浅谈我心目中的音乐与电影

孙 芳（ 山东艺术学院 250000）

每当一段电影插曲出现时，总会伴随着一个美丽而又动人的故事，例如，当《天空之城》的优美曲调和扣人心弦的美妙音律在耳畔阵阵响起时，你的脑海中是否会产生远离世俗喧嚣的伫立于天空上的拉普拉城的壮观景象以及男女主人公的唯美爱情？当看到正男与菊次郎在路途中的遇到的种种境遇，这时你的心目中是否仍会想起《Summer》（夏天）那悠扬而弥久的动听旋律？当缠绵悱恻的《My Heart Will Go On》（我心永恒）随着杰克与露丝的经典画面徐徐升起时，那些对于爱情的美好总会不由自主的从脑海中慢慢浮现。所以提及电影音乐时总会不自觉的遥想起当初看过的影片，以及那些印象深刻的某个精彩瞬间。然而这样的画面定位感的产生是有一定原因的。

一、音乐进入电影的体现

早就在默片电影时期，音乐与电影就是几乎同步产生的，那时的电影并不像现在的影片一样将音乐记录在胶片上，而是通过默片放映时，由乐队在荧幕下方进行现场演奏，当时有许多演奏名家都有进行过这样的活动，而这样的即兴演奏方式在不断的科技化发展与人们日益增长的文化需求下慢慢形成了我们现在所看到的电影音乐。从此，电影音乐也开始逐步形成较为规范的三个部分，即配乐、插曲、片尾片头曲（主题曲），它们在贯穿电影的发展时拥有着各自不同的作用，并对电影起到了画龙点睛之笔。

电影的配乐是指在影片发展过程中的无歌词的音乐部分，其主要形式是以器乐或者无歌词演唱的人声哼唱的旋律。这种带有指向性的旋律主要分为以下几个类型：描绘人物性格或命运的主题配乐，描绘特定场景下的强调某一环境的用以烘托人物或者剧情的背景音乐，描绘故事情节类似于线索的发展性音乐。各式各样的背景配乐都可以用来烘托、推动、发展影片中的故事情节与描绘人物的性格，达到戏剧性的发挥，从而让观众们对影片的体会可以更加深刻。日本著名的配乐大师久石让在这一方面更是高人一筹，在影片《风之谷》中，序曲《Legend of the Wind》作者巧妙地运用了多利亚调式，古老神秘的中古调式为音乐带来了严肃而又崇敬的气氛，让人不由带着那份虔诚之心去体会影片带给让人们的震撼感，即使中古调式听起来有那么些许悲凉感，但是这里影片暗示着战争的爆发，所以用到这里也算是恰到好处。影片中其他配乐，如《The Resurrection of the Giant Warrior》等也大都由中古调式构成，是运用电子合成器组合而成的音效效果，配在慢慢战火的场景中，仿佛是在世纪末的一首赞美诗般的哀歌。这样具有新意而不失主题的电影配乐，在久石让的音乐中发挥的淋漓尽致，不但推动了故事的情节、刻画了人物的性格、美化了影片环境，也深化了主人公在观众心目中的形象。

电影的插曲是在影片放映过程中按照剧情的发展所出现的歌曲部分，一般随着戏剧的发展为了增强戏剧效果才出现的，与剧情紧密结合，用来表露影片中人物强烈的内心感受或者是某个场景在影片中占据这十分重要的目的时出现的。《歌剧魅影》这部影片则大量采用了古典音乐作为背景音乐，而影片开头克里斯汀所演唱的咏叹调《想念我》时，就为观众们勾画出了一个声音甜美的音乐天使的形象，而后当魔鬼伴随着阴暗的音乐出现时，这使得天使与魔鬼的对比十分鲜明强烈。而这部影片也可以看作成为一部音乐剧式的电影，全剧对白很少，影片令音乐贯穿始终，而唱段由大量的咏叹调和必要的宣叙调构成，这也是古典主义歌剧的特点之一。这些动听的歌曲也许没有什么必然的联系，但是把他们放到剧情中，则赋予了另一份深刻的含义，虽然每一首歌曲不能独立的表达出整个影片的主题，但是却可以画龙点睛的在每一处场景中起到画龙点睛的作用，令那些娓娓道来的旋律在我们的心中荡漾开来久久不能忘怀。

电影的主题曲是可以高度的对电影进行概括的歌曲，一般影片的主题曲会出现在片头或者片尾，并通过主题配乐的方式在剧中多次出现，引领剧情的发展，将我们带入影片所阐释的美好情感中去。最典型的例子就是电影《泰坦尼克号》中席琳·迪翁演唱的《my heart will go on》，美丽的夕阳下伴着碧蓝的海水，面对广阔无垠的大海，一段具有浓郁的爱尔兰风格的即优美婉转深沉低回的音乐在耳畔响起，总会不自觉的遥想起男女主人公从相识相爱相失的种种画面，这种音乐所带来的画面立体感在这部影片中十分富有特色。歌曲从平缓的进入到激情啊昂扬再到缠绵婉转是那么的自然，而在这短短的几分钟内实际就是整部影片的一个直白而不失内涵的总结陈词。这段动听的歌曲但随着这样的一个凄美的爱情故事，令观众随着影片的思绪慢慢沉淀，在心中留下了一个对爱情美好追求的向往，同时也成就了史上最经典的电影主题之一。

配乐、插曲、主题曲三个具有不同表达意义的音乐元素令电影增添了不少特色，它们在电影中都占据着自己的一席地位，伴随着画面、剧情、环境的不同描绘下，令观众在听觉方面更加震感且耳目一新。有的时候当影片所表达的现实意义到一定高度的时候，并不能把作者所要表达的意义一一说明，这时音乐的存在恰好补充了这一空白，从而引领观众的想象力到达意犹未尽的效果。

二、音乐在电影中的作用

音乐按照在影片中出现的方式可以分为现实性音乐和功能性音乐，现实性音乐又叫客观音乐，就是在影片画面中看到有声音来源，如，剧中人物在歌唱、弹拉，画面中音乐会所展现的器乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音的来源，如电影的配乐一般起辅助作用较大。

音乐对电影的影响非同小可。1.音乐在电影中可以起到渲染整体气氛的作用。随着剧情的发展，或许激情、深邃、幽怨、悲壮、喜悦、欢乐、荡气回肠，总会在电影的画面感中找到这些情感，而这些情感最快速的切入点则是音乐，它会通过“视”与“听”将音乐与电影结合，从而达到预期的效果。而故事的情节发展则会显得不着痕迹十分自然。2.音乐可以抒发人物内心深处的情感。音乐本就可以直率的表露出人们的内心和丰富的情感效果，用音乐去表达剧中人物的形象及内心刻画是再适合不过的了。

三、音乐可以更加深刻的描绘出影片所表达的主题与内涵

每一部电影都是导演依据着原作者所要表达的不同意义而拍摄的，或许是爱情、亲情、友情等。而这些主题元素的出现也预示着电影的内在意义，而围绕这些主题所运用的艺术元素中，音乐无疑是重要的。《海上钢琴师》讲述的就是一个为了音乐而奋斗的青年人的故事，在自由的大海上他在追求的人生是音乐，而表达他人生对直接的方式则是通过对音乐的热情演奏，因为他让我明白了在这个世界上有比着生命更重要的东西存在，那就是坚持不懈的梦想。所以，每个电影背后所蕴育的主题都是不尽相同的，而这时候一段美妙的音乐去一点一点的诠释主题，这恰恰是最好的方式。

电影为音乐的发展提供了一种新的方式，而音乐则同样反作用于电影，为电影的发展提供了强有力的推动作用，二者相辅相成，电影为音乐的创作提供了灵感与素材，刺激着一批批专业人士从事这个行业；而好的音乐也将电影的内容得到升华。我们知道，电影是视觉艺术的体现，可以直接表现视觉形象人物感受及体验；而音乐则是听觉艺术的体现，它运用声音来表达语境，虽然本身缺乏特定的造型性，但却可以表现戏剧冲突的感觉；因此，当听觉艺术与视觉艺术相互碰撞时，所产生的艺术则是迥然不同的。而这些电影音乐经过时间的萃取，会十分丰富人们的业余精神生活。音乐伴随着电影的发展，并对电影起到越来越重要的作用时，电影同样回应着音乐，在历史的长河中留下来光辉的一笔。