关于动画专业速写教学策略研究

姬长友 （ 天津职业技术师范大学 300000）

关于动画专业速写教学策略研究

姬长友 （ 天津职业技术师范大学 300000）

当下各高校动画速写基础教学共同面临着学生对基础绘画兴趣感缺乏，以及授课教师多毕业于美术院校绘画专业，在教学中很难结合动画专业的问题，导致大部分学生感觉速写课与动画专业距离遥远，在原画创作上对所学基础内容的应用甚少。本文论述了在课程的设计及授课方式上如何才能激发学生兴趣，如何通过对教学内容、形式的创新及真正动画意义速写介入的方法，使学生形成“锲而不舍，坚持不懈”而 “画日记“的学习习惯。

动画；速写；创新；教学

本文系天津职业技术师范大学校级一般科研项目“关于适合我校动画专业的速写教学策略研究”的研究成果（项目编号：sk14-07）

现阶段各大院校的动画专业速写课面临多重问题，其一，学生大多经过短期的高考培训，掌握的都是应试的技巧，对于真正的形体结构及穿插关系的理解还不够深刻，对于表现方式的掌握比较单一，需要老师继续培养坚实的造型能力；其二，学生对基础绘画兴趣感缺乏，只关心软件的学习，认识上存在严重的缺陷；其三，动画专业的基础课教师多毕业于美术院校绘画专业，在教学中很难结合上动画专业特点，往往只强调作品绘画性的视觉美感或过于偏重深入形体结构研究，导致大部分学生感觉速写课课程内容与动画专业课距离遥远，在原画创作上对所学基础内容的应用甚少。现阶段各高校教师在不断实践、探索适合学生认知规律的教学思路与科学的课程设置。关于动画速写的教材随之增多，对传统速写与动画速写之间的差异做了阐释，但大多数教材还是将动画专业的速写作为重点，基本讲述运动规律为主，在动画速写与传统速写的衔接上有所不足，致使大一学生在学习过程中十分吃力。

根据学生专业现状，在加强学生的专业技术的同时，更主要的是动画专业速写课程的开设应从意识的培养与创新以及课程设计的创新两方面解决。

首先是学生意识方面，包括以下两方面内容：

1.培养基础技能的同时引导学生养成用速写记录日记的习惯，以增强学生在现实生活中不断积累素材和发现美的能力。

正如罗丹所说“因为任何瞬息的灵感，事实上不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”动画的制作是一个庞大的工程，需要具有锲而不舍，坚持不懈的精神，只有这样才能在今后从事动画创作时，做到随心所欲地创造出鲜活的动态的艺术形象

动画专业对理论性与实践性的要求都很强，因此，在动画专业速写课教学过程中除了需要对学生进行基础的观察方法、表现技法等教学环节的培养之外，更要加强学生审美层次、审美意识的提高以及审美分析和判断能力的培养。在动画专业速写教学培养目标的设置上，应该更加注重技术与艺术的完美结合，能够在培养学生基本功的同时，不断提高学生的艺术感悟能力。现阶段学生绘画基本功薄弱，艺术修养不高的现状成为普遍现象，加强技术能力的培养和艺术素养的提升是当务之急，然而课堂时间毕竟是有限的，引导学生课下时间能够主动去练习速写是我们面临的最大课题，也是至关重要的。如何才能将学生走出网络走向速写日记的创作上来呢？只有培养学生对动画速写的兴趣，才能够引导学生养成用速写记录日记的好习惯，进而受益终身。

2.加强专业意识，着力于清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性的创造性想象力的培养。

“天马行空”的想象力是动画创作的源泉，是一部动画作品富有生命力的命脉。回顾动画史上的大师们，每一位动画大师都富有“天马行空”的创造性想象力。如“迪斯尼”所创作的每一件作品，都能给人以梦幻一般的美妙回忆。创造性的想象力成就了一个动画里的“迪斯尼”神话；同样天马行空的想象力也铸就了一个动画创作的英雄人物“宫崎骏“… …。因此动画艺术家的成长除了应具备过硬的造型基本功外，想象力的挖掘和训练是一个动画艺术家从入门走向成熟的必经之路。

想象力源于对生活的细致观察，源于对生活细枝末节的用心体会，源于对人类历史、世界文学的研究与扩展。如果没有对生活细节的细致观察和用心感悟的认知，动画艺术家就没有清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性的动画创作。否则，他得到的只是模糊、空洞的印象，是不会激发创作者的想象力。而这种真实的想象力来源于平时有意识或无意识的精心观察、专注研究，然后通过反反复复强化与记忆，储存可用信息。只有有了积累才能够在运用已有信息的同时，激发创作者的联想，进而促进联想升华为具有创造性的想象力。

如何才能激发学生兴趣，教师在课程的设计及授课方式上起着至关重要的作用，打破陈规，创新教学内容及方式成为我们今后研究的主要课题，经过长时间的教学经验的总结与实践，在以下两方面的内容上做了初步的尝试，并取得一定效果，其内容如下：

1.教学内容、形式的创新：以创新的教学内容、形式激发学生的绘画情趣，进而引导学生养成良好的学习习惯。

动画专业的速写课以人物写生为主，但动画速写课程时间短、学生基础差、对速写又缺乏兴趣，因此在实际授课中，常常出现教学计划难以推进。基于这种情况，教师首先需要引导学生了解动画速写在专业学习中的重要地位，改变其厚此薄彼的心态，可以通过多媒体手段阐述动画速写与专业创作的关系，而并非直接进入速写技巧的讲解与练习，这样可以让学生对于本课程的学习和专业产生一定的联想，合理规划学习目标与计划。其次，教师要注意教学内容的衔接，在进行写生训练注重基本技法训练的同时，注重动画专业修养的培养，适度穿插动漫画的临摹，合理地让学生自觉将速写的学习与专业联系起来。根据实际教学情况，转换教学场所，创立新形式的速写教学环境。在速写教学过程中，可以适当的将课堂转换到市场、超市等场所，刺激学生敏锐的观察力，激发学生学习的热情。再次，在教学过程中，教师应对不同学生的学习情况进行摸排，掌握学生学习心理动态，对存在的专业意识淡薄、学习兴趣不高的现象及时疏导，努力让学生明确本课程阶段的学习任务，建立牢固的专业意识。

在基础教学的过程中，如何将动画专业中的基础绘画教学融入到动画中去，是每一位基础教师思考的问题。动画专业的绘画课程与传统绘画教学不尽相同，就速写为例，除了需要强调共性的基础知识，如结构比例、透视、结构等基础知识的同时，还要强调动画速写的特殊性即连贯性，加强学生以线造型的能力，通过速写的学习对基础的运动规律有所掌握，是基础动画速写的教学的基本目标。在基础教学过程中，如何转变学生对基础教学不重视的态度，在掌握基本的教学的同时，探索学生的兴趣点，调动学生对基础绘画的积极性是新的问题所在。

2.真正动画意义速写的介入，使学生了解所学专业的前景，激发学生的探索与创新精神。

“动画速写”是在传统速写的基础上延伸出来的一个新的概念。动画是“创造运动的艺术形式”，是动画速写创作不同与传统速写绘画创作的根本所在。众所周知，动画是一门研究画面运动的艺术，在这里所讲的运动，不是客观实体的运动，而是“画出来的运动”，是依据运动规律所创造出的符合审美规律的作品，其创作成功与否，受到创作者自身素养高低的制约。

首先，强化学生的镜头感和运动感。动画是“画”出来的艺术，它的每一个形象、每一个镜头、每一个情节，无不是由一幅幅画出来的画面所构成，犹如文学中的词汇。每一幅画稿，每一个镜头，都是构成动画运动、叙事的基本元素，是动画作品艺术表现的最基本的形式单位，它不仅作为独立存在的艺术形式，而且也决定着动画最终在艺术或技术上的品质。动画速写不仅重视研究物体造型规律和物象的运动规律，更注重提炼概括形象、表情特征及形体关系，将生活中的自然形象转换为创作所需的艺术形象。

其次， 认识并运用运动规律，“运动”是动画创作的核心，运动赋予了动画活力和意义。绘画、雕塑是动画创作的形式和手段，但动画与雕塑、绘画等造型艺术有本质的不同，雕塑、绘画表现的是视觉上的瞬间静态画面，而动画表现的是对时间流动过程的具体描述，始终随着时间的流动而处在运动的状态，是运动着、发展着的画面。因此动画是运动的艺术，是时空中运动的画面描述。对动作的分析与设定，则需要创作者遵循自然的运动规律进行设定，使二维平面的、虚拟的视觉形象，变为充满活力、富有生命力、重量感的人或物。而自然界中万物皆有其各自不同的运动规律、形象特征和运动节奏。任何动作，都要按照一定的运动路线，以特定的速度，从空间中的某一点运动到另一点。动画创作者的主要任务是赋予静止的画面与运动，运用动画这一艺术形式来描述运动，赋予运动以实际“意义”的能力，运用简化和夸张的艺术表现形式将普通动作转化为“动画化”，把每一个动作，每一个镜头以最清楚，最有效的方式传达给观众的能力。

总之，在速写课程中，动画专业相对于绘画专业的学生由于专业特点不同，所以在速写教学中，其教学目标、训练方法都应该有所不同，例如动画专业学生不必过多在意每张速写的完成度和准确性，可以把更多的注意力放在系列动作的连贯性和流畅度上，重点理解动作完成的过程，动作运动的规律。通过让学生默写或写生模特儿在短的时间内完成的运动动作，而后用扫描仪录入电脑，通过简单的程序处理，形成一小段动画，来帮助学生理解动作规律。这种做法，一方面，通过真正动画的介入，可以帮助学生发现新问题，进而达到对基础绘画的重视。另一方面，通过软件检查学生对运动规律的理解，便于学生掌握学习的重点的同时，转变对基础课程的片面认识。在动画速写训练中，与传统速写训练方法相结合，有意识安排记忆速写、想象速写相结合的综合训练，培养学生摆脱对模特的依赖的能力，充分自由的运用自己的记忆和想象来创作动画作品，培养学生创造性的思维方式和创新能力。

[1]韦子鹏.动漫速写课程教学初探[J].广西教育，2011（36）.

[2]（英）理查德·威廉姆斯.原动画基础教程——动画人的生存手册[M].邓晓娥，译.中国青年出版社，2006.

[3]秦明亮.动画造型与设计艺术[M].中国人民大学出版社，2005.