陆家衡书法艺术集评

朱天曙（北京语言大学教授、博士生导师）：昆山陆公家衡先生为江东二陆之后，幼承庭训，潜心艺事。其隶书得汉人神髓，融《张迁》《封龙》《礼器》《石门》《西狭》《杨淮表》等汉碑而化之，又以秦诏、汉器、清人篆隶闳于笔端，静穆中见清刚，豪放而富内蕴。苏州隶书两家，华人德公以“朗润”胜，陆公以“朴厚”胜，各有所得。家衡先生行书取二王、颜鲁公、米南宫意而以平和发之，如闲庭信步，文质彬彬。先生作画多小品，重笔法，取清逸，意在冬心、复堂之间，绝去尘俗，卓然雅风。亦擅著述，所编《玉山翰墨志》载昆山文士艺人文献，《中国画款题类编》以题材而分，按类取材，艺林之津梁。先生诗文书画无不清新雅典，朴厚融通，所以者何？！归于文心也。永嘉禅师云“一性圆通一切性，一法遍含一切法”，先生澄怀乐道，博雅涵儒，法贯众法，故能意明笔透，一以贯之。诗曰：“杞菊轩中雅意传，汉风晋韵作神仙。兴来梅影清修竹，饱看玉山缥缈间。”

夏天星（著名书画家、书法家）：我是因为1998年筹办昆仑堂美术馆，跟家衡先生一起工作认识的。但是陆先生的作品我早已拜读过了。今天不客气的讲，书画已经到了一个哗众取宠的时代，瞎搞一气的人占主流。我看陆先生的东西，从早期的秀，演变到现在苍秀的境界，是很难得的。我从头到尾细致地看了一遍，觉得当今很少人能做到这个程度。

萧平（著名书画鉴定家）：家衡是极具文艺功底的，他的画承继着父亲曙轮公的清劲丰神；他的书法得翁闿运先生指授，多出于两汉六朝碑版；他还雅擅格律诗，受业于黄异庵先生，时有清新之作。诗画书全面如家衡者，在当今书画圈的中年人中，恐怕少之又少了。

“四君子”画，是中国文人画中最早形成气候的一个特殊门类，梅的不畏风雪，兰的清芳，竹的挺拔有节和菊的傲霜，无不反映了文人标举的“士气”。

早在宋代，就出现了专画梅的杨无咎，以写兰名世的赵孟坚、郑思肖和专门画竹的文同。只有画菊的专家相对少一些，出现也较晚。

在昆山画史上，曾有过许多画竹名家，元代顾安、谢庭芝开风气之先，明初夏昶家族画竹，一直继续到清代中后期，延绵300年不衰，实为画史中罕见。家衡的竹也不寻常，因为他有极佳的书法基础，一撇一捺中，都含着画的法则和竹的机趣。

家衡笔下的兰，与他的竹一样，得力于他的隶书和行书，而梅和菊则不然，“似将篆籀纵横笔，铁线圈成个个花”，他擬冬心，仿撝叔，不求形似而神采有合。

“四君子”画标榜的是清高的品德，梅兰竹菊都人格化了，文人以此寄情抒怀，兴到落笔，成了一种高雅的笔墨游戏。所以形象不重要了，重要的在气息。以往所谓的“士气”，其实就是书卷气或曰文化气息，似乎很抽象，却依然可感可觉。家衡的作品中就含着这样的气息。

刘一闻（上海博物馆研究员 、上海市书法家协会副主席）：初知陆家衡的名字，是在十多年前的一次全国书法展上。展厅里有件硕大的隶书楹联之作，分外地抢眼，尤其是那笔墨篇幅间所洋溢出的充满古意的委婉气息，竟让我生出一种久违了的莫名感怀。凭着我的直觉，和一时难以说清，但大致可以体味到的某种特质，当时我就曾有过作者兴许就生活在江南一带的判断。后来一打听，这位已经有点年龄的名叫陆家衡的隶书作者，果然来自毗邻上海的鱼米之乡昆山一世家。此事尽管过去多年，但陆家衡的名字，却深深留在我的印象里。

就职业性质而言，我和陆家衡的工作颇多相似，因此我想我们一定会有见面的机缘。这种也许称得上彼此神交心有灵犀的感受，除了我近年来分外关注陆家衡其人其作外，还表现在尚未认识他之前，就已经陆续领受了由陆家衡主持出版的好多期内容丰厚、印刷精美的昆仑堂美术馆馆刊。

今年年初，陆家衡公干来上博找我，初一见面，我俩竟全无陌生全无隔礙之感地交谈起来。那次，家衡捎来了他已印成小册的近作若干，并交代希望写些评语感受之类，以备有待集结出版《陆家衡书法集》之用。因着自以为对陆家衡的熟识程度，我居然毫不思索地答应下来。

想来一定是他的家庭影响（乃翁陆曙轮为陆廉夫再传子弟，曾为围棋国手。今昆山“柿园”为其旧宅）和平素惯常工作的缘故吧，起码在创作观念上，陆家衡的审美取向，大体已决定了他的书法创作的基本立场。毫无张扬之态的取道汉碑平实一路和汲乳二王的陆氏创作方式，就其遣笔、结字、乃至通体气息的准确把握而言，在整个书写过程中，其实是最难操舟的。此种不易，除非知道者，何能说出个子丑寅卯来？早1300多年前，唐代大书家孙虔礼在他的文书并茂的《书谱》中就曾说过，“初学分布但求平正，既知平正务追险绝，既能险绝复归平正”的精彩话语，看来，传统艺术的最高境界，并不是让人一望间的吞吐腾挪以致触目惊心，而恰恰是看似平淡无奇波澜不兴，骨髓里却充满勃勃生机的典雅纯正之境。

以往，我只知陆家衡擅书，殊不知他的绘画创作，却也见得精彩。册中所刊《双松图》和《紫藤花》，无论从用笔、造型、构图，还是从施墨、赋彩看，皆不悖格辙而称运用裕如。画面中的兰叶藤蔓类极具功力且富书写意蕴的笔调显现，直让人联想起“书画同源”这本来用惯了的而今益觉新警的词儿来。书画相关。元代大书家杨维桢说：“能诗者必知画，而能画者多知诗，由此道无二致也。”又说：“书与画一耳，士大夫工画必工书，其画法即书法所在”，皆道出了书画同源之理。书画一门，历来被称作“无声之诗”，士人之作更是如此。如果从若干属性上归纳的话，陆家衡无疑也应是这一类作家呢。

古人始终把读书养性，看作是书画创作的一个不可或缺的部分，见识增长了，学养提高了，书画创作方能由此及彼由技及道。以艺术本质之论，技为技矣，道为道矣，此古来向有渭泾分别。然而不读书，便企望入古入道者，则无异徒有千里黄鹊之想。笑看时下书画篆刻界，可谓人群争勇热闹非凡，尤其以那些不谙艺事不顾廉耻、惟知追逐名利自我标榜“名家”作派论，嵩岱不能比高的巍巍千年的传统文化艺术，一时间岂不成了可被任意摆弄任意亵渎的廉价词儿？这个现象何尝不是当今中国艺坛的悲哀。故尔，面对实至名归、好古敏求的笃学之士有如陆家衡辈，除了肃然起敬之外，更多的，应是羞赧感悟下的自勉自励。

顾工（清华大学美术学院博士后、《中华书画家》杂志审读）：陆家衡先生是一位承续了明清以来江南文化传统的文人书法家。他早年在父亲曙轮公指导下学习书法，后来得沪上翁闿运、吴门沙曼翁先生指点，在1990年前后就以隶书屡获大奖，享誉全国。如今，与他同时出道而且占据各地书协高位的很多书家，在60岁退休以后不再受人关注，而身居江南小城的陆家衡先生却能不断精进，成为吴门书坛与华人德并执牛耳之大家。

窃以为，与当代其他书家相比，陆家衡先生有两个显著的优长。一是读书万卷，胸有逸气。他自幼喜爱读书，能作旧体诗，写文言文，对书画史、书画鉴定多有研究和著述。他的书画作品，内蕴骨力，外显平和，不像现时许多作者故作疏密轻重枯润对比以营造形式感，却经得起再三品味，总有一种高雅超逸的韵味在其中。二是贯通五体，样样精能。家衡先生写得一手漂亮利落的褚遂良式楷书，另外，其篆、隶、行书自成风格，都曾在全国书法展获奖。攻习篆隶，让他对中国文字的发展演变了然于胸，挥毫之际有了更大的自由。

读书万卷和贯通五体均非一朝一夕所能成就，而家衡先生数十年来孜孜于此，为他花甲之年的书法蜕变提供了极为坚实的支撑。古人云，唯天下至诚，方能尽人之性。陆家衡先生不为俗务所扰，一直以至诚之心为人为艺，故能臻于通会之境。这是他的经历给予我们的重要启示。

顾鹤冲（著名书画家、书法家）：家衡先生长于书艺，造诣很深。故偶作写意花卉，也不同凡响。最近看到他新创作的一组小品，幅面不大，寥寥数笔，墨色简洁，但格调高雅，别开生面。例如那幅牡丹，花朵用大红色几笔画出，再添上几张非常随意的墨叶，笔精墨简，却生意盎然。紫藤则妙在藤上，用笔恣肆泼辣，完全是书法中来。雁来红以紫色画叶，依于顽石，墨与色作了强烈对比，胜过百花。水墨写寒梅，不用一色，素心冰魂，跃然纸上。而清淡如水的兰竹，“品原绝世谁同调，骨是平生不可人”，一种文人情调完全将你溶化，在这淡雅的水墨世界中得到美的熏陶。

于是不由得使我想起人们一直争论不休的中西绘画问题。其实当西洋绘画崇尚写形的时候，我国宋代的苏轼即已提出“论画以形似，见与儿童邻”，而文人写意画的诞生，对中国画来说，更是一次伟大的革命。因为写意画才真正集中体现着中国传统绘画的内在品质，用现代语言来说，写意精神正是中国绘画的基因密码。

然而现在一些所谓写意画，只是与工笔画相对而言，人们往往误将大笔涂鸦为“写意”。许多所谓写意画失去了写意精神而千篇一律，味同嚼蜡。因此须重温一下其历史：中国写意画，以五代徐熙为滥觞，宋代石恪、苏轼、梁楷、法常为开山祖，经元代吴镇、倪瓒，由“无我之境”到“有我之境”。至明代陈惇、徐渭出，则更臻成熟。而八大、石涛以轶世之才，于笔墨集先贤之大成，又为后世广拓视野达到前所未有的高度。后扬州八怪、海上画派出，中国写意画达到神化之境。细品这“写意”两字，不同于西方所言的作品内容，它有一种更深刻特殊的涵义，它指作者内心情感直接通过笔墨形式要素与画面意境而得到抒发，而使艺术上了一个更高的层次。它说不清道不明，只能用心默默领悟。“只可意会，不能言传”，这正是欣赏中国写意画最正确的方法。因此，创作写意画，作者必须有很深的文化修养，除了苦练画技以外，文学、历史、哲学、书法、音乐等等都要有深入的研究，读万卷书，行万里路，胸中有墨，下笔生香。