对高校舞蹈教育发展现状的分析与思考

孙 菡

（泰州学院， 江苏 泰州 22530 ）

一、引言

由于历史原因和经济发展的问题，我国高校在20世纪80年代才开始注重舞蹈教育，落后发达国家大概20年。比起先进的国际性综合高等院校，我国的高校舞蹈教育比较滞后，舞蹈教育机制不够完善，我国的舞蹈教育重心放在培养学生的舞蹈技能上，即很多情况下都想方设法把精湛的舞蹈技能完全传授给学生，这使得我国确实培养了不少出色的舞蹈人才。但是这种教学方法没有把舞蹈的精髓淋漓尽致地表现出来，慢慢地脱离了舞蹈的灵魂，束缚了学生独立思考的自由思维，不利于我国培养创新型的优秀舞蹈人才。

二、高校舞蹈教育的现状

（一）教学模式存在问题

舞蹈教育在很多高校的教学大纲上没有体现出来。许多高校都逐渐增多了舞蹈这一课程，但仅限于选修课上，选修课虽然宣称多样性，但是实际的课程设置在教学中比较马虎，学校不予以重视。各大高校的舞蹈教育课程没有设置统一的大纲和考核标准，导致舞蹈教育在高校的各种课程中只充当陪衬的角色，根本无法发挥舞蹈所具有的魅力。

高校的舞蹈教育师资力量薄弱、教学理念模糊、教学手段落后。一方面，由于很多高校都把舞蹈作为一门选修课程，故招聘的舞蹈教师人数很少；另一方面，高校现有的专业舞蹈教师的专业能力不够强。对于教学理念，无论是专业的舞蹈教师还是有关的教育部门都比较模糊，虽然他们都知道要培养“德智体美”全面发展的当代大学生，但是具体该怎么做才能达到预测的效果，到底怎样的层次才是标准的等等一系列问题都困扰着有关的专业人士。大多数高校对于舞蹈的教学手段都处于一个比较传统的水平，即由授课教师带领学生跳舞，偶尔会给学生播放一个舞蹈视频教程，这样的教学手段比较传统，很难激发学生学习舞蹈的兴趣。

（二）狭隘的教学理念

高校的舞蹈课程只注重学生的实践能力，忽视了学生的其他优势 。“前人论诗”有两个层次的含义：一种是能感受到诗意但不能抒发，另一种则是感之而后发，即有的人能欣赏诗歌的意义但不能表达，另一种是既能明白诗中的含义又能表达出来。与“前人论诗”相类似，不是每个大学生都有那样的舞蹈实践能力，有的人会欣赏舞蹈，有的人善于通过舞蹈来表达自己的情感或者思想，还有一些人擅长编舞。但是很多并没有认识到欣赏、表达、创造这三个层次，没有对学生的各自能力做出及时的评估，没有针对学生的独特能力进行相应的培养。

(三)舞蹈的基本技能不足

很多大学专业都强调不能只停留在理论知识的认识上，要多结合实际的操作把理论知识与实践相结合起来，致力于培养成应用型、综合性人才。然而，舞蹈专业学生的情况却与此相反，自从舞蹈艺术生接触舞蹈以来一直都注重肢体的运动，一直都停留在对肢体技能的认识上，而对于舞蹈的来源、精髓、教学理论都较少提及，因此导致很多舞蹈艺术生的理解缺乏深度，很难对学生作进一步的深造，同时往往导致学生缺乏创新思维和编导想象力。例如，高校的舞蹈课堂上，教师往往会教导学生重复某个动作，所以在基本动作上花费了很多时间，高校的这种“一边倒”教学策略过分注重学生的实践及技能的培养，这对学生以后对处理事情的思考能力造成不利的影响。另一方面，由于舞蹈艺术生接触的教学都是从实践开始的，所以他们不注重理论知识文化的培养，这对于一些自主学习能力不强的学生来说缺少了一个自我内在修养的培养平台，也导致了他们在日常的学习中忽略自身内在修养的培养而只注重外表的修饰。

三、高校舞蹈教学方法对策分析

（一）创新教学手段

随着科技的不断进步和发展，很多教学课程都在多媒体的协助下帮助教师完成了教学目标，使教学取得极佳的成绩，因此，要利用各种先进的科技手段为舞蹈教学创造傲人的成绩。舞蹈教学贵在“学、用、破”这几个层次上的进步和突破，教师可以利用先进的多媒体进行教学来开发学生的自主学习能力，达到预期的教学目的。除此之外，通过科学技术来创新教学手段，教师还要丰富课堂教学内容，不能一味地教学生肢体动作技能，还要通过注重有效的教学方式吸引学生到课堂上来，使学生深深地爱上这门选修课。

（二）加强师资队伍建设，提高舞蹈教学水平

高校要重视舞蹈教学，对舞蹈教师做出充分的肯定态度，加强舞蹈教师的师资队伍建设，并努力提高舞蹈教学水平。很多高校的舞蹈未得到充分发展的一个重要原因是学校不够重视舞蹈教师在教学中的主导地位，对教师的教学工作没有给予相应的奖励和鼓励，使很多舞蹈教师都没有动力教导学生，因此要使舞蹈教师的专业技能得到充分的体现，学校就要充分肯定舞蹈教师的工作，重视舞蹈教学。学校要充分发挥舞蹈教师的中坚力量，充分调动舞蹈教师工作的积极性，引导教师在舞蹈创新和改革上做出努力，定期对舞蹈教师进行理论知识和实践技能相结合的培训。

(三)优化舞蹈课程结构，加强理论课程的建设

高校要拓宽舞蹈课程的专业领域，就要优化课程结构，扩大理论课在舞蹈课程中的比例。例如，在上舞蹈课的时候，教师先别急于马上把舞蹈的实践技能教给学生，教师应当简要说一下该舞蹈的创造背景以及应用的场合，这样就更加有利于学生对该舞蹈的理解，从而更能感受到主人公编舞的初心，才能把舞蹈所要表达的精髓淋漓尽致地表现出来。在当代社会中，我们需要的不是一个只有专业技能的舞蹈人才，更需要的是一个文化素质与专业技能并存的综合型优秀人才，这样才更有利于国家社会主义的建设和人类的文明的进步。

（四）把握好舞蹈教育欣赏、表达和创造的三个层次

首先，学习者要学会欣赏舞蹈才能更好地学习舞蹈。舞蹈是一个人心声的外在表达，一个回眸、一个转身等肢体语言和情绪都表达了舞者的内在心声，而学习者要学会欣赏舞者的肢体语言来了解舞者的内心世界。当我们读一首诗的时候往往要了解作者的作诗背景才能比较准确地推测作者的寓意，同样，学习者要欣赏一支舞蹈的时候也要了解舞者的编导背景，教师要教会学生欣赏舞蹈表现的场合及形式、舞蹈的种类及风格、舞蹈所表现的主题。由于舞蹈动作大多都是从日常生活的动作演变而来的，因此，对社会民间的认识与舞蹈的理解有着紧密的联系，当学生学会欣赏舞蹈了，就会在自己丰富的想象中进行改编。

其次，学习者要学会把情绪和内心结合起来表达自己的思想。对于舞者而言，他们的肢体动作就是他们有力的语言，所以在高校的舞蹈教学中要教会学生掌握一些基本的舞蹈动作，等到他们熟练地掌握了这些基本动作之后再对他们作进一步的提升，如改变身体的转向等等。学生要达到舞蹈表达的层次就要在学习肢体动作的过程中了解各种舞蹈姿态所表达的意义，如教会学生懂得恰恰舞的舞步的基本特征：左陀螺转步的意义是什么、它的分解动作又是如何的、舞步的力度如何，这些动作的背后都隐藏了恰恰舞的原创精神——充满热情不能有严肃味道，并加有断音奏法，使舞者能够创造出“顽皮般”的气氛给观众。这说明要准确表达舞蹈是要必须了解文化背景的，除此之外，舞者还要对身体的基本形态、协调动作、重心等有个基本的了解，而且要大致明白人体各部位的肌肉和韧带、关节的韧性和力量以及灵活性对舞蹈的训练有着重要的作用，故舞者要大致了解一下人体解剖学的基本知识。

最后，有针对性地对专业舞蹈者进行更深层次的指导，积极鼓励他们勇于创造，进行编舞。编舞是在对舞蹈有着深厚的理解上进行的，编舞者要有远大的目光和出众的智慧以及广泛的知识面才有可能编出有新意的舞蹈。对于专业的舞者来说，学习理论知识能够提高他们的舞蹈创造能力，而对于一个天生好舞的舞者来说，学习理论知识则更容易激发他们的灵感，有助于他们更快地创造出有创意的舞蹈。教师在教导学生编舞的过程中扮演了导师的角色，即在学生编舞的过程中给学生提出宝贵的意见，在实训当中给学生指导肢体动作以完善舞姿，另外，教师除了要求学生完成专业技能外，还应当给学生布置书面作业，培养学生的思维能力。要求学生经常欣赏著名的舞蹈作品，对作品的背景、风格进行分析理解，鼓励学生大胆对著名作品做出评价，以提高学生的理解能力和写作能力。

四、结束语

总而言之，高校要重视舞蹈教育，通过舞蹈教育来培养学生独立思考的能力，积极引导学生了解舞蹈的创作背景、关心人文社会、激发他们对社会的责任感，培养一个“德智体美”兼有的当代大学生。培养学生对舞蹈的认知能力和创造力有助于我国教育对综合性人才的培养，有助于大学生通过优美的肢体语言来表达内心世界。通过教会学生对各类舞蹈的欣赏，培养他们的审美观和独到的见解能力，使他们成为舞蹈的欣赏者或者传播者，营造一种和谐多样的社会人文氛围。

[1]黄忠源 .我国高校舞蹈教育的现状及发展[D].陕西师范大学，2013-06-01.

[2]吴丽萍 .高校素质教育中舞蹈教育的探究[D].山东师范大学，2010-04-06.

[3]斯琴 .浅谈高校舞蹈教育的现状及应对策略[J].北方音乐，2014-12-30.