维动画还是三维动画，前期美术设计都是一样的，需要造型师在纸上进行设计和绘制。分镜头台本也成为分镜头脚本，它是整部动画的设计蓝图，是把剧情的动态情节进行镜头分格，完成之后我们也随之得到了整部动画片的镜头个数已经时间，分镜头台本不但在前期重要，对后期剪辑也起着重要的指导作用，是整个动画片的重中之重。完成了这几项任务，就可以说前期的准备工作就绪了，可以进入二维动画的中期生产和加工阶段了。

（二）二维动画的中期阶段

中期是二维动画最消耗时间的一个阶段，同时也是把抽象剧本故事变成运动镜头画面的神奇阶段。中期原动画师傅拿到前期绘制好的分镜头台本之后进行设计稿的绘制和设计，把逐格镜头进行拆解，原画、动画、背景、道具等开始绘制，一张张画稿凝聚了中期制作人员的心血和汗水，这一个阶段是非常枯燥并且极为严谨的。原画师按照运动规律以及夸张等技巧去绘制动作，动画师来补充动作和镜头时间，一个个镜头被画手们在二维纸张或者二维软件中被创造出来。当所有画稿完成后还需要中期的最后一个环节——动作检测，简称为动检。如果画稿连续播放有问题，或者原动画的动作有错误，将返工进行修改，直至准确为止。

（三）二维动画的后期阶段

后期阶段进入了画龙点睛的收尾阶段，中期的大量画稿在动检无误之后进行扫描和上色。当画稿扫描、上色工作完成，我们进行二维动画的合成工作，把设计稿分层后的零散部分进行组合，以达到还原镜头的目的。接下来进行镜头的剪接，也称之为剪辑，是把单个镜头进行线性或者非线性的连接，完成之后我们将会得到连续的镜头。剪辑完成后将会对特别要求的镜头进行制作特效，再经过一次合成处理就可以输出影片了。一部二维动画就通过前、中、后这三个阶段制作完成了，制作过程要付出的代价是非常大的，所以二维动画是一门极具综合性的艺术。

三、二维动画的发展历史

1906年，美国人詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿通过不断的推敲和尝试，绘制了大量的画稿，最终制作了震惊世界电影界的一部较为接近动画的电影短片《滑稽脸的幽默像》，因而被世人成为“美国动画之父”。同时他在胶片上逐格绘画和停机再拍的做法也开创了电影特效的先河。自詹姆斯·斯图尔特·布莱克之后，世界上热衷于动画创作的人越来越多，我们不得不提到的一个人就是沃尔特·迪斯尼。他不但创造了米奇老鼠，还缔造了迪士尼王国。从1928年米奇老鼠担任主角表演了第一部有声动画《威利号汽船》，到迪士尼主题公园在全球多个城市的建立，再到近期上映的动画电影《超能陆战队》，沃尔特·迪斯尼的迪士尼王国留给动画界的是无穷的财富。百年间，迪士尼王国制作了超过100部二维动画片，虽然现代三维技术已经大范围运用到了动画制作当中，但迪士尼曾经的二维动画《白雪公主》《狮子王》等依旧是动画史上璀璨的明珠。除了迪士尼，美国动画作为世界动画的生产大国还拥有皮克斯、梦工厂等超级动画公司。同美国同时期发展和繁荣二维动画的还有欧洲的捷克斯洛伐克、波兰、俄罗斯、法国、英国等国家，虽说现在不如美国的产量，但二维动画的重要发展阶段也少不了这些国家的支持和贡献。离开较为发达的欧美，日本也算是二维动画生产的大国。从20世纪中期日本东映动画公司生产制作的二维动画《白蛇传》，到20世纪后期制作的二维动画《七龙珠》《聪明的一休》，再到近期制作的二维动画《海贼王》等，我们不难看出日本动画崛起的凶猛。东映动画直到上世纪80年代一直统治着日本动画市场，《白鸟王子》《龙子太郎》《海的女儿》《拇指姑娘》等让我们看到了东映制作二维动画的深厚功力，并且东映动画还在早期的时候为日本动画界培养出了很多优秀的动画导演及动画画手，比如手冢治虫、宫崎骏等。虽然手冢治虫和宫崎骏后来都离开了东映还成立了自己的动画公司，但东映动画在日本的地位至今都无法动摇。宫崎骏和他的吉卜力动画工作室想必是很多年轻人推崇和喜爱的动画公司之一了。宫崎骏从80年代后期开始从人文方面去创作动画片的剧本，运用传统手绘的方式来制作二维动画电影，一直到今天都被称为“二维手绘动画之神”。他的《龙猫》《红猪》《天空之城》《风之谷》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《起风了》等等作品都是二维动画的绝对实力佳作。无论是东映动画还是吉卜力，都是亚洲动画的缩影，它们坚守了几十年，一直致力于二维动画，大量的二维动画让我们看到动画人的坚强毅力和二维动画的神奇魅力。我们中国在20世纪三十年代到六十年代也收获了一个二维动画的繁荣时期。万氏三兄弟是我们中国动画产生和发展的重要人物，被中国动画人尊称为“中国动画的祖师爷”。他们在1941年制作了亚洲第一部长篇二维动画《铁扇公主》，后来又帮助中国动画界培养了大批动画人，也为上海美术电影制片厂的建立献出了一份力。从四十年代开始，上海美术电影制片厂制作了相当多的优秀二维动画片，1958年第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》上映，1960年第一部折纸动画片《聪明的鸭子》上映，1961年第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》上映，1964年震惊世界的二维动画长篇《大闹天宫》上映，并且获得了很多个国际动画奖项。从六十年代至七十年代，中国处于文革阶段，动画的发展也随之停滞，竟出现过连续六年无一部动画诞生的局面。从八十年代开始至今，中国动画又开始复苏，并稳步向前迈进。

四、二维动画目前的形式

从美国迪士尼王国的辉煌时期到宫崎骏的黄金时代，再到中国的崛起之路。漫漫百年间从来不缺少二维动画的推崇者和狂热动画迷，人们开始购买正版影片，花钱去影院观摩动画电影，这些都让我们看到了二维动画的迷人吸引力和艺术魅力。但不能否认三维动画和先进立体技术对二维动画的冲击也是空前巨大的，想必这些都是动画创始人和开拓者们未曾预计到的。三维动画的镜头酷炫、人物逼真、场景绚丽、视觉冲击力更强，的确征服了不少观众。但是二维动画的美术风格和艺术价值是三维动画始终无法夺去的，而且传统的二维动画依然受到许多狂热动画迷们的传承和发扬，并且二维动画是学习和制作三维动画的基础，也是必经之路。就目前二维动画的发展趋势来看，虽然质量并没有降低，但是产量遇到了瓶颈。人们厌倦了才子佳人，厌倦了海誓山盟，就连搞笑的剧情也很难做到让每一个人都买单。日本的宫崎骏倒是把人文中的环保、反战、童真等方面做了巨大发掘，但四十年里面也只有十九部作品。题材匮乏和缺少创新是二维动画的硬伤，制作周期长，中期制作环节耗费大量的人力物力也是二维动画不可回避的一个问题，投资方和制作团队的成本也是非常巨大的。在当下这个“快”时代，二维动画的这几个弊端使之有些步履蹒跚。迪士尼公司近些年有些衰败的迹象，业内很多人也替他感到焦急和揪心。在电影高度发达的今天，好莱坞式的制作模式，高度程序化的剧情，符号化的角色，模式化的电影音乐和时代形式感的对白，让许多观众感到了压力甚至是反感，所以观众对现代二维动画有疲倦和乏力的感觉也是在所难免的。二维动画想要继续辉煌，或者说能够再次在动画发展史上高歌猛进，需要在故事上再有所突破，深挖也好包装也罢，好的故事才是影片的主体。对于没有实体演员的动画片来说，二维的动画造型在设计上也需要狠下功夫。迪士尼创立的大手、大脚、大眼、大嘴的动物角色，近似正常比例的半写实类人物风格已经让现在的年轻观众所厌烦和不屑，这些也许要改正；日本动画的角色造型依旧延续着其辉煌时期所创造的美少女、机械装甲风格，也已经让动漫迷们审美疲劳，如果继续下去，很可能也会像迪士尼一样面临困境。我们中国往往采用拟人化的方式，用小动物或者生活物品来代替人物角色进行戏剧演出，这种方式也已经运用了几十年，在角色造型上还有一些国内公司模仿日本甚至是美国，这都属于不负责任的借鉴和回炉加工，所以角色造型上各国的二维动画也都面临着同样的一些问题。

五、二维动画的发展方向

进入21世纪以来，各国二维动画的发展都面临着一些困境。从20世纪末的1995年开始，全三维动画电影《玩具总动员》的诞生，标志着电脑三维动画正式拉开了争霸动画市场的序幕。对于技术而言，三维动画取得了长足的进步和尖端的突破，而二维动画始终没有太好的技术突破。传统二维动画靠着画手们一张张的画，艺术形式上不再新颖，而且耗费各种资源较为严重，计算机二维动画也就Flash等几种软件苦苦支撑。说到这里我们发现技术上的硬伤是不可避免的，视觉感官方面也存在着本质上的差异，二维空间与三维空间作比较本身就处于劣势。那么应该如何在二维动画力所能及的范畴内去做反击和改变呢？我在这里用我们中国的二维动画来阐述这个问题。和美国、日本等其他国家一样，中国也经历过动画的辉煌阶段或者黄金时期，在那个时期，世界称中国的动画为“中国学派”。在当时中国动画有着属于自己的特色，水墨、剪纸、木偶等等形式处于世界领先水平，而且是外国人所模仿不来的。可是今天，我们放弃了那些属于我们的传统优势技术，转头来模仿美国、日本，导致“中国学派”淡然无存，只有少数实验类动漫爱好者还在坚守着曾经留下的传统技艺。作为一个动画成产大国，同时也是二维动画的加工大国，我们应该坚持民族特色的东西，而不是盲目地跟随国外的工业化、商业化制作方式。无论是传统二维动画还是计算机二维动画，故事选材上应从自己本国出发，中国有着五千年文明史，无论是历史还是人文，都应该继续发掘。制作上应该发挥自己的优势，坚持和传承属于自己民族的艺术形式去表现作品。二维动画不会消失，尽管现在遇见困难和阻碍，我相信各国找到自己的原因和特长，市场和各公司能够齐心协力去推动，应该还会继续发展下去。时代在进步，科技在发展，但不意味着二维动画要不断改变口味，也许有一种口味是需要永远坚持下去的，每个国家有每个国家的特殊情况，有些需要打开国门跟国际接轨，有些需要重新审视为何而出发，有些需要回头重拾早已丢掉的珍宝，所以要发展下去就需要把各自熟悉的东西和早已拥有的东西继续做下去，一边脚踏实地，一边与时俱进地继续开发。

六、结语

传统手绘动画虽说应该顺历史潮流去结合三维技术，但并不代表着二维动画就此灭亡。二维动画的前景应该说仍然具有生机，前途光明。只要努力寻求好的连接点，一方面做好与三维动画的新结合，另一方面抓住早已形成的宝贵经验，风格与故事上做好创新与传承的权衡，应该还是有好的发展的。同时要求市场规范化、产业化，高校或者培养机构能够继续培养出专业的制作和营销人才，政府适当调整文化产业布局，为二维动画的发展多提供好的机会和政策。我相信二维动画这个动画的大门类可以走出更坚实的一步，继续陪伴我们走下去。我的这篇文章仅代表我个人的看法，二维动画的前景和发展还需要我们热爱动画的人们共同为之奋斗，希望我的文章能够让大家继续关注二维动画这个电影的特殊门类。

[1]许婧，汪炀．读动画——中国动画黄金80年[M]．朝华出版社，2005.8

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[4]杰夫伦·伯格．美国动画大百科全书［M］，第二版.切克马克出版社，1999 年

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