舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用分析

陈要霏

（九江市文化馆，江西 九江 332000）

前言

随着舞蹈的发展，很多技术技巧已经远远不能达到我们润色舞蹈作品的要求了，有些舞者为了生存，或者说为了登上舞蹈艺术的巅峰，开始要求自己一次又一次地借鉴杂技中不断出新的高难度技巧，这就形成一个观念上的误区，即只单纯重视了舞蹈的表现性，而忽视了舞蹈的内涵，使舞蹈只是注重表面的表演，满足于让观众观感上的叹为观止，对于情感的交流与震撼却求之甚少。同时为了追求舞蹈的可观赏性，一些教育机构从舞蹈教育阶段就开始重新定义技术技巧，加强了技术技巧的训练力度、强度，使得教师过度偏爱技巧、学生过度崇尚技巧、编导与演员过度依赖技巧，从而使得“舞蹈侧重于技术技巧”的错误认识越来越根深蒂固，舞蹈的精髓也越来越无法把握。

一、舞蹈技术技巧在舞蹈作品中的重要性

舞蹈艺术是不断地发展和变化的，高尔基曾经说过：“艺术家对于丰富的情感，不适当运用技巧，那么情感就会面临瘫痪的状态。”这充分说明了舞蹈技术技巧在舞蹈艺术创作中的重要性。为了使舞蹈作品中的一些情绪场景更加形象和生动，需要舞蹈的技术技巧作为舞蹈表演的一种感情的延伸，这样才能通过舞蹈技术技巧的创作手段，使舞蹈作品更加贴近舞蹈本质的内涵。舞蹈者充分发挥、合理运用舞蹈技术技巧，才能更好地表演舞蹈，才能更好地发展舞蹈事业。而舞蹈艺术要朝着更精湛、更高的水平发展，会对舞者的要求越来越高，进而对舞蹈运用技术技巧的要求也越来越高。为了使舞蹈艺术作品有更高的观赏性，能更强烈地冲击观众的视觉，就需要舞蹈者把技术技巧运用得天衣无缝，根据舞蹈作品中的情节需要，服务于主题和内容。高明的技术技巧是不露刀斧痕迹的，在不显山不露水的情况下，提高舞蹈作品的内容和内涵，运用舞蹈技术技巧能把舞蹈作品中的人物内心世界和形象刻画得淋漓尽致。虽然技术技巧很有欣赏的价值，但是要紧密结合舞蹈的情节、内容以及形象，使之产生强烈的情感，舞蹈的技术技巧才能起到点睛的作用。

目前，有很多演员滥用舞蹈的技术技巧，导致舞蹈失去了它应有的表达情感的作用。《邓肯论舞蹈》中有这样一句话：“技巧，只有在它服从了所表现的内容，而它的本身又不直接显露的时候，才是真正高超的技巧。”这说明舞蹈技术技巧能够充分把音乐、剧情、内容融合在一起，它是审美功能的一种表达方式，在舞蹈作品中具有不可忽视的地位。如，塔吉克族的舞蹈《山鹰之邦》中，加入了大量的舞蹈技巧，进行了艺术夸张。它们在舞蹈中具有不同的作用和不同内容的体现，使得演员肢体的表现更加具有感染力和表现力。通过舞蹈技术技巧的跳转翻，恰到好处地对鹰的性格特征进行了刻画，强化了舞蹈表演的内涵和目的。因此，舞蹈技术技巧在舞蹈作品中具有重要的作用。

二、舞蹈技巧的概念

舞蹈技巧是指借助人体的肌肉、韧带和骨骼，在一定的时间内做出的各种复杂、具有高难度性的动作，借此来表达某种深刻的情感情绪或进一步推动舞蹈情节的发展。舞蹈技巧是动作的升华，是思想、情绪和激情的一种表现途径，是呈现舞蹈美的一个重要手段。舞蹈技巧可以表现出多种美，或柔软、或刚劲、或矫健、或高飘等。每一个舞蹈作品都有自己的舞蹈技巧，不同的风格其技巧也不同。例如，讲究优雅、平稳的朝鲜舞，多姿、快速的维族舞等，都有各自独特的技巧，带给人们不一样的视觉享受。

三、舞蹈技巧的分类

（一）舞蹈自身性技巧

舞蹈动作的本身就有潜在的技巧，这类技巧不仅是舞蹈本身所不可缺少的，也是舞蹈自身重要的组成部分。我国有56个民族，其中很多少数民族都有自己的民族民间舞蹈。不同民族的舞蹈，因其不同的民族特色而具有鲜明的舞蹈风格，这些舞蹈中所具有的舞蹈技巧并不是很容易掌握的，需要结合当地的民族风格特点，通过刻苦的练习和不断的总结，才能逐渐领悟。例如，在傣族民间舞蹈中的孔雀舞，其因模仿孔雀而得名，孔雀舞本身就含有技巧，它需要手臂、手指和身体的所有关节、肌肉等通过手臂特有的技巧，将孔雀的灵气呈现出来；蒙古族的民间舞蹈也有自己的舞蹈技巧，舞蹈中很多动作如耸肩、提腕、压腕、揉臂等，都要通过手臂和肩技巧性的动作来完成。

（二）高难度的技巧

舞蹈作品中除了舞蹈自身的技巧之外，还有一种是高难度性的技巧，如翻、转、跳和双人舞中的托举、蹦子、飞脚等，这类技巧动作虽然在表演上具有高难度性，但都拥有非常强的观赏价值和竞技价值。舞蹈作品中的高难度技巧不仅可以塑造更好的舞蹈表演形象，还可将舞蹈的发展推向高潮，转变舞蹈的自身意义。这类技巧由于具有一定的危险性，因此在编排时应考虑到舞蹈的自身风格和演员的综合能力，掌握技巧的运用方法，以达到更好的舞蹈效果。

四、舞蹈技巧的特点

（一）舞蹈技巧具有一定的高难度性

没有难度难以构成技巧，而舞蹈本身就是具有一定难度的动作，舞蹈技巧则是在舞蹈原有动作的基础上加入具有技术性、高难度的动作。舞蹈技巧不只是身体姿态和肢体动作的简单组合，而是在一定程度上通过最大自由发挥人体肢体机能来挑战极限，通过夸张的动作表现来提高观众对舞蹈的欣赏情绪。

（二）舞蹈技巧具有一定的形式美

舞蹈本身具有一定的美学价值，舞蹈技巧在彰显舞蹈风格特色的同时也具备了一定的形式美。舞蹈技巧所表现出的形式美与其他美不同，它是强烈鲜明的、集中概况的，具有非常强烈的美感。舞蹈技巧形式美的表现主要通过一些优美的造型、协调的姿态和连贯的技巧等形式完成，给人以视觉艺术的美的享受。此外，舞蹈技巧应该以整体的形式表现出来，组成整体的各个舞蹈技巧必须进行巧妙自然的结合，使舞蹈作品展现出流动的美感。

（三）舞蹈技巧具有丰富多彩性

舞蹈的种类繁多，特别是在少数民族的民间舞中，因为民间风格特征影响，每一种舞蹈都有着不同的舞蹈技巧，舞蹈技巧丰富多彩。例如，蒙古族中的抖肩舞、傣族中的孔雀舞、东北秧歌中的手绢舞等，都有独具一格的舞蹈技巧。丰富多彩的舞蹈技巧更加形象和生动地表现出了舞蹈作品的情绪场景，让人观赏到精彩别致的舞蹈表演。

（四）舞蹈技巧是微妙情感的表达渠道

舞蹈技巧通过连贯性的动作表达舞蹈作品中内在的主题和情感，使表演者被赋予了一个全新、完整的形象，引起观众内心情感的共鸣。因此，舞蹈技巧的作用不仅仅是感情传达的工具，也不只是具有高难度性的动作，还成为了人们表达内心微妙情感的一种渠道。

五、舞蹈运用中的不足和误区

（一）舞蹈技巧不扎实、不完善

文中提到，舞蹈既是一门艺术，也是一门技术，这种技术性特征决定了其必须要以扎实、娴熟和完善的舞蹈基本技巧为基础。这个基础越牢固，舞蹈表演的质量也就越高。但是从实际情况来说，多数舞蹈专业的学生在舞蹈技巧上，特别是基本功方面都有所欠缺，使表演效果受到了直接的影响。一方面，学生在进入大学校门之前，多数都没有接受过系统和正规的技巧训练，水平参差不齐；另一方面，舞蹈技巧的训练是一个漫长和艰苦的过程，需要学习者付出极大的努力后才能有所收获，而不是一朝一夕之功。在这两个原因的影响下，多数学生的技巧运用都不到位，在表演起来给人一种浅尝辄止的感觉，甚至会因为不恰当的技巧运用而受伤。所以要想提高舞蹈技巧的运用和表现能力，首先要做的就是强化对技巧的训练，从而为后续的运用和表现打下一个良好的基础。

（二）技巧风格乱用

有些编导在编制舞蹈技巧时，没有考虑技巧的风格而使舞蹈作品变得不伦不类。例如，在中国古典舞作品需要的技巧是具有古典风格的翻身，而维族舞作品需要的则是具有维族舞风格的翻身，不能两者混用。

（三）技巧与作品主题脱离

每一个舞蹈作品都有自己的主题内容，舞蹈中的人物形象、内心情感等都各自不同。因此在编制舞蹈技巧时，不能只是单纯地展示和表现技巧，而是要通过技巧将作品中的内容、形象和情感表达出来。技巧与作品主题不能脱离，而应该紧密结合。

六、舞蹈作品要合理运用舞蹈技术技巧

（一）编舞过程中合理处理舞蹈技巧

舞蹈技巧的处理目的主要有两点，一是使舞蹈作品更加具有冲击力，二是使舞蹈作品更加具有观赏性。在进行舞蹈技巧的处理时，首先要搞清楚处理此类技巧的依据和舞蹈动作的出发点，还有舞蹈所表达的对象和内容。因为我们最终要呈现的并不单单是舞蹈，而是舞蹈当中的人物形象和思想感情。因此在进行舞蹈技巧的编排时，应考虑到舞蹈角色的变化和剧情发展的需要，将技巧恰当地运用到整个舞蹈作品当中。此外，还可将舞蹈原有的自身技巧进行合理的再处理，使最终的舞蹈技巧能更加符合舞蹈剧情的整体发展需要。

（二）合理安排舞蹈技巧在舞蹈结构中的位置

与绘画相比，舞蹈属于动态的造型艺术，有着开头、高潮和结尾等不同的阶段。在舞蹈作品中加入舞蹈技巧，要考虑到技巧位置的安排。例如，在比较多的舞蹈作品中，往往在高潮部分安排可以突出舞蹈形象和内涵的高难度技巧，推动情节的发展，强化舞蹈的舞台感染力。因此在安排技巧时，要综合考虑各种因素，以使所编排的舞蹈技巧能更加巧妙地抓住观众的心，达到更好的舞蹈表现效果。

（三）合理分布舞蹈技巧在舞蹈作品中的比例

舞蹈技巧只是构成舞蹈作品的一个部分，不能作为舞蹈作品的主体。因此在编排舞蹈时，应合理分布舞蹈技巧在作品中的比例。舞蹈表演的目的并不是为了展现高难度的技巧动作，而是为了呈现人物性格、情感情绪、内心活动和精神面貌。因此在编制舞蹈技巧时，既不能不加入任何舞蹈技巧，也不能以舞蹈技巧为主，否则，舞蹈就脱离了生活和艺术，变得乏而无味或者成为纯技术动作，打破了舞蹈的完整性。

（四）将舞蹈技巧与主题情感恰当融合

舞蹈作品中的人物形象和思想感情都可以通过舞蹈技巧来表现。一部舞蹈作品，不能让人看到的只是技巧的表现，而应该有情感的投入。将舞蹈技巧与舞蹈作品的主题情感进行恰当的融合处理，可以有效地塑造作品中的人物形象，并能更好地展现出人物情感和情绪。正因如此，舞蹈作品的艺术形象才会变得更加完整和丰满。

（五）将舞蹈技巧艺术化

当一部舞蹈作品有了一定的艺术性，它已经接近成功了。“情、意、境”是舞蹈艺术所要展现和表达的主题内容，若是将舞蹈技巧与舞蹈艺术进行有机的结合，就会呈现出更高质量的舞蹈作品。好的舞蹈并不是炫技，而是通过技巧来展现社会风貌和人类感情。因此在舞蹈的编排上，应注意舞蹈技巧与舞蹈艺术的合理处理，将技巧艺术化，使舞者和观众达到一种心理上的沟通和思想上的共鸣。对于舞蹈艺术来说，无技巧是为高技巧，即艺术的最高境界，如果舞蹈技巧能与舞蹈进行很好的融合，让观众看不出技巧的处理，就可以达到舞蹈艺术的最高境界。

七、结束语

舞蹈技巧最终是为了表现舞蹈效果，是为了烘托舞台气氛，增加舞台效果。

一般技巧都是有难度的，因此在加入舞蹈的技巧的时候一定要综合地考虑舞蹈的各种技巧表现出舞蹈技巧的整体，性和流畅性，最大程度地发挥舞蹈艺术的魅力。

世界是丰富多彩的，任何事物都在不断发展和变化，舞蹈艺术也是如此。随着社会的进步和发展，舞蹈创作也向更高更精的方向发展，对舞者的要求也会越来越高，舞蹈技巧的运用就成了舞蹈艺术创作中不可或缺的一部分。很多的年轻舞者为了推陈出新，不约而同地想到了在自己的创造中加入很多技术技巧。固然，运用技巧会更加形象，更加生动地表现舞蹈作品中的一些情绪场景，技术运用好了，不仅能体现舞蹈表演者的专业能力，而且还会起到很好的舞台效果，得到观众的认可，达到锦上添花的目的，这本无可厚非，但一定要注意度的把握。因为任何技巧的使用都要先根据剧情、角色情绪、生活实际等变化发展来构思合适的情节，再将技术技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化、再发展开来，万不可为了显示技巧而使用技巧，最终弄巧成拙。

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